生产实习日志

大家为什么喜欢表演是真的喜欢还是………..一、什么是表演？既然是谈怎么做一个演员的，那么就要知道什么是表演？这是演员的本职工作。定义：表演是人类一种具有的高级精神活动的外在表现。叫表演。怎么理解这个话？你的思想活动就会开始了。你的思想就复杂了。是一种人类独特的具有的精神活动。或者用情感活动来表现更恰当。把这样的情感活动表现出来，情感活动的“外化”。就是表演。使用肢体语言、舞蹈、歌曲以及你可以想到的任何一种形式把这样的情感活动表现出来，释放出来。统统可以称之为表演。演员就是做的这样工作，表达情感，表现精神活动的工作。这是对表演，我认为是通俗的而且相对简单容易理解的最好的解释。二、演员是什么?理论上，何为演员?人类的演进衍化进程之中，演员是历史、镜子、教科书，还是全部都是?演员是真实表现、艺术表现还是体验传播?演员是构思、创造还是自然反映?演员就是艺术。演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。演员是研究人、表现人的艺术，而人又是最复杂的。三、影视表演动作动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。“动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话，规定情境是展开表演动作的前提。1、外部动作：动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。2、动作的三要素：动作过程的三个环节，即：做什么（任务）、为什么做（目的）、怎样做（动作适应）。在表演中，‘做什么’‘为什么做’是动作的依据、目的，应在开始行动之前已内心确定；而‘怎样做’是动作具体手段和表现内容，必须是在行动的过程之中，在对规定情境的真实感受和对人对物的交流适应中产生。演员在理解剧本事件，研究剖析人物后，可按人物的思想性格、行动逻辑去精心的设计动作。3、心理动作：心理动作也称内部动作、内心动作。心理动作是指以改变人（包括对手和自身）的意识为目的一种看不见的内在动作。在表演艺术中，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、语言动作都是以心理动作为前提，都是有内心根据的。演员在创作中要根据剧本提供的人物，组织有机的心理动作线，以保证外部动作的有机、连贯、富有魅力；而外在动作又能唤起相应的内在心理和情感。4、形体动作：形体动作又称外部动作。形体动作：是指在表演中主要消耗外部肌体（五官、四肢、身躯）力量的一种看得见的动作。演员创作中的形体动作不是机械的动作、不是为动作而动作，而是有机的、有目的的、有内心根据的、合乎逻辑的、有顺序的动作。任何形体动作也都与心理有关联，形体动作通常是心理动作的反映，同时又可作为完成某种心理动作的手段。形体动作的产生要符合人物的思维逻辑、性格特征并受剧本规定情境的制约。5、言语动作：是演员实现剧作者思想的主要方法，是演员表现力中可能性最丰富的因素和影响对手的最完善的手段，所以是动作的最高形式。它与心理形体动作密不可分，故而称言语形体动作方法。6、动作线：是指角色在剧本规定情境里合乎人物生活逻辑发展的心理形体动作线，是由为完成角色在事件中确定的任务所采取的一系列动作连贯而成。它是剧作家预先规定的，有时虽然没有直接写在人物的表面语言与动作中，但必须体现在演员表演的人物行动中。演员选择和寻找角色的动作应从探索角色的动作线开始。要使动作线准确，必须在剧本规定情境里同时建立一条连续不断的角色思想线索。当把每段、每场戏的人物动作线理清后，角色贯穿在全剧的动作线也就清晰明确了。只确定一下双方的关系、年龄、职业、性格，就相对走来或做简单的交流动作，通过眼神的交流，握手的感触等信息传递和接受，说出对方的目的、想法，或者当场作出反应等。是表演基本功训练的一种形式和演员创造角色过程中逐渐接近人物的一种手段。创作人物时，小品可帮助演员进入角色，生活在角色的规定情境中，并增强对人物关系和规定情境的信念。表演练习演员进行表演基本功训练的课题之一。也是演员创造角色时，在动作中逐渐接近人物的一种手段。。默戏俗称“过影视”。演员个人进行表演准备的一种心理技术方法。即在头脑中默默地对角色进行内心体验，揣摩全部或其一段戏里角色的所作所为，象“过影视”一样，将自己的表演视觉化地呈现出来，以便从旁观的角度细致地加以推敲，找到准确的感受和体现方法，使角色的创作不断有新的发现或有所升华。。。可以决定整个创作的意义和方向。演员需要的是能激起整个天性、激起创作想象和自我感觉诸元素、激起演员本人的心理生活动力(智慧、意志、情感)的最高任务，而不需要纯理性的最高任务。演员(角色)心理生活动力奔问演出最高任务的积极的、内在的意向。表演基本元素之一：组织行动1．行动与任务2．判断与态度3．交流与适应4．情感与控制5．速度与节奏6．舞台感与镜头感演员的激情演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。它有两层含义，一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情，唤起一种强烈的创作欲望和冲动，能全身心地关注角色的命运，并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力。二是专指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈爆发力和冲动力的推向极致的情感，如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所需要的强度。