第6讲-电影-符号学

第八讲符号学电影理论影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六2电影符号学一、诞生1964年，克里斯蒂安·麦茨《电影：语言还是言语》出版，标志着电影符号学的问世。二、历史意义标志着经典电影美学理论和现代电影美学理论的划分（经典电影理论主要涉及电影与其它艺术的关系，尤其是电影与现实的关系，而从电影符号学开始的现代电影理论，主要对电影文化进行研究，主要研究电影中符号的性质与作用）；电影学从此更广泛的与社会学、心理学、人类学、结构主义符号学、意识形态等理论结合起来，呈现出交叉、综合的趋势。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六3三、理论基础电影符号学主要运用结构主义语言学的研究方法，分析作品的结构形式。即以语言学模式来研究电影艺术，以瑞士结构主义语言学家索绪尔的学说作为理论基础。结构主义语言学：（1）代表人物：索绪尔、雅各布逊（2）主要内容：提出语言与言语、能指与所指、组合与聚类、内涵与所指、外延与内涵等概念的区分。a、语言：是符号系统，包括语法、句法和词汇；（规则）言语：语言的表达，指个人的说话。（实际行为）b、能指：能指是符号的表示成分；（一束玫瑰花）所指：所指是符号的被表示成分。（激情）符号的意义产生于能指与所指的结合。（这束玫瑰花就成了一个符号）影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六4电影符号：是由影像和声音构成。是一种诉诸观众视觉、听觉的形象符号，是观众可以感知的实在的物质形态。“肖似符号”（羊群和人群）电影符号的能指：包括画面的能指和声音的能指。电影符号的所指：镜头间的相关性。c、外延：指使用语言来说了些什么；内涵：指使用语言说的东西之外的其他东西。（言外之意）在电影符号中，外延：指电影画面和声音本身所具有的意义；内涵：指电影画面和声音内在潜藏的深层意义。（画外之意）某种风格，某种象征（哲理、人性、意识形态），某种诗意。d、组合关系：按照时间先后顺序呈线性排列，横向水平关系；聚类关系：也称联想关系，纵向的垂直关系。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六5四、电影符号学的主要内容1、确定电影的符号学特性。英国电影符号学家彼特·沃伦将符号分为三种类型：a、象形符号：指能指与所指有某种内在或外在的类似性（照片、地图、肖像画）b、指示符号：根据自己和对象之间事实的或因果的关系而作为符号起作用的东西，指符号和对象之间并不具备相似性，只有某种经验上的因果关系。（敲门声——客人的到来）纪录影片c、象征符号：符号和对象之间按照社会习惯所形成的关系（鸽子——和平；狐狸——狡猾）《一条安达鲁狗》影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六62、划分电影符码的类别。符码：保证符号能够被理解的约定性规则。电影的符码：镜头与镜头之间或段落与段落之间可能形成的时空联系。克里斯蒂安·麦茨提出组合段概念，把一部电影看作是由镜头、场面和段落构成的整体。a、“自主镜头”，即插入镜头。包括非叙事性插入镜头、主观插入镜头、说明性插入镜头等。b、“非时序性平行组合段”，即不同画面之间的时间关系并非真实的时间。（上车-下一个镜头，下车）c、“非时序性的括入组合段”，即几个事件之间有相同的联系。（化入化出表示某人的回忆）d、“描写组合段”，“交替叙事组合段”、“直线叙事组合段”、“普通段落”等。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六73、分析电影作品（影片本文）的叙事结构。“本文”，指在空间与时间中存在的任何表意系统。“电影本文”，即指具体的影片组织结构，也指各影片共同具有的组织结构。读解本文：在电影中就是分析影片的内在系统，研究其中一切可见的或潜在的含义，在各中符码和能指的交织中寻找其精密的结构。