第3章-秦汉-魏晋-南北朝时期的音乐-6-8节

课文学习2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）1教学目标：了解秦汉时期民间综合艺术形式百戏的内容，音乐文化交流的内容和意义；理解汉魏音乐美学思想。主要教学内容：百戏、音乐美学思想重点、难点：汉代俗乐、音乐美学思想、《声无哀乐论》2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）22019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）3一、百戏•古代乐舞杂技表演的总称，包括角抵、扛鼎、吐火等各种杂技幻术，装扮动物及带有简单故事的乐舞等。•“百戏”一词产生于汉代。•汉代是中国杂技发展史上第一个繁荣时期。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）4•汉代的百戏，内容丰富，种类繁多，表演形式多种多样。•《汉文帝篡要》：“百戏起于秦汉曼衍之戏，后乃有高絙，吞刀，覆火，寻橦等也。”二、百戏的内容2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）5•杨荫浏《中国古代音乐史稿》：“汉代的百戏，内容多种多样。它里面饱含着许多与武术有着联系的花样，如比力、举重、爬竿、弄丸、弄剑、走绳索、翻筋斗等；也包含着鸟兽鱼虫的扮演，人物故事的扮演等；有音乐、有歌、有舞、有动作，有时还应用着活动的布景，与戏剧相模仿。”2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）6包括力技、形体技、高空技、耍弄技等。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）7•包括角抵、斗兽、驯兽等。角抵有徒手相搏、徒手对器械和持械相斗数种。斗兽、驯兽也属于角抵的内容之一。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）10角抵•角抵是中国古代的竞技类活动形式，其起源可追溯到上古时代。•秦始皇统一中国后，禁止民间私藏兵器，作为徒手相搏斗的角抵兴盛起来。汉代，民间出现了一种由“蚩尤戏”发展而成的两个人在公开场合表演的竞技活动，已具有后来摔跤的基本特色，并有着特定的文化内涵。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）11•晋代，角抵出现了另一名称“相扑”。唐代，相扑、角抵两名称并行，多在军中进行。后传入日本。•唐宋时期，角抵戏盛及朝野，常出现在皇廷、官府、军队和民间集会等场合中。•“角力戏，壮力裸袒相搏而角胜负。每群戏毕，左右军擂大鼓而引之。”（《旧唐书·敬宗本纪》引《续文献通考·百戏散乐》）•至清代中叶，相扑的名称才逐渐消失。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）13上世纪70年代，临沂金雀山汉墓出土角抵帛画。东汉墓壁画2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）162019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）182019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）212、形体技•下腰、倒立、踢腿、翻筋斗等基本功，在汉代已相当成熟。汉画像中出现最多的形体技巧是倒立，其形式多样——•单手倒立、双手倒立；•二人相互倒立、二人侧体交叉倒立；•倒立行走、倒立滚球、倒立顶碗、倒立擎物；•樽上倒立、叠案倒立、索上倒立、橦上倒立等。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）24•包括寻橦（今长竿）、高絙（今走索、走钢丝）等，是汉代百戏中比较流行的表演形式（当时没无任何保护措施）。•樽上倒立、叠案倒立、索上倒立、橦上倒立四项脱离于地面的倒立形式也属于高空技巧。3、高空技戏车高橦2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）27•包括跳丸、跳剑、耍坛、蹴鞠等，主要是手和脚的技艺。•这类节目在汉画像中反映最多的是跳丸。可分为单手和双手抛接。•从汉画像可知，当时跳丸的数量已达六七个之多，并和其他杂技节目一起同场演出。4、耍弄技跳丸、跳剑2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）33•即魔术，汉代幻术的主要内容有鱼龙蔓延、吞刀、吐火等。•随着张骞两度出使西域、丝绸之路的开通，促进了中外文化交流，西域幻术纷纷传入中原，对中原的幻术产生强烈的冲击和影响，随之与其融为一体，构成了灿烂辉煌的汉代幻术。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）35•由人扮演难以驯化或根本不存在的动物和神仙的表演，多有乐舞伴奏，场面极为壮观，富有很强的欣赏性。•虽然还没有充足的证据证明象人之戏是我国戏剧艺术的雏形，但可以说这种艺术形式对戏剧的发展产生了深远的影响。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）39•击鼓说唱俑•出土：1957年四川成都天回山•年代：公元184年•规格：高56厘米。•现藏于四川博物馆。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）40•名称：说唱俑•出土：1963年，四川郫县宋家林•年代：东汉•现藏于西川博物馆。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）41三、百戏小结•百戏类似今天的艺术节或综艺大观节目形式。•在汉代，杂技表演不仅在宫廷贵族中极为风行，还常常以杂技来招待异国来使，以炫耀民族的勇武精神和强盛的国力。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）42•杂技艺术从汉代的兴盛、魏晋六朝的发展到唐代走向鼎盛。•隋唐时期，宫廷杂技活动更为繁盛，演出场面之庞大，演员之多达到了无以复加的地步。•明清两代，杂技被视为不入大雅之目的江湖把戏，杂技的活动和表演主要是流浪卖艺，以“耍把戏”来维持生存。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）43二、歌舞戏及其代表剧目•歌舞戏：南北朝后期兴起、盛行的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。其形成与汉代百戏有着直接渊源。•代表剧目：《大面》《兰陵王入阵曲》、《钵头》（《拨头》）、《踏摇娘》（《苏中郎》）2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）442019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）45文人音乐家虽不以音乐为职业但具备博古通今的知识和流畅犀利的文笔，善于从理论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律，从而把音乐的发展推向了一个更高的层次。