影视美学复习资料

第一章1、电影心理学的出现：雨果.闵斯特堡是德国著名的心理学家，后受聘于哈佛大学担任教授，并兼任哲学系主任。在1916年出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。2、先锋派电影运动出现的时间？以哪个国家为中心？代表作是什么？20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派运动电影，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。其代表作是《一条安达鲁的狗》3、蒙太奇发展的三个阶段？代表人物是谁？维尔托夫与库里肖夫的准备阶段（维尔托夫是苏联纪录片大师，也是著名的“电影眼睛派”的创始人与代表人物）爱森斯坦的高峰阶段普多夫金的完成阶段4、哪五种蒙太奇？分别讲的是什么？“对比蒙太奇”通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调相互冲突的作用，强化所表现得内容、情绪和思想“平行蒙太奇”就是在结构上将俩条情节并列表现，使他们彼此紧密联系、互相衬托补充“隐喻蒙太奇”就是通过镜头与镜头、场面与场面组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容表现出来，赋予画面新的含义“交叉蒙太奇”把俩个同时进行的场面分成许多片段，交替的在银幕上出现“复现式蒙太奇”影片主题思想的事物，在关键时刻一再的出现在银幕上通过这种视觉的重复或是听觉上的重复，达到内容的深化和主题上的变化5、戏剧化电影的概念和特点概念：是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突来组织和结构情节，其表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情景等特点：（1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线行结构方式，要求情节与情节之间互为因果，层层递进（2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲突尖锐强烈，情节跌宕起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众（3）戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然等，造成紧张、剧烈的戏剧性性动作和戏剧性情境（4）戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到煽情的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或恶劝善的部分道德训诫（5）戏剧化电影往往追求人物形象的类型化（6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向6、西部片的发展阶段以及各自的代表第一阶段：二三十年代的“经典西部片”。代表作是约翰.福特的《关山飞渡》第二阶段：四五十年代的“成年西部片”。代表作是威尔曼的《黄牛惨案》、霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》、史蒂文森的《原野奇侠》等第三阶段：60年代左右的“心理西部片”。代表作是《山地枪战》、《布奇.卡西迪和阳舞仔》（附加：90年代,在政府提出“重新阐释美国西部历史”的旗号下，《与狼共舞》是新时代西部片的标志）7、新好莱坞电影出现的标志以及新好莱坞电影的特点《邦妮和克莱德》是新好莱坞电影出现的标志特点：（1）新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响（2）新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚（3）新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要8、纪实性电影美学的先驱纪实性电影美学观的奠基者，是20世纪20年代苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。维尔托夫1921年创立了“电影眼睛派”；弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》。9、新现实主义电影的代表人物安德烈.巴赞，被称为“新浪潮之父”10、新现实主义电影出现的时间、标志、导演、提出的口号1945年、《罗马.不设防的城市》、罗里希尼、“把摄像机扛到大街上”11、法国新浪潮出现的时间1959年前后突然涌现了由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”12、新浪潮与左岸派共同的美学倾向新浪潮与左岸派导演均以反传统为突出标记新浪潮与左岸派都十分强调突出个人风格新浪潮与左岸派电影大胆革新电影语言，对电影艺术形式的发展产生巨大的影响13、新浪潮的特点，谁提出来的？代表作？特点：敢于打破传统，具有强烈的个人色彩。