欧丽娟-台湾大学公开课-中国文学史导论

1欧丽娟：台湾大学中国文学系教授；研究领域：唐代诗歌，红楼梦；第一章绪论一、何谓文学（文学定义、文学起源、文学研究）文学史跟诗选课不一样，跟文选课不一样，跟文学批评也不一样，它有自己内部的任务，有它跟别的学科不一样的要处理的问题。所以我们不分析文本，只从文学史的角度来处理文本。这是文学史一个无可奈何的特质。也有人写的文学史，是用文本的解释来串联文学史，但是这样的做法会瓜分掉文学史的功能，所以我们不讲文本。什么叫文学史？中国文学史有它自己的功能跟特质，有这个学科的特性，所以有讲授它的一门特殊方式。文学史就是文学的历史，以文学作品为主，从历史性的角度来加以诠释、定位的一个学科。什么叫文学作品？首先，什么叫做文学？文学的来源是什么？文学是怎么产生的？为什么会有文学的创作？如果限定在人为的一切艺术表现上，文学当然就是文字的艺术表现，但是人类在进行这些艺术活动的时候，并不是只有文字的形式，所以我们先看艺术是怎样产生，这就是所谓的艺术起源论，透过文学的社会来源来了解文学产生的背后有什么动力。文学是在人类生活当中所产生的艺术活动的产品，背后有它的社会交涉的脉络。人类为什么会有艺术活动？为什么会有文学作品？（1）“宗教说”。是纯粹西方式的，西方的宗教根深蒂固，渗入到每一个人的灵魂。法律不是由外而来的约束，法律是上帝内化在他们心里，所以他们要时刻要面对内心的审判，在这样强大的宗教力量之下，为了崇拜神——唯一的上帝，会用各种各样美好方式去礼赞，去崇敬，就会产生所谓的艺术；（2）“劳动说”。是马克思，恩格斯讲无产阶级专政，配合政治需要提出的说法。赋予无产阶级劳动者一个更大的价值，甚至给他们一个艺术来源，这样重要的身份。劳动说认为艺术是在劳动过程中产生，因为劳动的过程有各种节奏，导致产生了艺术的初级形式。在“劳动说”席卷之下，很多学者在中国传统文献里找到了符合“劳动说”的文献资料，《淮南子·道应训》：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也”。《且介亭杂文·门外文谈》：“假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道：‘杭育杭育’，那么，这就是创作，……倘若用什么记号留存下来，这就是文学。”一个人发出声音，其他人应和，通过节奏来激励大家共同出力，“歌”是一种有节奏的声音。这段话非常有名，被用来证明艺术的起源与劳动有关的文献资料。目前这个说法已经褪色，因为劳动者固然有他的节奏感，但要形成更精致的艺术，甚至跟实用性没有关系的心智活动，恐怕还是有很大的距离；（3）“模仿说”。即人类会有一种模仿的再现，包括自然、行为或各种情态的加以重现的冲动，所以我们模仿天地，自然万物，然后加以再现，透过其他的人为“媒介”，于是，被重现的产物就变成了艺术的起源；（柏拉图认为文艺的本质上是对理念的模仿。）（4）“游戏冲动说”。这是目前比较主流的说法，康德说：“人们把艺术看作仿佛是一种游戏。”诗是“想象力的自由游戏”，其他艺术则是“感受的游戏”。“跟劳动相比，艺术可以视为一种游戏。”（《判断力批判》）很明显，康德在马克思、恩格斯之前，就摒弃了“劳动说”。所以，劳动是很实际的谋生手段，是非如此不可的行为，但是艺术是非现实的，甚至没有任何实务功能。在这样的说法之下，席勒对这一观点加以发挥，他认为艺术跟游戏同样都不带实用目的的自由活动，基本上过剩精力的表现。（《审美教育书简》感性冲动、理性冲动、游戏冲动。）如果为了谋生，为了糊口大概不会有余力去进行创作，因为人类有了过剩的精力，他希望可以去探索这个世界，乃至于他的内在，并且希望跟世界有特殊的交流，所以才会用一种游戏的方式来进行人为的创作，他认为这才是真正的艺术本质；（5）“自我表现说”。厨川白村《苦闷的象征》：文学是苦闷的象征（鲁迅翻译，受此书影响创作《野草》）。为了表达自我，人的内在有话要说，无人可倾诉，整个心灵要闷得爆破的情况下，借助各种方式来加以纾解，所以这纾解的过程也就产生了日记。