表演的多义性当代影视表演的一种追求。指一种不仅包含单一含义，而且能够反映出生活的复杂性、多层意义的表演。为了深刻地反映现实，保持现实生活本身的多义性，当代屏幕表演不应满足于单一指向、因果关系直接、意念感单纯的表演层次，而要求一种多层含义并具有丰富内涵与外延的表演。它要求演员对生活有深入的观察、深刻的理解、敏锐的捕捉能力和准确的提炼和选择本领。表演的时代感①演员所表现出的特定时代的人物精神风貌，每部影视片中的人物，都生活在某一特定的历史时代，每一特定历史时代的社会习俗、生活方式以及人的心理特征和仪态等，都具有特定的时代特点，并影响和构成了人物的独特精神面貌。演员把角色这种独特的精神风貌鲜明、生动、准确地表现出来，会给观众留下强烈的时代感。人在现实生活中的一切视听感受，影视几乎全能逼真地再现。当代影视表现精巧的艺术构思时可以极其肖似生活的本来面目。这一美学原则要求当代影视表演更加逼真、自然、生活化：1．演员要表演得仿佛没有在表演，观众观赏屏幕上演员的表演仿佛象观看现实中的人在实景里活动一样逼真、自然、亲切，具有一种“亲近感”和“认同感”；2．生活化表演绝不是试图以生活本身去代替艺术创作，对自然的真实反映也并不是自然本身；它同样要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活化的形态，艺术地加以表现3．生活化表演是为了逼真地在屏幕上塑造典型和鲜明的人物性格。屏幕表演应在生活化的基点上追求性格化的再创造，追求表演的深度和独特的艺术魅力，做到生活化与性格化的统一，生活与艺术的统一影视表演的假定性影视演员创作的特点之一。①演员创造角色的假定性。剧本中的人物、情节、人物关系、规定情境等，都是剧作家虚构的，它们构成演员创作的假定性。表演艺术就是在这些假定性中以假当真地去进行创作，以达到真与假、演员与角色、生活与艺术的平衡和统一。演员创作角色演员创作角色是电影演员根据电影剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出银幕上的直观的、活生生的角色形象的创作过程。演员以自身的肌体和情感为创作材料去创作角色，他自己即是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象：三者融为一体统一于演员自身，即‘三位一体’。演员要象音乐家掌握乐器那样去磨炼自身的外部表现工具-形体、五官、声音、言语以及各种技能，并要掌握一整体表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化修养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质、言谈举止、行为习惯等都不尽相同或完全不同，这就构成了‘演员与角色的矛盾’。演员创作角色即不能脱离开自身，又不能偏离剧本所刻划的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的形象，求得矛盾的统一。自我与矛盾的和谐统一，才能塑造出典型、真实的人物形象。演员创作角色时还要具有‘双重自我’，必须过好‘双重生活’；一方面作为演员过着创作者的生活，另一方面又作为角色过着形象的生活，演员表演时，第二自我（角色的我－形象）在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我（演员的我－创作者）又要监督这种哭和笑，控制表演，或者说第一自我（演员的我）构思、设计，然后由第二自我（角色的我）体现出来。演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种‘双重生活’、‘双重自我’的微妙的平衡之中。表演创作又是虚构的假定性与体现真实性的矛盾统一。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的，但都要象真的一样对待。要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。演员只有把握住演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特征，才能正确地进入角色创作。创作角色一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和理解剧本的基础上去把握角色的基调及性格的多侧面，探索角色的潜在动机，感受角色最细致的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。体现角色需要把握表演的内外技术，做到体验和体现的统一。演员表演角色时的双重生活：演员要化身为角色，进入角色规定情境，过着角色的精神生活，同时又是作为角色的创造者，必须时刻监督着自己的表演，驾驶表演角色的整个进程，使之沿着正确的目标行进。这就形成了演员表演角色时的双重生活。演员表演角色时所具有的一种独特心理状态。在表演的术语中演员把‘创造者的我’称“第一自我”，所演‘角色的我’称“第二自我”。演员表演中的双重生活就是：演员要使自己化身为角色，按照角色的性格、意愿、情感去行动，体验和体现“第二自我”的精神生活；又时刻保持着“第一自我”进行艺术创造的心理状态。两个“自我”是不可分割的，并存于演员一身。a、第一自我：演员表演角色时，作为创造者和监督者的演员本人。b、第二自我：演员表演时所化身的角色。最高任务：最高任务是创造