第4讲--中国“十七年”电影

第4讲中国“十七年”电影（1949-1966）所谓的十七年是指1949年建国到1966年文革爆发这样一个历史阶段。私营公司•《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》、《表》等于解放前开拍的影片相继完成，这些影片均由私营电影制片公司摄制。•到1952年，这些私营电影公司全部被收归国有。•十七年是属于北影、长影、上影、八一等电影厂的时代，这些国有电影制片厂取代了文华、昆仑等私营电影企业。电影不再是上海的特产，电影厂遍布全国各地。新电影生产机构•七个大的故事片厂（下设故事片、科教片、美术片、译制片等部门）•三个科教片厂•中央新闻纪录片厂故事片厂•长春电影制片厂•北京电影制片厂•上海电影制片厂•西安电影制片厂•峨嵋电影制片厂•珠江电影制片厂•八一电影制片厂以上为七个大的故事片厂•五十年代还陆续兴建了潇湘、天山、广西、内蒙古等规模较小的电影制片厂•1958年受“大跃进”影响，各省纷纷开始组建电影制片厂，组建计划到1959年又纷纷下马。科教片厂•北京科学教育电影制片厂•上海科学教育电影制片厂•中国农业电影制片厂纪录片厂•中央新闻纪录电影制片厂第三代导演•代表人物：谢铁骊、成荫、水华、崔嵬、凌子风（成荫擅长表现革命战争和革命历史题材，其影片的风格是“简洁明快，质朴无华”。崔嵬电影作品的风格像他的为人一样“粗犷奔放，浓郁炽烈”。水华擅长名著改编，他的电影作品“严谨细腻，淡雅深邃”。凌子风的电影作品“明快奔放”。）•谢晋、郭维、李俊、王苹、苏里、林农等。中国十七年电影的四起四落•“十七年”中国电影的四个繁荣时期：第一，建国初期的第一次发展；第二，1956年前后的第二次发展；第三，1959年达到最高峰；第四，1960年代初的短暂发展。•“十七年”中国电影的四次衰落：第一，1951年5月开始对电影《武训传》的批判及文艺整风运动，使电影创作一度陷入低谷；第二，1957年反右运动和1958年的“拔白旗”又一次使电影运动受挫；第三，1960年中苏关系破裂，反帝反修。在电影界中批判修正主义；第四，文革前夕对于中国电影的全面否定。1952年之前•1946年10月1日，我党建立的第一个人民自己的电影制片厂：东北电影制片厂•1949年7月，新中国正是宣告成立的前夕，中华全国第一次文代会召开，以此为标志，来自国统区和解放区的文艺工作者，汇合到了一起。•1949年11月26日，“上海电影制片厂”建立。•1949年4月，“东影”完称了新中国第一部故事片《桥》。•1951年3月，在全国26个大城市开展的“国营电影厂出品新片展览月”标志着建国初期电影创作的第一次发展。《中华女儿》、《白毛女》、《钢铁战士》、《赵一曼》、《翠岗红旗》等。•同时，私营厂的影片也是这一时期的重要成果。《我这一辈子》、《乌鸦与麻雀》、《腐蚀》等•产生的原因：高涨的激情和旺盛的创造精神；党对电影事业的相对宽松而正确；广大文艺工作者长期积累的结果。1952年之前《我这一辈子》电影以一个老警察的视觉展开的：“我”是一个奉公守法的北京老巡警，清末，二十多岁的“我”失业后，由邻居巡警赵大爷介绍，当上了清政府的警察，目睹了清兵的腐败。“我”曾被派到秦大人家当门警，1919年，“五四”运动爆发，秦大人倒台，“我”升了巡警，并结识了学生领袖申远且成为好朋友。几年以后，秦大人又上台了，“我”又被派往秦公馆当门警，秦大人的官愈做愈大，老百姓却愈过愈穷，“我”被降为三等警察。“我”的妻子病死，留下了女儿大妞和儿子海福。紧急关头，“我”救助了地下共产党申远。抗战时，让儿子参加了八路军。后来“我”因儿子之故被关进了监狱，狱中又与申远相逢，在他的教育启发下，“我”对自己过去糊里糊涂的一生有了认识，但未及解放，“我”在街头冻饿而死。石挥以一个老实善良甚至有些窝囊的老巡警的视角去听、去看、去想40多年经历的一切，不仅真实可信，而且所显现的事实，也是当时社会生活的一个缩影，全片展示的是一个人的悲惨命运，映射的却是时代的历史沧桑。正如有人所言：“平凡场景中的小镜头反映社会生活的大冲撞”。