读解本文，就需要对一部影片的段落、镜头组接、影像结构、声音元素等多方面的表意功能进行研读。四、电影符号学的分化70年代后，分为电影叙事学和电影精神分析学。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六8德国电影《铁皮鼓》导演：福尔克·施隆多夫根据京特·格拉斯的同名小说改编获奖：1979年联邦德国金碗奖、法国戛纳国际电影节金棕榈大奖、1980年奥斯卡最佳外语片奖。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六9一、历史背景本片时间跨度从1899年到1945年，近半个世纪，历经普法战争、两次世界大战，涉及多民族问题、侵略理论、但泽归属、德国民族性等复杂得多冲主题。波兰：曾被沙俄、普鲁士、奥地利三次瓜分，一战后复国。但泽是北方的一个海口城市，曾属于德国，一战后归属波兰，1939年，希特勒提出割让但泽的要求，被拒绝后德国的侵略目标首指波兰。当地民族众多，民族关系较为复杂。影片提供的两个文本：奥斯卡注视下的世界——但泽小城、法西斯与二战、家庭变迁；奥斯卡本人的世界——铁皮鼓、喊叫、恋爱和性、背叛和毁灭。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六10二、影片主题:主题：影像表现故事〉→知觉面→〈暗示思想声音暗示特征影片以两次世界大战中的但泽为背景，以主人公独特的视角讲述充满矛盾的现实，并以反抗的方式逃避现实世界，对社会进行批判并反思德国的民族性。影片主题的表现，依托于影片的形式和结构，每一个元素——叙事手法、视觉形象、镜头形态等都是为了表现政治的、哲学的主题而设计的。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六11三、人物形象的象征意义：奥斯卡：（象征意义高度密集的符号，德国一段历史的人格化）1、反抗的鼓声和尖叫—危机四伏的社会现实1927年，奥斯卡3岁，德国物价飞涨、货值不稳、各种反动势力悄然活动;鼓声：突破父亲、教师、医生的束缚，分别反抗了权威、秩序和文明。同时，铁皮鼓-纳粹思想（所指意义）；敲鼓，意味着宣传；他发出的尖叫声和震碎玻璃，意味着这种思想具有破坏性；父亲、母亲夺鼓，意味着当时的普鲁士人、但泽人都不能接受这种思想。1927-1938年，直到奥斯卡14岁，德国一步步走向战争时期，希特勒趁乱组织纳粹党，蛊惑人心，准备发动一战。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六122、残忍与迷乱——战争中的民族性从母亲死后，战争爆发到结束，奥斯卡从冷眼旁观甚至是暗中的反战者变为主动参与战争，间接的杀害别人。鼓：成了致人于死地的武器，介入了杀人，成为奥斯卡人性中自私、残酷一面的影像符号。（把可怜的表舅拖入邮局，让柯布耶拉去拿架子上的鼓，让他们送了命。）导演在本片中把侵略性和扩张的狂热、种族主义思想作为民族的劣根性进行挖掘。3、人性复归与成长的愿望——战后新德国在父亲葬礼上，他先把伴随自己17年的铁皮鼓和鼓棒扔进了坟墓，这意味着他要把过去的一切作为旧时代的陪葬品称的埋葬。战后德国人民也重新恢复了理性，重新选择道路。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六13父亲：奥斯卡和小库尔特名义上的父亲阿尔弗雷多并不是他们的生父。德国人阿尔弗雷多：典型的德国人性格，愚讷、盲目、冲动波兰人杨·布隆斯基：软弱、怯懦两个男人分别代表了德国和波兰（所指），阿最后被纳粹徽章致死隐喻了纳粹自食其果的覆灭；杨的死体现了波兰在战争中的命运。奥斯卡有两个“父亲”，一个是波兰人-表舅杨，被纳粹残害的对象；一个是普鲁士人，是纳粹的党徒；库尔特也有两个“父亲”，一个是波兰人的后代，曾经反纳粹而后又成为其中一员的侏儒；一个是普鲁士人，纳粹的冲锋队小队长，这个家庭的儿子始终没有认归他们真正的父亲。“儿子”与“父亲”管子的错之象征但泽的命运，这座小城始终没有正确的归属。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六14母亲：象征着但泽。