英国的工艺美术运动

现代设计史第三章英国的工艺美术运动1851年伦敦博览会上展出的一组家具哥特式复兴风格的书橱哥特式复兴风格的一组家具背景工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。先驱亨利·柯尔（1808~1882）柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。而这一问题的根源就在于设计与生产过程的分离。”普金（1812~1851）普金的设计理论是：设计应适于其材料、设计者的技巧在于结构的具体化、每一时代应有基于其生活形态的风格形式等观点。对于后世的设计者是极具启发性的。普金为明顿瓷厂设计的面包盘约翰·拉斯金（1819~1900）拉斯金继承了普金的基本思想，但他的理论更加的完善和系统。他倡导艺术家、设计师向大自然学习，从大自然中汲取艺术的设计灵感。他主张设计要符合使用目的，注重社会功能。另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料。威廉·莫里斯（1834~1896）莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。在设计理论上莫里斯主张：1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的目的。2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术理论的两大弱点。莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体，而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。同时，他还设计了古风色彩的大写花饰字母、边饰。虽然莫里斯的字体设计过于古雅而不利辨识，装饰又过于沉重华丽而不利于普及。但他对书籍装帧中艺术性与个性的关注，还是深深影响了19世纪末20世纪初的众多平面设计师。莫里斯公司出品的家具虽然不是莫里斯本人设计，但是风格始终于莫里斯的主张保持一致。这些家具有两种风格，一种是堂皇而精美的豪华风格，专门适合上层社会中的艺术收藏家以及具有文化品位的上层人士。另一种是形式简洁、造型厚重、风格朴实无华的实用风格。莫里斯的追随者阿瑟·马克默多（1851~1942）1882年，他以莫里斯公司的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这是一个由艺术家、设计师与工匠组成的主要从事日用品设计和生产的组织，其宗旨就在与打破艺术与手工艺的界限。马克默多设计的椅子《雷恩的城市教堂》封面设计查尔斯·沃塞他的设计更加简朴大方，不尚古风，而主张关注现实，体现当代生活的需要与特色；不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处理，而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。查尔斯·阿什比六影响英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。它开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。设计应当是综合因素的设计，英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步。