生活在魏晋之际的阮籍和嵇康是这一时期文人音乐家中的杰出代表。一、魏晋时期的文人音乐家及其音乐思想2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）461、阮籍•三国时期著名的文学家和音乐家，今河南开封人，出身音乐世家。他的《乐论》表现了崇尚雅乐的正统思想。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）472、嵇康三国时代著名的文学家、思想家和音乐家，今安徽宿县人。中国历史上最具叛逆性格的思想家和诗人，桀骜不驯的音乐家和独树一帜的美学家。嵇康音乐天赋甚高，有着多方面的才能，长于弹琴，也能作曲。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）48“嵇氏四弄”与“蔡氏五弄”嵇氏四弄：嵇康的琴曲《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》。蔡氏四弄：蔡邕的琴曲《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）49•南京西善桥“竹林七贤”画像砖嵇康画像。•年代：南朝初期•现藏南京博物馆课文学习2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）50二、《声无哀乐论》嵇康认为：音乐是客观的存在，哀乐是主观的存在，两者并无因果关系，即“心之与声，明为二物。”嵇康的音乐美学思想核心是“声无哀乐”，集中体现在《声无哀乐论》中。课文学习2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）51《声无哀乐论》对音乐审美的特殊现象和规律进行了深入分析。他关于音乐审美心声关系的认识是其音乐审美思想中最值得重视的方面：课文学习2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）52•①乐音及运动形式具有自然和谐的本质属性•②乐音与人的情感之间具有无常的关系•③乐音对人的哀乐情感只起导情的作用•④人在音乐审美体验中获得的哀乐情感并非音声给予，而是审美者在生活中获得的哀乐情感体验，由于音乐的导情作用得以流露；•⑤乐音虽不能表现哀乐情感，但其运动仍能对人心理产生“躁静”的情绪影响。课文学习2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）53《声无哀乐论》的意义《声无哀乐论》是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及音乐本质、音乐功能、音乐的审美感受等思想，与《乐记》中儒家所提倡的官方音乐思想，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。课文学习2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）54《声无哀乐论》的首要特色是把批判的矛头直接对准了以《乐记》为代表的正统儒家音乐美学，反对无视音乐的艺术性而把音乐简单地等同与政治的观点，肯定了音乐的娱乐作用和美感作用；大胆地否定了儒家所一贯提倡的音乐的教化作用、道德作用，力求在音乐审美中肯定人的主体地位而不是对名教的依附。课文学习2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）55另一方面，嵇康将思辨集中在对音乐审美规律特殊性问题的分析和探讨上，并从中提出一些至今仍具有相当理论价值的音乐美学观念，其论点打破西汉以来经学陈腐沉闷的气氛，在思想界引起巨大反响。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）56三、《琴赋》以辞赋形式写成的音乐论文。内容涉及古琴音乐的艺术表现力，古琴音乐对思想、感情、内容的表现能力等。本书序言中明确地肯定了音乐的作用，与《声无哀乐论》中的论点产生了矛盾。书中提出“众器之中，琴德最优。”2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）572019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）58•在魏晋、南北朝将近400年的分裂时期中，政权的更迭和民族的杂处导致各民族之间音乐文化的进一步交流与融合•这一时期音乐文化交流的特点是外族乐舞以更大的规模进入中国，受到统治者和人民的青睐和喜爱。一、三国两晋南北朝时期音乐文化的大融合2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）59（一）背景魏蜀吴三国的建立；晋的暂时统一；北方和西方边区地带的一些少数民族陆续向内地迁移；东晋的南迁，北方混战局面所引起的北方人民的大量南移，使得南北各族都在人口众多的汉族先进经济、文化基础上不断地融合起来。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）60•1、汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲开始传入内地，少数民族歌舞伎乐在中原地区迅速流行，纷纷融入了中原音乐文化。•2、一些少数民族的乐器被带入中原，如曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响等，一经传入便频繁而广泛地使用。•3、随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，初步建立了中国佛教体系。（二）表现2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）61这一时期是中国古代音乐文化的一个重要的大发展时期。战乱、民族迁徙和各地区各民族人民频繁的接触与交往为音乐文化上的大融合准备了有利的条件，提供了丰富的内容。各民族音乐相互影响和相互充实为隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚实的基础。2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）621、宗教对音乐的利用•佛教从公元1世纪中期由天竺传入中国，两晋南北朝时十分盛行。•曹植竭力传播佛教音乐，南北朝的梁武帝萧衍亲制佛曲，开创了佛教音乐的华化。•为了宣传宗教，教徒把音乐作为有力的工具。对于外来的佛教，要想在中国推广，就要用中国音乐来吸引听众，以人民喜闻乐见的民间音乐形式向人民宣传。二、宗教与音乐2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）63宗教通过特定的节日，采用音乐、杂技等形式宣传其教义。寺院成为民间音乐集中表演的场所，推广了音乐，提高了群众的音乐水平。在客观效果上，寺院成为保存民间音乐、传授音乐的机关。2、寺院的宗教集会与人民生活的关系2019/10/11《中国音乐史与作品欣赏》（1）641、名词解释：百戏2、《声无哀乐论》与儒家音乐思想有哪些对立的观点？