亚洲电影

亚洲电影一名词解释金基德：韩国导演，金基德的作品有以下几个特点，一是暴力美学，酷爱以极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧。二是隐喻形式，决不回避对政治和社会现实的探讨，但大多以隐喻的形式出现三是关注女性，女性在金基德电影中具有举足轻重的地位，她们往往是剧情的关键，矛盾的核心。四是人性刻画，金基德电影虽然以韩国人为刻画对象，但大多直指人性深处，具有整个人类的共性。金基德电影的题材也相当丰富代表作《春夏秋冬又一春》《海岸线》张艺谋：中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。代表作：《红高粱》《大红灯笼高高挂》侯孝贤：侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将，其电影特色是：人文关怀，注重真实情感，并以此为题材；纪实主义美学：1出场就偷美学意境2空镜头美学3镜头组合热情感化，人格化的生命思考。代表作：《刺客聂隐娘》姜帝圭：韩国编剧、导演、制片人，他的作品有着好莱坞化的动作场面，表现人物政治身份和情感身份的分裂，通常有亲情的破裂，但不是内部冲突造成，而是外部变化导致姜帝圭的商业影片明显从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分，叙事流畅、细节考究。代表作。代表作：《太极旗飘扬》黑泽明：日本电影导演、编剧、制片人，黑泽明的电影大多从社会问题的角度出发，深层次地剖析原因，在黑泽明的电影中，很多人物有着激烈的情绪对抗，这些对抗场面都被赋予了张力十足、力度到位的电影语言，达到了意想不到的效果。代表作《罗生门》阿米尔·汗：印度宝莱坞演员、导演、制片人，徐克：香港电影导演、编剧、监制、演员，徐克作品幽默风趣，擅长色彩运用，这些都对主角的爱情过程起到了非常重要的烘托作用。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。代表作《青蛇》《东方不败》《起跑线》：.印度电影，讲述一对中产阶级的印度夫妇拉吉和米塔，为了让女儿皮雅接受好的教育，费尽心思让她进入名校的故事。导演萨基特·乔杜里，展现了印度教育现状，并对印度教序甚至是印度社会进行了批判。《太极旗飘扬》：是由韩国导演姜帝圭执导的战争电影。影片以1950年爆发的朝鲜半岛战争为时代背景，讲述了一对被迫被推上战场的亲兄弟的悲情命运。影片获第40届韩国百想艺术大赏电影类奖项-最佳电影。《太极旗飘扬》将他们的民族情结发挥到了极至。对历史厚度的描绘与对战争的反思，都凝聚在民族情结之下，从大场面的战争戏到细节处的情感戏，观众无疑都能强烈地感受到这点，这也是影片吸引人的一个主要情感基调《乱》：由黑泽明执导的战争片。影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事，电影每一帧运镜皆几近完美，亲情与权力、忠诚与背叛，在烽火连天的杀戮里将人性贪婪的恶欲，借那满目疮痍后的凄婉，道出了乱始于心，心乱于欲的乱世悲歌。《小武》：《小武》是贾樟柯编剧并执导的独立制片剧情电影，该片讲述了生活在中部某小县城的梁小武在接连失去友情、爱情和亲情后最终失去自由，成为囚徒的过程。影片写实风格较浓，看了让人很压抑无奈，导演用平视的态度，去解剖小武这个人的内外品质。二简答邵逸夫影视帝国：1923年，老大邵醉翁创立“天一影业公司”，邵氏兄弟1924年出品中国历史上第一部故事片《立地成佛》，1926年，19岁的邵逸夫赶到了新加坡，协助三哥开拓南洋电影市场。1932年，邵逸夫拍出中国第一部有声电影《白金龙》，轰动一方。这部电影为邵逸夫大规模进行电影制作打开了道路，这一成功不仅使邵氏机构转危为安，也让邵逸夫成为中国电影史上有声电影第一人。1957年，从新加坡正式来香港发展，接管邵氏公司业务，建立清水湾影城。1958年，与邵仁枚成立“邵氏兄弟(香港)有限公司”；1965年，与利孝和、余经纬等创办无线电视台，于1967年11月19日开台启播。