个人命运和民族历史相融合，让观众在悲剧世界里品味到悲剧的人生，在诙谐中体味到生活的种种辛酸、苦痛和沉重。整部影片完全是悲剧的人生在悲剧的世界里的真实展现。从影片一开始那“北京的老百姓，真苦啊”的一声感叹；从窄窄的街道上，灰暗的天空里，苍老无力衣着褴褛的“我”孤独地站着的画面里；到电影结束，老年的“我”的“哎呦，我这一辈子哪”的天问式的慨叹中，我们感受到的是深刻的耐人寻味的艺术力量。•1950年《武训传》公映，受到欢迎。•1950年5月20日，《人民日报》发表了毛主席亲自撰写的《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，对电影《武训传》提出了严厉的批判。至此，一场空前的政治运动在全国展开了，接着就开展了对文艺界的整风运动。解放后第一次电影高潮结束。•1952年，公私合营，私营公司完全纳入到政府的管理体制下。该片是一部以清朝末年武训的生平事迹为内容的传记影片。武训出身贫寒，曾随母亲靠乞讨度日。他深切地体会到穷人读书识字的必要性，因此不惜几十年唱歌卖艺，积攒善款，筹办义学。影片以细腻的叙述方式，展示了少年武训的苦难生活和他从青年时代起由“行乞兴学”而终于获得“苦操奇行”、“千古一人”美誉的一生经历。《武训传》1949年7月，导演孙瑜出席了新中国第一次文代会，深受鼓舞。在晚宴上，他就《武训传》的拍摄征询了周总理的意见，回厂后又对原剧本进行了重大修改，在肯定武训的义举的同时，使武训的兴学之举以悲剧告终。此外，新剧本中还增加了周大发动武装起义的情节，以和武训的改良行为进行对比。1950年，《武训传》摄制完成，推向市场后受到观众的热烈欢迎，并被评为当年10部最佳影片之一。•《武训传》是著名导演孙瑜的代表作之一，也是中国电影百年历史上的一部经典之作。影片取材于中国近代史上的真实人物——以“行乞办学，让百姓读书”的武训的经历，显示了中国电影自问世以来厚德载道，注重社会内涵的文化传统。虽然由于影片的拍摄实际上跨越了新旧中国两个时代，随着时代背景的变迁，最终完成的影片已在一定程度上被注入了“阶级斗争”的观念，特别是其中周大领导农民起义的线索显得有些生硬。但从整体上看，《武训传》仍然是一部叙事完整，具有深刻内涵和强烈感染力的优秀之作。特别是在情节设置上，影片以武训的兴学经历为线索，串联起一系列细节化的场景，既突出了武训这个支撑起全剧的核心人物，也在剧情片的样式中融入了较为写实的人物和生活场景的描绘。这些剧作和导演手法显示了其时中国电影在艺术上的日渐成熟。•本片也是著名演员赵丹的代表作之一。在影片中，赵丹以精湛的演技，亦庄亦谐、亦喜亦悲地塑造了武训这个具有特定内涵的历史人物，堪称是他最具代表性和成就最高的银幕角色之一。1951年5月20日，《人民日报》发表毛泽东写的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，而毛泽东认为，电影《武训传》宣传了反历史唯物主义的反动思想，必须严肃批判。他严厉地指出：《武训传》所提出的问题带有根本的性质。承认或者容忍对它的歌颂，“就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传为正当的宣传”。他说“一些号称学好了马克思主义的共产党员……竟至向这种反动思想投降”。并由引得出“资产阶级思想侵入了战斗的共产党”的严重结论。7月23日，《人民日报》又公布了经毛泽东亲笔修改的《武训历史调查记》，说武训是一个“大流氓、大债主和大地主”。这样，《武训传》的讨论就变成了全国性的政治大批判。批判持续一年多。这一批判严重地混淆了思想艺术和政治问题的界限，使著名的编导孙瑜受到沉重的打击，40多位同志受到牵连。也给新中国的电影艺术创作的发展带来严重的不良影响。据统计，1950年，我国拍摄国产故事片29部，1951年仅有1部。1951年至1954年4年中，共计拍摄了16部。从《武训传》开始，很多的影片受到了政治批判，成荫的《荣誉属于谁》、《内蒙春光》，私营厂出品的《关连长》、《影迷传》、《腐蚀》、《我们夫妻之间》、《太太问题》、《夫妻进行曲》等等。