外国美术简史-第三章

第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术杜乔就是锡耶纳画派的创始人，在风格上与佛罗伦萨画派不同。1308年，他受托绘制锡耶纳教堂的主祭坛画，用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》，四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅一处，突出了画面的效果。一、意大利文艺复兴美术的开端光荣圣母杜乔1308~1311乔托（Giotto，约1266〜1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义，其代表作还有《哀悼基督》等。哀悼基督乔托1305二、意大利文艺复兴早期的美术布鲁内莱斯基最初从事雕塑工作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度为42.2米，属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯基在结构上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体。这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也只不过是覆盖着内部空间的穹窿，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。佛罗伦萨大教堂布鲁内莱斯基继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。在美术史中经常提到的他的两幅名作《出乐园》和《纳税钱》，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性。马萨乔画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。出乐园马萨乔142815世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1444〜1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。春波提切利1478三、意大利文艺复兴盛期的美术达·芬奇于1482年来到米兰，为米兰大公服务，他在这儿不仅完成了一些重要的美术作品，还在建筑、水利工程、军事技术和机械制造上做出了突出贡献。在米兰期间的重要作品有《岩间圣母》和为圣玛利亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》。在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。同时他又用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡，像这样在复杂动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有了独有的诗意的光晕。岩间圣母达·芬奇1483~14931501年至1504年，米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作了著名的《大卫》雕像，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人。大卫米开朗基罗1501~1504508年至1512年之间，米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，表现出他在绘画上的独创性。在天顶画中，他同样是通过神的题材表现人的伟力。雅典学院拉斐尔1509~1511拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。《雅典学院》是这三幅作品中最优秀的一幅，也是拉斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。雅典学院拉斐尔1509~1511四、威尼斯画派贝利尼的学生乔尔乔涅（Giorg-ione，约1476〜1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。他诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，还具有丰富的人文主义内涵，如《田园合奏》就是一曲对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人唱歌的内容。田园合奏乔尔乔涅约15101516年左右，提香的风格日趋个性化，他转而进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔比诺的维纳斯》。提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。形象的逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地反映出提香的现实主义艺术观。乌尔比诺的维纳斯提香1538帕尔米贾尼诺（Parmigianino，1503〜1540）生于帕尔马，最初师从于柯罗乔。他的作品《长颈圣母》是一幅典型的样式主义作品。该画故意拉长了画中人物的人体比例，圣母看上去非常纤长，颈部如天鹅的脖子般柔美。为了避免布局的平衡，画面左侧画了一群挤在一起的天使，右边却是一根长长的圆柱。为了表现圆柱的高大和空间的深度，在柱子下边画了一个小小的圣徒形象，高度还不及圣母的膝盖。长颈圣母帕尔米贾尼诺约1535第二节尼德兰文艺复兴时期美术一、15世纪的尼德兰绘画罗伯特·康宾长期在图尔奈工作，他的名作有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。他在《耶稣诞生》的右上角描绘了阳光下的美丽风景，有城堡、湖泊、道路和房屋。虽然这些风景并非实景写生，大多是假想，我们从中却可以看出后来形成为独立绘画科目的风景画的端倪。