日记当然不是艺术的形2式，再把日记进行加工就可以产生艺术作品。“自我表现”的说法也很有道理，但是，欲说的强烈需求，当无人可以倾听的时候，就转向一个孤独的书房，进行一种自我抒发。所以，艺术和文学确实是有这样的一个起源；（6）“吸引本能说”。即我们希望让别人看到我们自己，让别人感觉到我们自己内在的付出，彼此进行交流，某个意义来讲也就变成了人际沟通的一种方式，也就是艺术之所以会产生的原因。乔治·奥威尔在《我为何写作》（发表于《流浪者》杂志，迈耶斯《奥威尔传：冷峻的良心》）中，分析作家为什么写作：第一，纯粹的个人主义；自我表现，如何去展示我灵魂的丰富；第二，美学热情；文字的排列那么迷人，有一种说不出的魅力，所以努力去追求，这其中没有被发现的秘密，这也是很吸引心灵的一个原因；第三，历史的冲动；即渴望看到事情的本来面目，发现真正事实并将其载存，以供后来者使用。我必须为这个时代说话，必须为过去的历史做回忆，必须在时间的长河中去传承，所以就参与了创作的过程。历史的冲动使一个人已经超越了纯粹的自大，也不见得只是纯粹对美的爱好，事实上他要回应人类整体发展的历史，这就需要更宏阔的心量，才会进入这个范畴；第四，政治目的；此处的“政治”是最广义上的含义。即渴望将世界向某一方向推动，改变人们将努力实现的那种社会的概念。同样，没有哪本书完全不带一点政治倾向。那种艺术应与政治无关的观点本身即是一种政治态度。文学作品，指的是诗歌和一切从强烈情感出发的文字作品。这些作品都一定要有形式的追求，否则就不可能成为文学作品，只能是日记或者随笔，但它不是文学作品，当然就内容来讲，既然文学一定是人活在世界这个群体当中有感而发的产物，所以，文学可以是社会生活的形象反映。因为文学不是哲学思想，不是用抽象的概念来表达，文学一定有非常具体可感的形象来引发读者强烈感受，所以一定是“形象的反映”。善用自然万物的具体形象能让诗更真实可感，因为诗不是抽象理念的演绎。小说的形象是人物，它们多姿多彩，言行举止笑貌，感动读者的即在此。诗歌，通过各式各样的虫鱼鸟兽，花草树木，点染其中，让我们深深感到具体而鲜明的内容，所以要注意形象反映非常重要。因此文学作品的分析，我们通常不大强调它内容的思想性，思想部分恐怕是最不重要的事，我们欣赏文学作品的美学表现，考究它在文学史上的地位，它的渊源，但是有什么思想和价值，根本不是衡量文学作品的要件。所以，作品的思想内容跟文学史这个学科的关系不大。我们一定要在观念上明确，文学要有美的规范的参与，也就是它要有一定规范与艺术形式。不同作品的文类有相应的规范要求，而规范都是基于美而产生的，这其实是文学最重要的东西。因为有美的规范之参与，而形成这个作品的本身的特质，这就是我们看待文学作品最关键的衡量标准。德国思想家卡西尔把艺术的世界定义为纯粹形式的领域（《人论》）。为什么说是纯粹形式，因为它并不属于色彩、声音，也不是可以触摸的世界。透过色彩表达的是绘画，透过声音来表达是音乐，透过触摸的形式来表达的雕塑，这都不是文学。文学用的是文字符号，而文字符号就是纯粹的形式，所以他说文学的世界是一种形态和构质，必须要有一套很特殊的组织与内在机理、独特的表现方式。所以卡西尔继续说，当艺术家选择实在的某一方面来表现的时候，他选择的过程也就是客观化的过程。什么叫客观化的过程？即我要把内在的情感或想法表现出来，成为让外在的客观世界可以认知的形式，不能用梦呓一样的话来表达。客观化即是用一种我们能够理解的形式，能让我们掌握，但是，又能够保有它自己的特性，所以他说，我们作为读者，如果进入他的透镜（就是作家的作品内容所展示出来的世界），那么我们就不得不以这个作家的眼光来看待世界，可是进入作家的世界，我们所奠基的又是一个客观化（大家可以共同理解、共同参与的一种客观化的形式）。中国传统怎么来界定文学？参考钱基博《现代中国文学史》，引用《易经•系辞传》、《说文解字》，《周礼》、《礼记》、《释名》早期的文献，他归纳出，“综合而言：所谓文者，盖复杂而有组织，美丽而适娱悦者也。