1951年，电影产量严重下降，除了《南征北战》以外，没有其他的故事片投拍。1956年前后•1956年前后是新中国电影的第二次高潮.主要原因是:(1)1953年9月，第二次文代会召开，批评了左的错误倾向，倡导社会主义现实主义创作方法。(2)借鉴国外电影的创作经验。观摩和讨论，和各种电影代表团去苏联，西欧等国交流活动。(3)1956年，毛泽东在《十大关系报告》中提出了“双百”方针——百花齐放，百家争鸣。•这一时期的重要代表导演和作品:革命战争题材《平原游击队》、《上甘岭》、《铁道游击队》、《南岛风云》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》，郭维《董存瑞》、《智取华山》，桑弧《祝福》，王苹《柳堡的故事》，少数民族题材《山间铃响马帮来》、《芦笙恋歌》、《哈森与加米拉》，惊险片《神秘的旅伴》、《边寨烽火》、《寂静的山林》、《羊城暗哨》，戏曲片《梁山伯与祝英台》、《天仙配》，传记片《李时珍》、《宋景诗》，现实题材《新局长到来之前》、《上海姑娘》、《情长谊深》、《女篮五号》，另外还有《家》、《不夜城》等。《祝福》影片《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。电影忠实地体现了原著的思想，形象地再现了小说中的人物，保持了鲁迅作品冷峻、深沉、凝重、令人窒息的悲剧气氛和艺术风格，但改编不是照搬，电影不是图解，编剧夏衍把原小说的叙述打乱，揉碎后，按照电影的特性和银幕所特有的空间，重新组织这些素材，并对原小说进行了扩充、发展和再创造。原小说只有万字左右，篇幅不长，采用第一人称倒叙的方式，由若干个片断联缀成篇。为了适应观众心理和增加整体艺术感，影片由倒叙改为顺叙，由“我”的主观叙述改为由画外音提示的第三人称客观叙述，这样修改以后，更适合电影表现的艺术手段，使人物命运与时代环境紧密相连，祥林嫂的性格发展清晰明了，结构完整，层次分明，给观众留下了深刻印象，并产生了感人肺腑的震撼力量。《柳堡的故事》1944年春，宝应县柳堡地区终于解放了，新四军战士纪律严明、作风严谨，很快就解除的当地百姓的疑惧心理，与百姓们打成一片。四班副班长李进在村民田学英（二妹子）家养伤的时候，两个人互生好感，但指导员劝说他放下了儿女私情。部队离开后，恶霸刘胡子欲霸占二妹子，部队接到二妹子的弟弟小牛送来的消息，迅速又和指导员带队返回，及时救出了二妹子，两人的感情更加深厚。但为了革命事业，李进放下了这段感情，随部队南下作战。五年后，李进成为连长，二妹子也光荣入党成为革命骨干。新中国电影罕见的描写现役军人的爱情故事影片，可谓打破了当时的禁区。影片的新颖之处在于，在描写战争时期的军人生活的影片中不着重大规模战斗的描写、而着重写军队的休整和军人的个人情感生活；写年轻人儿女情长而又不失其革命军人的英雄本色。在战争叙事中融入温馨的爱情场景，是影片至今魅力不衰的奥秘。导演王苹以女性化的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪漫和温馨。《柳堡的故事》突出了优美的人物形象，突出了苏北水乡的风车、杨柳、板桥、轻舟的优美画面，加上影片的主题歌《九九艳阳天》大胆的爱情歌唱和电影音乐的委婉多情的旋律，极具优美动人的抒情效果，让人心旷神怡，且久久萦怀不去。•这一时期的主要成就:一、向生活的各个方面拓展：除了继续拍摄革命历史题材的影片之外，创作者也将社会主义革命和现实生活和建设现实生活反映出来，此外还有少数民族生活的影片，中国历史题材的影片，以及文学名著也开始被搬上了银幕。二、艺术上的大胆突破：将英雄人物的行为，成长，内心世界，优点和缺点都成为丰富人物的心理的内容。并且，敢于大胆表现人情人性。三、影片的风格样式也比较丰富多彩，喜剧片，惊险片都有了长足的发展。1956年第23期《文艺报》发表了钟惦棐的《电影的锣鼓》一文，作者针对有经验的电影艺术家迫于政治压力，听命于行政人员指挥不能充分发挥创作潜力的现实，提出电影创作有其特殊规律，“艺术创作必须保证有最大限度的自由，必