现在设计史_英国工艺美术运动（PPT54页)

现代设计史第一章早期工业时期的设计主讲荆雷参考书目：《设计史》朱铭荆雷著山东美术出版社《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社《工业设计史》何人可著北京理工大学出版社从19世纪中叶年到1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计。第一节概述现代设计产生的社会背景欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在封建时代。这种贵族中心的文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两极分化和咄咄逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变化。一、机器生产与设计的技术环境瓦特发明的蒸汽机1769年哈格里夫斯发明的纺纱机1769年，以畜力河水力为动力的纺纱机。1、设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的日新月异。设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角色的体力劳动者——工人，变成设计师用以体现自己意图的工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。2、标准化和一体化产品的出现通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。3、新的能源、动力也带来新材料的运用传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。总之，机器生产的普及为设计带来的技术环境是：人们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前大为丰富。封闭的，自给自足，自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。1、设计的目标在于市场产品如果不能给工厂主带来利益，生产就会停止。设计者在从事设计的时候，除了从技术角度思考之外，还要充分考虑经济因素。二、市场竞争与设计的经济环境2、城市的发展提供了广阔的市场工业化的发展，使工厂林立的大城市接踵而来，工人成为城市的居民，并且是廉价产品的主要消费者。商品经济成为城市的主要经济形态，商品流通的环节畅通无阻，设计者和工厂主、经销人不论在其他环节上存在多少矛盾，但他们的共同目标是消费者。3、设计的商品化商品经济使一切变成商品，智慧和技术也不例外。由此，设计作为一个新的行业出现了，在生产过程中，它的作用也更加明确，更加广泛。如果从文化环境来考查现代设计，首先是艺术上的反传统精神在设计上也反映出来，人们力求以平易近人的态度看待生活和和生活用品，鄙视罗可可（Rococo）等风格的繁缛、矫饰，功能比艺术更为重要。另外，非写实艺术的成长，也对设计产生了很大的启发，工业产品的几何化抽象形态在现代艺术中已进入美的范畴。萌动的国际化风格要求，这时也显现出来，使民族传统和地区特色逐渐淡化，世界以追求标准化的面貌表现出“国际风格”。1886年奔茨车的形式第二节水晶宫－1851年国际博览会作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿（JosephPaxton，1801-1865）的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4m，共有5跨，以2.44m为一单位（因为当时玻璃长度为1.22m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。这个建筑较之以往的建筑有以下不同：材料方面，传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和玻璃所代替，施工时，经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过60万平方英尺的总面积。它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用的“机器”，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时代意义。1851年英国国际博览会会场展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。德国建筑学家哥德弗莱德·谢姆别尔也参观了博览会。会后，撰写了《科学·工艺·美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书，书中阐明了他对机器生产的反对观点，提倡美术与技术结合的“设计美术”，并第一次提出了“工业设计”这一专有名词。第三节英国工艺美术运动将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）最为著名。莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。拉菲尔前派绘画1859年，他与菲利普·韦珀（PhillipWebb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。红屋设计：菲里普.韦伯1859年红屋内的红木桌子和地毯莫里斯设计镶嵌花砖图案1876年刺绣挂毯莫里斯设计1877年刺绣图案莫里斯设计1889年扶手椅莫里斯公司生产1865年扶手椅莫里斯公司生产1890年简化了的18世纪椅子造型椅子莫里斯公司生产1910年莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（ArthurMackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（CharlesR.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。书籍扉页设计马克穆多1883年椅子马克穆多1882-1883年阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。正如阿什比所说：“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。银碗阿什比1893年带长柄的银碗阿什比1901年沃赛（CharlesF.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。从1893年起，他花了大量精力出版《工作