复杂，乃言之有物。组织，斯言之有序。然言之无文，行之不远，故美丽为文之止境焉。”钱基博先生的归纳，中国早期对这个字的认识，它代表复杂、组织和美丽这三种基本含义。什么叫美？还是可以有很多不同的定义，但是它一定要美丽；组织，即它所特有的一种组合形式；另外，还必须是复杂的，如果太简单就比较单薄，所以文学3的内容越丰富复杂，就越有价值，越伟大。综合来说，所谓的“文”是什么呢？就是要复杂而有组织，而美丽又能够适娱悦者。复杂，是言之有物，组织是言之有序，又要达到最高的标准，就是美丽（文的止境），若没有美丽，文学作品大概也不能打动人心。六朝，中国文学史以及中国文学批评史，最有创造力、最有影响力的一个时代，就会发现复杂、组织、美丽是如何参与那个时代的重大变革，而导致后来隋唐文学的爆发。文学既然如此定义，我们要怎么样理解文学呢？毕竟我们已经活在当代，我们面对的都是已经过去的，或者说已经完成的一些文学作品跟文学现象，我们作为面对这么庞大的文学资产的读者，或者是一个观察者，我们到底怎样处理我们现在手上拥有的这些文学作品，所以，下面我们引述，美国著名的文学理论家韦勒克、沃伦《文学理论》的一段话：它所开展出来的文学理论，就基本上分成这两种架构，我们面对一部或者是整个过去人类所有文学作品的时候，我们要从什么样的角度来认识它。《文学理论》告诉我们至少有两种approach(切入点)，第一，文学的外部研究，文学作品是在人类社会中的产物，绝对不只是纯粹个人的东西，所以文学的外部研究，他比较感兴趣的是文学所反映出来的社会内容。什么叫文学的社会内容，有两个重点，第一，作者本身，当然，文学的内部研究指的是作品，作者虽然是作品的来源，可是当作品一旦完成之后，其实它跟作者就完全是两回事，所以作家不等于作者；第二，作品的社会脉络。社会脉络的研究偏重作品的历史时代、政治背景。外部研究强调的是对作家和他的作品的一些决定性的影响，或者以诗人或文本来印证当时的历史、政治，要注意到这种研究，有一些微妙的部分是不能逾越的，毕竟文本是虚构的人为产物，它未必是整个时代的如实反映。以诗人或文本来印证历史，或反过来以历史、政治来分析诗人的文本，做得最好的，也是最有名的一个例子就是陈寅恪（《元白诗笺证稿·附读莺莺传》）陈寅恪用中唐历史来解释元、白，他考证元稹写的《莺莺传》，莺莺姓崔，唐代崔姓是山东五大姓，崔莺莺一开始以世家大族的姿态出来，不过很快就跟张生有了待月西厢的行为，其实这个行为绝不可能在世家大族阶层产生的；陈寅恪用了很多当时的文献资料来考证元稹当时的历史环境。总之，他的结论，崔莺莺根本就是妓女，只是委托高门，当然，《莺莺传》给予了这个女子高门大族的身份是非常容易的，女子越美越有市场吸引力，家世背景越高，浪漫行为更有魅力，所以就委托高门，这是陈寅恪从历史背景做的考证，当然完全支持了阶级特性。从社会脉络研究或者作者研究而言，事实上都有价值，也都值得去进行，可是一定要有清楚的警觉，就是它不能等同于文学作品本身的分析，所以，从另外的切入点（内部研究）我们应该怎样理解文学作品，不管是不是游戏冲动、自我表现、政治目的、历史的责任，总之，当它已经形成文学作品的时候，我们还可以直接从文本来分析。我们在做文学内部研究的时候，研究对象主要聚焦于作品本身，我们只关心文学的审美形式，来探究它的字质（用字所能表现出来的质量），比如“诗眼”就是字质能量很高的一个用语，可以让人耳目一新，让人感到这个世界突然之间被照耀了。一个字的质量如何能够产生？这个又跟它整个的组织有关系。所以文学的审美形式有形象、肌理，还包括文学作品的奇异表现、结构、形式等等。如果只着重在文学内部研究的话，那文本就会自成一个独立封闭的系统，就不被外面的社会风潮、作家本身的价值观所影响。二、何谓文学史？布朗先生说，我们面对学术问题（处理的是各式各样人为的产品、态度），面对这些问题，有两种解决的途径，一种叫做共时性，一种叫历时性。历时性（diachronism）,指的是在历史的流程当中，有前后关系，以这样的角度来认识对象（或解决问题）；共时性（