（所指）母亲是（波兰人），丈夫：阿尔弗雷多（德国人），象征德国的法西斯主义情人：杨·布隆斯基（波兰人），象征波兰的民族主义。母亲痛苦象征着但泽的痛苦，即在反抗和忍辱之间如何选择，死象征着但泽被毁灭的命运。“鱼”是建立母亲、父亲、表舅三人关系的重要符号。第一次出现是在奥斯卡跟踪母亲与表舅幽会的路途中，鱼从车筐里散落一地，“鱼”——性关系。第二次出现在海滩时，父亲、母亲、表舅的表现，暗示出他们各自的心态。父亲——对性关系渴望；母亲——对自己混乱的性关系的不堪痛苦；表舅——被动和无力。第三次出现是父亲强迫吃鱼，父亲对于的残酷割杀成为母亲死亡的影像暗示。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六15疯子：导演的代言人，在那个时代中，只有一无所有的疯子才是清醒的。第一次出场，母亲死后。“多么好的一天啊，她去了一个更好的地方”，暗指母亲的死对她来说是解脱；“那里的东西更便宜”，暗指当时德国经济不景气，人民生活贫困；“你也快见到上帝了”，暗指马尔库斯即将迎来厄运。第二次出场，表舅死后，“他们把所有的子弹头都收走了，只是忘了这一颗”。一场血腥的屠杀，只有疯子知道这秘密，耐人寻味。第三次出场，父亲葬礼上，“他在长，看吧，他会长”，意味着奥斯卡正在恢复生长的机能，开始新的生命，旧的时代结束了。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六16贝贝拉：墨索里尼的所指。奥斯卡“我情愿做个观众只把我的本领在暗中施展”，贝贝拉“像我们这样的人必须去表演，去决定事情，否则别人就会去干”——宣扬侵略理论女演员梦丝维塔：意大利的所指。奥斯卡做演员的经历就是德军转战欧洲战场的经历，奥斯卡变质为一名纳粹，他与意大利女演员的恋爱、同居代表了德国与意大利法西斯的媾和，而梦丝维塔在奥斯卡的注视下被炸死，暗示了二战中意大利率先覆亡的命运。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六17四、视觉元素与静态构图视觉元素包括环境、道具、服装等。影片第一段中，我们看到了自然环境——阴郁的天空、雨；社会环境——集镇、邮局。阴沉的天空和雨暗示小镇压抑与不和谐的气氛，烟的反复出现有揭开历史尘烟后的往事的意味。影片第一个镜头便把观众带入强烈的历史感中，用十分低的角度拍摄的旷野中的地平线和天空，画面下方升腾的轻烟，外祖母像一个稳定的三角形，画面左上方隐约一个人入画，反常规构图令人觉得故事不同寻常。细节：纳粹小队：奥斯卡获知了自己的特异功能，得到了小伙伴们的拥护，他们在街上完事，和吹着军乐的队列不期而遇。他们不过是发育不全的儿童和侏儒一样，无知可笑，做着杂耍似的游戏，而人们对他们出场的态度与看小丑表演没有区别。大裙子：第一次出现的作用是营救了外祖父，第二次诞生了母亲，第三次母亲死后，奥斯卡钻进大裙子；说明和性、生命、母性的象征意义。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六18《一条名叫旺达的鱼》发行时间：1988年电影导演：查尔斯•克莱顿80年代最爆笑的喜剧之一，被认为是当代黑色喜剧影片的集大成之作。影片节奏明快，叙事不拖沓，情节看似荒诞，但铺设的很合理。其中关于英美文化冲突的冷幽默也很有意思。黑色喜剧以意外、巧合、荒诞为主要表达手段。影视美学《AestheticsofMovie&TV》2019年10月5日星期六19鱼：作为鱼的旺达，黑白条纹，很漂亮，以吃小鱼为生，却是主人的最爱；作为女人的旺达，也很漂亮，却富于心机，如鱼得水地周旋N个男人之间，干着鱼吃鱼的勾当。鱼被吃掉了，旺达最后也终于转变。强盗形象：这部影片没有详细交待强盗们的犯罪史，也没有打葬追究他们的罪责，它只是借一起抢劫案的调查审理，暗示整个社会的荒诞，即使是道貌岸然的坤士与强盔也只是一步之遥。影片摈弃了强盗片或警匪片中最常见的譬匪对立模式，让警察基本撤出银幕。这伙强盖的对手并不是侦探和警察，而是他们自己。他们始终在互相拆台