安德烈巴赞提出代表作是《四百下》14、现代派电影欧洲现代派电影反对传统情节，来源于西方现代主义哲学本体论上的人本主义色彩欧洲派电影强调表现作者“自我”，来源于西方现代主义哲学世界观上的唯我主义色彩欧洲派电影强调表现内心，来源于西方现代主义哲学认识论上的非理性主义色彩第三章1、影视艺术的负面作用首先，在商业利益的驱使下，电影和电视往往强调和突出暴力与色情内容，对广大观众，特别是成长中的青少年和儿童造成看极为有害的影响其次，电影白日梦制造的幻想，满足了人们追求梦幻世界的需要，而电视表面上似乎以更为纪实的方式作用于人，其实仍然是一种人工制造的仿真世界再次，影视艺术以图像符号代替了文字符号，这种“肖似符号”根本不需要“能指”到“所指”的思维过程，当然也就不需要像文字那样需要通过接受教育才能理解最后，电视媒介和其他大众文化畸形扩张，作为艺术、商业、政治、宗教的混合体，通过对闲暇时间的控制来操纵大众的思想，是一种使人丧失判断能力和否定能力的单面文化，在一定的程度上导致了人文精神的衰退和生存意义的丧失2、百年沧桑的中国电影中国电影发展史上的第一个重要时期：是20世纪三四十年代，在批判黑暗政治、讴歌民主自由、鼓舞人民大众抗日救亡等方面，取得了辉煌的成就。中国电影发展史上的第二个重要时期：是新中国成立后的“十七年”（1949-1966）；从建国初期的蓬勃发展，到1956年前后掀起高潮，再到1959年达到高潮，直到“文革”前未能成形的创新时期。特点：鲜明的现实性与强烈的时代感。这个时期的中国电影注重反映现实生活，洋溢着浓郁的时代气息，凝聚着强烈的时代精神。中国电影发展史上的第三个重要时期：是20世纪80年代粉碎四人帮后，中国历史开始了一个新时期。3、新时期电影的内容与特点内容：改革开放和思想运动，同时伴随着政治经济体制的变革潮流，以及文化艺术和思想界的启蒙倾向。特点：1.对“文革”十年浩劫的政治反思；2.对中国农民的文化反思；3.对中国妇女的文化反思；4.对中国知识分子的文化反思；5.对中国青年一代的文化反思。4、几种电影风格的代表作【纪实风格《克莱默夫妇》《金色池塘》、悲喜剧风格《两个人的车站》、抒情诗风格《远山的呼唤》、青少年道德题材《中学生圆舞曲》、心里探索道德题材《没有证人》、暴露性道德题材《天国车站》】5、影视艺术的民族性是什么？民族性的代表？运动主将？影视艺术的民族性，主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神，尤其是以反映本民族的文化-心理模式为主，并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色民族性的代表：“新德国电影”运动主将：法斯宾德拍摄“德国女性四部曲”6、中国影视艺术的民族特色以及特色的表现：中国影视艺术的民族特色：首先表现为对中华民族历史和现实的深刻把握与发掘，并且以此作为中国影视作品弘扬民族精神和文化传统的核心内容特色的表现：致力于从中华民族优秀美学传统中吸收精华和营养，并且由此形成了中国电影的民族风格和民族特色7、影视艺术的民族性：主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神，尤其是以反映本民族的文化—心理模式为主，并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。8、影视艺术国际传播的影响第一：可以借助电影电视这俩种现代传播媒介，为世界各国人民起到展示本国民族文化，联络各国人民情感，提供相互学习的机会，促进国际文化交流等诸多作用第二：由于影视艺术是集科技、艺术、商品、文化于一体的大众艺术，影视艺术的国际交流不但是影响巨大的国际文化传播，而且可以通过票房收入与广告收入，取得巨大的经济效益第三：特别是影视艺术作为国际性的现代艺术，影视语言是世界性的语言，影视艺术的表现形式和艺术技巧也是世界性的，所以优秀影视作品为全人类共享第四章1、影视艺术的美学特性综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动型2、色彩基调：是指统领全篇的总的色彩倾向和风格，它既是视觉造型，又是情绪氛围色彩构成：是指在色彩基调之上的色彩组合及其关系，它的重要功能是创造出具有鲜明视觉感的色彩特征，并蕴含着某种意味，成为抒情表一的视觉符号。3、造型性的表现形式：色彩、光线、画面的构图、声音当做造型辅助手段与视觉画面一起构筑影视空间4、造型性与运动性的辩证关系（必考、自己组织。大题。）运动性不能脱离造型性，因为影视的运动只有在无数画面的相继联接中才能完成；造型性更离不开运动性，画面造型的叙事、抒情等诸多功能必须在运动中才能实现。5、电视艺术的美学特征兼容性、参与性、及时性、日常性接受6、数字技术时代电视的特点第一：频道数量大大增加第二：收视质量大大提高第三：彻底改变收视习惯第四：服务功能大大增加第五：新兴媒体相继出现5、数字技术给电影带来的变化第一：数字技术改变了电影的制作发行第二：数字技术创造出电影的虚拟影像第三：数字技术带来影视艺术的融合与普及6、电视文艺栏目是电视文艺类型与规范化的标志。第五章1、观众对视觉心理的迷恋，包括的俩个深层心理“窥视癖”和“自恋欲”2、入片状态所谓入片状态，就是由于电影满足了观众内心深处潜藏的种种无意识欲望，使观众一方面清楚地意识到自己是在看电影，银幕上的一切只不过是虚幻的影像；另一方面，观众又像睡着了一样沉湎于影片之中，以至于又把银幕上的一切又都当做现实3、期待视界概念：当欣赏任何一部影视艺术作品时，观众都需要依赖和借鉴他先前观赏过的文本，以及作为影视欣赏的前理解和前结构而存在的影视经验与生活经验的总和两种形式：定向期待和创新期待定向期待：指人们的审美意识或审美趣味习惯于按照某种传统的趋向进行。往往表现为一种审美心理的保守性。创新期待：往往表现为一种审美心里的变异性。4、人本主义心理学给影视创作的启示第一：在当今消费社会和大众文化时代，在物欲横流、精神贬值、商品拜物教成为主导语境的情况下，在物质需求和消费需求铺天盖地的席卷人们的情况下，强调人的价值，强调精神的魅力，强点人的需求和动机多重性是十分必要的第二：电影电视等大众传播媒介，必须真正树立为大众服务的思想，研究影视观众的审美需要和接受心理，真正做到尊重观众，以人为本第三：影视艺术应当以人文理想和人文关怀为最高价值，而绝不能以商业利益作为终极目标