《上海摊》《射雕英雄传》收视率颇高。韩国电影崛起：一·财阀垄断电影行业结束，因为亚洲金融危机，韩国大财阀从电影行业撤资,使得韩国电影市场更加活跃丰富二审查制度放宽，使得独立制片电影获得市场，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影；三影片内容和资金来源高度本土化，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生，题材方面解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式例如《太极旗飘扬》和平年代关系很好的兄弟，上战场后反目成仇；四运行方式好莱坞化，注重影片推广，使得影片口碑和票房双高。台湾电影发展困境：1台湾本身市场太小，影院全部为好莱坞大片霸占，本土电影缺乏保护，台湾电影人不会拍商业片，文艺片又难得共鸣。李安导演认为台湾电影人缺乏远见，总是在单打独斗。朱延平导演指出，香港导演纷纷北上，而去内地发展的台湾导演却寥寥可数，大多数人根本没有走出去的想法，而拍出来的片子台湾人不看，内地观众又难以接纳。2很多台湾电影人不仅意识到台湾电影的拓展可能，也在为此而做实事。两岸相互沟通合作，创作出更好的影片，大陆与台湾的电影合作也将带动台湾电影的发展,影片《白银帝国》高票房高口碑，就是两岸电影合作的榜样。李安“家庭”三部曲：由《推手》、《喜宴》和《饮食男女》三部作品构成的“家庭三部曲”是李安最早的三部作品，又称作“父亲三部曲”。一、《推手》中执着于自我表达的父亲形象二、《喜宴》中走上妥协之路的父亲形象三、《饮食男女》中摘掉“人格面具”，获得新生的父亲形象三个故事讲述了中国人的情感和家庭观念，中西之间文化、观念的冲突，还涉及到了中华饮食和同性恋，里面渗透了大量西方文化他的视角西方人也比较容易接受。由此可见，李安讲的不是单纯展现从东西文化的视角看待关于性、家庭等问题的差异，而是两种文化交流过程中的融合与碰撞，里面有中方文化影响下的人们融入西方文化的艰难过程，两种文化互动过程中的矛盾冲突。贾樟柯电影：贾樟柯，一个来自中国基层的民间导演，追求影像“对现实表象的穿透力”。他特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。贾樟柯对中国现实的强烈人文关注，使得贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展，其代表作《三峡好人》《小武》聚焦的都是社会底层人的生活，是对于社会云云大众的关注。香港电影发展困境：1990年代中期，香港电影业由盛转衰，而且一直未能复苏，香港电影大部分投资来自于台湾，台湾经济衰退，撤资香港造成香港电影的低落，之后又因为金融危机，香港电影发展更为困难。2000年，香港电影工业开始不断萎缩，一方面，1997年的亚洲金融风暴使无数电影投资商损失惨重，另一方面，香港回归前后的大移民潮也让香港电影业大批精英流失，再者，科技的高速发展和平民化，致使盗版、电脑下载猖獗，传统电影的盈利模式面临崩溃。合资片的出现，影响了香港导演自身特色的发展，也是影响香港电影业的一大原因。解决方法（一）注重影片质量（二）以争取国际融资和发展“多国资金联盟”（三）电影政策的进一步扶持大陆第六代导演创作特色：第六代导演的共性是充满着对当下社会的思考或者批判，他们生活的时代正是中国由计划经济向市场经济转型的特殊时期，他们亲眼目睹并经历了在转型过程中社会出现的各种问题和奇怪现象。所以他们的影片大都以偏向于悲观主义色彩的结局收场，乐于制造悲苦。贾樟柯善于叙述大时代背景下小人物的命运，题材深刻沉重有悲天悯人之感。在作品《小武》《天注定》《山河故人》都有很明显的体现。娄烨善于以平视的视角切入社会，王全安的《图雅的婚事》也是如此。娄烨喜欢捕捉阴暗的，负面的东西过分一点甚至可以说是猎奇，以至于片子里充满着血腥与暴力。如作品《推拿》《苏州河》《春风沉醉的夜晚》第六代导演多是在改革开放前出生，在改革开放后接受电影教育的。1.结合两岸三地，华语电影未来发展趋势：