耶稣诞生康宾约1425《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作，关于它的作者，长期以来存在两派观点。根特祭坛画胡伯特·凡·埃克和扬·凡·埃克1432罗吉尔·凡·德尔·维登（RogiervanderWeyden，约1399〜1464）也是15世纪前半叶一位著名的艺术家，出生在图尔奈，是罗伯特·康宾的学生。他的作品大部分是宗教画，少数是肖像画，他在肖像画创作中的成就尤其突出。《一个年轻妇女的肖像》刻画了端庄、纯朴的尼德兰妇女的典型形象。一个年轻妇女的肖像维登1455～1460继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根·托特·辛特·扬斯（GeertgentotSintJans，约1460〜1495），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。画面上的人物衣着简朴，须发蓬散，在破旧的长衫下露出一双赤脚，画家刻画了一位典型的尼德兰农民形象。他还精心地画了树木、动物和飞鸟作为画面背景，风景优美，展现了一片很开阔的旷野，笼罩着静谧、平和的气氛。旷野中的施洗者约翰扬斯约1490在《切除结石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。愚人船博斯1490前后二、15、16世纪之交的尼德兰绘画马苏斯的代表作《兑换银钱的人和他的妻子》生动地表现了银行家的活动与生活：丈夫十分认真地秤量金币，妻子正在读祈祷书，但是翻开的祈祷书被放在一边，她全无心思去读，而是很感兴趣地关注着丈夫的活动。兑换银钱的人和他的妻子马苏斯1514约阿希姆·帕提尼尔（JoachimPatinir，约1485〜1524）虽然不是独立风景画的创始者，他却为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。其画面视野开阔，以深调子为主，展现在人们面前是重重叠叠的山峦、江河、森林，代表作有《圣哲罗姆》、《逃往埃及》、《逃往埃及途中的休息》、《地狱湖风景》等。地狱湖风景帕提尼尔1521后老彼得·勃鲁盖尔（PieterBruegheld.A，约1524〜1569）的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。他在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。农民舞蹈老彼得·勃鲁盖尔1567～1568其代表作还有《死神的胜利》等。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。一、德国文艺复兴时期的绘画第三节德国文艺复兴时期美术康拉德·维茨（KonradWitz，约1410〜1445）的作品《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那时期的杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注兰风景画家与人物画家合画作品的先例。马苏斯擅画人物，形神兼备，为后世留下的宝贵风俗画反映了世纪转折时期尼德兰的社会风貌。基督履海（又称《捕鱼的奇迹》）维茨1444阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer，1471〜1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日尔曼人严峻、刚毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。奥斯瓦尔德·克雷尔肖像丢勒1499在那个时代，除丢勒以外，还有伟大的画家格吕内瓦尔德（Grünewald，约1475〜1528），但关于他的生平资料却极不完整。画家的大部分作品都已失散，《伊森海姆祭坛画》成为他最重要的传世代表作，也是16世纪德国艺术的瑰宝之一。伊森海姆祭坛画格吕内瓦尔德1513~1515老卢卡斯·克拉纳赫（LucasCranachd.Ä.，1472〜1553）青年时代曾到维也纳，画过多幅充满浪漫情调的风景画，为多瑙河画派开拓了道路。自1505年直至逝世，一直是维腾贝格的宫廷画家，并主持一个很大的绘画作坊，善于描绘宗教与神话题材，又是著名的肖像和风景画家，创作题材很广泛，代表作有《逃亡途中的休息》。逃亡途中的休息老卢卡斯·克拉纳赫1504小汉斯·荷尔拜因（HansHolbeind.J.，约1497〜1543）的父亲也是一位卓有成就的画家，因为父子名字相同，因此便以小汉斯·荷尔拜因称呼儿子。1526年认识了英王亨利八世的首相托马斯·摩尔，后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家。他是那个时代北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。在伦敦的法国使节小汉斯·荷尔拜因1533二、德国文艺复兴时期的雕塑蒂尔曼·里门施奈德（TilmanRiemens-chneider，约1455〜1531）是晚期哥特式的主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素。他不愧是一位伟大的艺术家，所留下的重要作品都是德国文艺复兴时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。迈德布隆哀悼基督祭坛蒂尔曼·里门施奈德1520～1523维特·施托斯（VeitStoβ，约1447〜1533）生于纽伦堡，自1477年至1496年长期在克拉考工作，对东欧的雕刻艺术产生过巨大影响。15世纪末，他回到了故乡纽伦堡，创作了高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》等，约1517年创作了木雕《天使报喜》，这些珍贵的遗作至今仍完好地保金香布道坛》是他的杰出代表作，突破了传统布道坛的造型模式，将幻想与现实、美丽的装饰与生动的人物完美地统一为一体，构成独特造型。郁金香布道坛维滕约1510第四节西班牙文艺复兴时