服装史上的一朵奇葩

1服装史上的一朵奇葩中国服装史上最灿烂的是唐代服饰,应该说唐代服装是融合了大半个世界的文化精华而后形成的亮点.服装是社会政治气候的睛雨表。唐代是中国古代社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。唐装作为中国的传统服装，具有自己独特的魅力.唐装的肩部自然垂展，不加任何雕饰，整件衣裳全凭穿着者的风骨和气度撑着。而且穿着中装非常舒适，它没有一定的形式，是随着穿的人身体曲线而改变的。唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。在盛唐时期就已经遍地榴花染舞裙了。也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。唐朝女装，是中国服饰历史最为精彩的篇章，是历代的佼佼者，也是中国古代女子桌装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然瑞若仙之感。服装色彩上，唐初之时沿袭天子著黄色袍衫，唐高祖以著黄色衣袍，巾带为带服。在还士人还未深入仕途时，则著白袍。所以唐人的服饰也以白色为主。唐朝是中国艺术史上的黄金时代，在服饰和装扮上，不断承袭并夸张了前朝的传统方式，更吸收了很多外来的胡服式样，前比秦汉，后较宋明都要亮丽突出。同时，唐朝前期社会开2放，妇女参加社会活动较多且唐代妇女的自我表性意识较强，而男装又较为方便故曾出现女著男装的现象。使唐朝服饰，特别是开放的程度让今人叹之不如，其服饰文化影响深远，如今天的日本、朝鲜半岛的传统服装大致都受唐服的影响。亦汉亦胡的半臂衫盛行于初唐，低胸翻领的胡服，风格独特。中唐以后，服装渐渐变得宽大，长裙曳地，再配上颜色艳丽的披帛，显得雍容华贵。这种装扮，一直到五代初还能见到。昌盛的国度、最旖旎的时节。在时间和空间的坐标上，唐朝和长安交会而成的，是一个让美恣意盛开的地方。如日中天的国力、血脉旺盛的生命力、八面来风的宏大气度共同绽放出一朵让后世道学家瞠目结舌的靓丽的女性时尚之花。一切时尚审美标准都从这里出发，然后迅速辐射全国波及海外，引领世界时尚潮流。在一千多年后，在长安已被称为西安的现代，拂去历史的尘埃，重新抖搂出那些出土文物尘封的美丽，唐朝女子的浓艳与奢华的昔日光芒便恣意地绽放。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰。而身处其中的宫妇、贵妇及声色技艺行业的女性，更是作为时代潮流的引领者，掀起了一场关于服饰美学的革命。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、社会观念等，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。唐代女妇服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。它上承历史源头，下启后世之径道，和其它艺术共同创造了唐代灿烂辉煌的文化，在中国服装史乃至世界服装史上写下了令人惊叹的一笔。唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙之感。唐的袍服，宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样，神采殊异最能汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。唐朝是封建社会的上升期，强盛的国力，先进的文化，为人们追求生活享受创造了条件，女权意识也就在这个特殊的时代崛起：女性的社会地位明显提高，一些贵族女性更是获得了与男性相当的政治权利，在唐代不仅出现了上官婉儿、韦后、太平公主等一系列宫廷女性弄权的政治事件，而且产生了中国历史上唯一的女皇帝武则天。长期大量地与外界接触，塑造了唐代贵族女性开放、刚强的性格，激发了她们潜在的创造力，从而在意识形态领域形成女权意识的氛围，其外在表现即是女著男装现象的出现，贵族女性以服装——人类的第二皮肤作为与男权社会相抗衡的有力武器，以此直抒胸臆，表达自己心中的感想，以得到整个社会的认可，因而女著男装宛如一枝出园的红杏，使本来已经色彩缤纷的唐代女装更加富有魅力，使整个唐代也为之鲜活起来了。吴功正先生《唐代美学史》指出：“唐代的美学特点，风气性质很显著，风动于都市，而声闻于四野，弥散力、扩散力很强，同时，变化迅速，往往才领风骚，旋即更替，否定性3十分强烈。”唐代的精神，就是要不负此生，尽情尽性；而唐代服饰文化的形成与发展，正符合这个大的时代精神。隋唐的服饰绚烂多姿，雍容华贵，处处显示出那种宽容、大气、自信、傲岸的气派。她对藏族、白族、朝鲜族和周围的日本和服、韩服以及越南、不丹民族的服装都有深远的影响。