第3章工艺美术运动

第三章工艺美术运动（1850-1910）工艺美术运动第三章工艺美术运动（1850-1910）启蒙时期19世纪末到20世纪初成型时期20世纪20-30年代成熟时期20世纪40-50年代繁荣时期20世纪60-70年代多元化时期20世界80-90年代工业设计史发展的五个时期第三章工艺美术运动（1850-1910）（19世纪末到20世纪初的工业设计）英国的工艺美术运动水晶宫行会和设计师代表：莫里斯和拉斯金美国工艺美术运动第三章工艺美术运动（1850-1910）工业展品，外形丑陋，不伦不类刺激有识之士的不安和忧虑思索认为产品丑陋的原因在于机械生产，成为机械否定论者，但思想光芒四射，成为设计运动产生的前奏。重要的思想奠基人：约翰·拉斯金、谢姆别尔和拉伯德。一、设计改革——工业设计思想的萌芽第三章工艺美术运动（1850-1910）19世纪下半叶设计状况：美国•大众化批量产品，如鞋类、缝纫机、打字机、自行车、汽车、家电产品（样式主要由生产方式决定，依赖于技术上的新奇来吸引顾客，而不是功能上的优点）•针对富有阶层的欧洲风格产品装饰性的，其中多数是欧洲进口的，部分刻意模仿欧洲趣味的复制品欧洲•对趣味的衰落问题关注，从而导致了设计改革浪潮，•目的是力图重建先前的趣味标注，以矫正生产方式变革和市场扩大所带来的破坏效应第三章工艺美术运动（1850-1910）促进设计改革运动发生和发展的原因，主要有两点：1、对粗制滥造的机制产品的反感；2、设计上折衷主义所带来的风格上的混乱•怀旧、借鉴过去的形式和价值观、但设计、制造工艺、材料等导致难以与手工制品媲美；第三章工艺美术运动（1850-1910）1851年伦敦海德公园世界上第一次国际工业博览会英国艺术学会阿尔伯特亲王柯尔帕金散帕尔二、“水晶宫”国际工业博览会第三章工艺美术运动（1850-1910）1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会——“水晶宫”国际工业博览会。由英国维多利亚女皇和她的丈夫阿尔伯公爵发起主持。展出25万多件“水晶宫”展厅1、水晶宫第三章工艺美术运动（1850-1910）“水晶宫”“水晶宫”国际工业博览会:目的：炫耀工业革命的成就，试图改善公众的审美情趣以制止对于旧有风格无节制的模仿。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则。博览会的一个结果就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动,以指导设计。另一个结果在柯尔的主持下，创建了一所教育机构—柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。将粗制乱造的原因归罪于机械化批量生产。第三章工艺美术运动（1850-1910）园艺家帕克斯顿（JosephPaxton）的水晶宫设计方案：•全新的钢铁和玻璃，经过严密计算加工出来的标准预制单元构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，拥有超过60万平方英尺的总面积，9个月时间装配完毕。（新材料可重复批量生产构件）第三章工艺美术运动（1850-1910）展出内容：大多数为机制品，为参展而特制；•滥用装饰：各种历史样式，普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则；•一些设计简朴的产品，多为机械产品例如美国农机和军械朴实无华，反映了机器生产的特点和既定的功能油灯第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）展览的结果：•在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动例如威尔士建筑师琼斯1856《装饰的句法》有关风格的百科全书•柯尔主持下成立亨利·柯尔博物馆，显示了对正确的装饰原则的理解（后合并为维多利亚·阿尔伯特博物馆）第三章工艺美术运动（1850-1910）1、拉斯金的设计思想•反对机械化生产，完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性：工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的产品，而且会产生众多的社会问题•只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一出路•为设计提出若干准则：1、师承自然；2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；3、忠于材料本身的特点，反映材料的真实质感。三、拉斯金、莫里斯与工艺美术运动第三章工艺美术运动（1850-1910）“水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于——表明人类可以造出这等巨大的温室来。”1、设计的重要性大艺术（造型艺术）、小艺术（跟日常生活有关的艺术）大艺术不能用在小艺术上2、建立一套设计教育体系3、提高全民水平（从小开始培养设计教育）4、反对工业化5、崇尚歌德风格6、提倡东方的艺术工艺约翰·拉斯金《威尼斯的石头》第三章工艺美术运动（1850-1910）2、威廉·莫里斯与英国工艺美术运动威廉·莫里斯1834-1896出身富足，曾就读于牛津大学，受过建筑师和画家的训练。工艺美术运动的奠基人。1.对“水晶宫”喊“好可怕的怪物！”2.厌恶机械3.酷爱中世纪的文明和建筑艺术风格4.“红屋”5.莫里斯·马歇尔·福克纳商行，世界上第一家由艺术家领导的设计事务所。6.回归自然7.对机械大工业批量生产否定，但他唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术的集合。开启现代设计大门。8.工业设计之父第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）•矛盾的人物：在政治上和设计上是激进的，但有深深迷恋于传统，间或体现出强烈的浪漫色彩：•积极的社会主义者：提出为多数人服务的艺术晚年设计变得越来复杂和昂贵，接受的委托多是豪华宫殿室内设计第三章工艺美术运动（1850-1910）椅子莫里斯公司生产1910年第三章工艺美术运动（1850-1910）刺绣图案莫里斯设计1889年第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）沃塞（CharlesF·AVoysey）工艺美术运动的中心人物•受过建筑师训练；平面设计偏爱卷草线条的自然图案；家具多用英国橡木造型简单、结实大方略带哥特式意味；心形郁金香形图案成为工艺美术运动的典型。