由于国力强盛，人民充满民族自信心，对于外来文化采取开放政策——这与清朝形成了明显对比——由于强大的民族自信心和凝聚力的作用，以及唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，使得外来异质文化自然而然成为大唐文化的补充与滋养，这是唐代服饰雍容大度、百美竞呈的缘由。唐朝是中国服饰史上的黄金时代，在服饰和装扮上，不断承袭并发展前朝的传统方式，更吸收了很多外来的胡服式样，前比秦汉，后较宋明都要亮丽突出。品味着古老的神韵，让我们反观现代：在深受唐文化影响的日韩，我们常常能够在重大庆典或节日上看到其本民族的服饰，形成一道靓丽而独特的风景线；然而，就在前不久黄帝陵祭典上，我们看到的，是整齐划一的西装革履，潇洒笔挺的舶来品。与糅合了多方人类文明而自成一派的美国不同，我们拥有经祖先一代一代不断发展完善而遗留下的宝贵文化传统，并以之为傲。中国历代都是个大国，体现于她的地大物博性，交流性，包容性，时代局限性和艺术创造性。“服饰文化是一个民族个性的重要标志。当今的世界是个全球化的世界，文化的全球化与民族化矛盾也日益尖锐，各国大都在积极致力与对本民族文化的保护。作为拥有灿烂文化的中华民族，在经过了一个世纪的迷茫、困惑与自我否定后，正日趋自信与成熟。有人说21世纪是中国的世纪，那是因为看到了中国飞速发展的经济；但如果仅仅是经济实力的增强，那么这句话是不确切的，只有物质与文化都发达了，才是中华民族的真正复兴。如何复兴民族文化？那就是‘文化自觉’——而其中一个重要的内容就是通过对传统服饰的恢复，来复兴承载在服饰上的传统文化。唐代仕女服饰对邻国有很大的影响。中国的文化在唐代透过与各国交流，传到世界各地，亚洲的许多国家都受到很大的影响。直到今日日本、韩国、越南，他们的传统服饰，都还保留了中国唐代的服饰面貌。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。现在的和服是在中国的汉唐时期的服饰的基础上不断改进而来，的确有一些唐服的影子。如果看更早期的平安时代的宫廷礼服，跟中国唐代画作里的服饰就更接近了（最明显的一点，平安时代宫廷女官的服饰里是没有现代和服背后的那个大包袱的，那是江户时代武士阶级的女性才开始使用的）。日本与中国隔水相邻，古老的文化交流使两国的服饰文化存在着相似因素，但随着时间的流逝，又产生了文化的差异，在服饰款式上产生了不同的变化，日本从唐代服饰的单纯模仿走出来，向多层次的方向夸张发展，然后经历服饰的简化，同时由过去定位的上衣下裳式向上下联属式转变，形成了现代的和服。虽然和服不断得改良，但是，万变不离其宗，现在的和服的基本要素始终没有脱离唐装的定格。依然与中国唐代服饰间有一定的关系。从服装上看，能看出中国对日本的影响。对于和服的传入还有一种说法：奈良时代，中国唐代的服饰传入日本，首先在贵族中流行，被称为唐风贵族服。到平安时代，对唐风贵族服加以若干改造，如袖子、胴体变长，衣服的幅度变宽。为给人以美感，穿时紧紧贴在身上，有意识的显示出人的线条美，对这种变化，日本人称其为国风化。从此这种服装便固定为日本的和服。因而和服必然与中国古代服饰间有一定的关系：首先，是服饰的纹样，隋唐时代的服饰纹样“大部分都以花卉为主，或是把花卉作为陪衬，图案规范、工整、连续、对称，部分形象趋于写实。”日本和服的造型与图案面料的写4真，具有和服图案特征的樱花，被如此夸张变形，也是“对生态的神韵的形象赞颂”。其次，无论是在中国还是日本的古代，女子是禁止抛头露面的。第三，从唐代服饰服饰的衣领上来看，从侧面上反映了当时的思想开放，甚至出现了“坦领”，里面不穿内衣，坦胸脯于外，唐诗中有“粉胸半掩疑暗雪”之句日本在同一时期的服饰出奇得相似，特别是领口的凹陷设计，为的是显露脖颈的肌肤细嫩、修长，直到以后的歌舞伎的服装依然保留了这样的风格。这牵涉到了日本人的独特审美观。第四，先前奈良时期的服饰，依然传承了唐衣的宽袍大袖。在日本除了受到中国的影响，还有一个重要原因就是宗教。“宽”的容量是比较大的，服饰越宽那么人的躯体就越抽象，这样不仅仅隐藏了具体的躯体，也隐藏了人的性格。第五，唐代的妆面风格直接在日本流传，从歌舞伎的形象中就可以很直观的了解到，粉面，阔眉，小朱唇，面厣、斜红，都在当时蔚然成风。由此可见，中国服饰文化对日本服饰文化产生了深远的影响，而今，和服已经成为一种传统的民族服饰，只有在盛大场合人们才会穿着，无论现在如何去欣赏，她们无不给日本增添了色彩和气氛。唐代女妇服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。它上承历史源头，下启后世之径道，和其它艺术共同创造了唐代灿烂辉煌的文化，在中国服装史乃至世界服装史上写下了令人惊叹的一笔。汉代直裾女服汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里5面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情。