第三章工艺美术运动（1850-1910）手工艺行会查尔斯.阿什比(CharlesRobertAshbee)带长柄的银碗阿什比1901年按照中世纪模式建立了一个社区，实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式——培养人的创造性；失败：切断了与市场的联系，并且手工业也很难和大工业竞争1908年以失败告终第三章工艺美术运动（1850-1910）第三章工艺美术运动（1850-1910）美国的工艺美术运动：•英国的工艺美术运动首先在美国的到反应，美国成立很多工艺美术协会，杰出代表为斯提格利（GustarStickley）第三章工艺美术运动（1850-1910）对工艺美术运动的评价：•首先提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术•强调师承自然，忠于材料和适应使用目的•局限性：把手工艺推向了工业化的对立面第三章工艺美术运动（1850-1910）英国设计师——德莱赛（ChristopherDresser）•为工业而进行设计：绘制设计图纸，并由机器进行生产，有意识扮演工业设计师角色。•经历：受业于伦敦的政府设计学院接受柯尔的思想参加1851年水晶宫获得植物学博士学位—对自然形式与装饰的关系感兴趣ChristopherDressertoastorletterrack1881ChristopherDresserTeapot1879第三章工艺美术运动（1850-1910）观点：•形式上的创新，表现出一种完整的几何纯洁性，率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一；茶壶：强调倾斜的把手，人机学和隐喻两个方面熟练结合起来。经济使用材料：锥形糖碗边内卷，以便采用较薄的板材第三章工艺美术运动（1850-1910）经济使用材料：锥形糖碗边内卷，以便采用较薄的板材第三章工艺美术运动（1850-1910）观点：•反对直接模仿自然，植物形态必须规范化对设计师才有用。植物形态表现出“合理的目的性”；•发表设计专著《装饰设计的艺术》，装饰（这里指工业设计）是一门高雅的艺术；•受东方艺术的影响，特别是日本艺术的风格影响日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点；•设计中经常有杂而不纯的因素，反映了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格，以致有人把他视为后现代的先驱。U-shapedvaseBiscuitbox第三章工艺美术运动（1850-1910）林托普艺术陶瓷公司的设计镶银玻璃水具第三章工艺美术运动（1850-1910）19世纪70年代．正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，美国建筑界兴起了一个重要的流派——芝加哥学派(ChicagoSchool)。突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。芝加哥学派第三章工艺美术运动（1850-1910）沙利文：中坚人物和理论家•“形式追随功能”现代设计运动最有影响力的信条•矛盾之处：实际作品偏爱装饰，特别是大自然纹样的装饰，与功能并无多少联系沙利文优秀作品：1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦罗特斯切尔德商场大楼第三章工艺美术运动（1850-1910）赖特第二代芝加哥学派中最负盛名的人物•吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想•有机整体概念：即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现。每一个细小部分都与整体相协调，包括家具、灯具和装修都与他所设计的住宅配合十分得体——以简单的部件构成，构图十分洗练。ViewofkitchenMassaroHousebyFrankLloydWrightfrankwrightfallingwater第三章工艺美术运动（1850-1910）•对工艺美术和手工艺品感兴趣，但意识到机械的精密性获得比手工更好。对机械化及其美学的潜力有乐观精神；•矛盾：但实际上他的作品多用于私人委托，并没有以工业生产方式来实现其理想，后期产生很不舒适的几何型家具，其几何形态没有考虑到机械技术更广泛的潜力。第三章工艺美术运动（1850-1910）椅子1882-1883年世纪行会阿瑟.玛克穆多四、工艺美术运动受莫里斯时间和理论的影响，1880——1910年形成了一个设计革命的高潮，以英国为中心，波及欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远的影响。1.在设计中从手工艺品的“忠实于材料”“合适于目的性”等价值中获取灵感，把源于自然的简洁和忠实的装饰作为活动的基础；2.对机器的态度暧昧：同意机器无法避免，产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品是否真正手工制作。第三章工艺美术运动（1850-1910）工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧。形式：是多种风格并存。本质：通过艺术和设计来改造社会，并建立以手工艺为主导的生产模式的试验。背景：（1）工业产品与手工业的冲突，产品的粗制滥造；（2）装饰繁琐,矫饰的风格蔓延。第三章工艺美术运动（1850-1910）工艺美术运动的贡献：1、提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。2、强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。工艺美术运动的局限：它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。