XXXX年中国传媒大学综合考试(艺术学)试题及其答案点评

2010年中国传媒大学综合考试（艺术学）试题及其答案点评一、填空1、《榆树下的欲望》的作者是美国著名剧作家尤金尤金·奥尼尔。2、《白毛女》的执笔是丁毅和贺敬之。3、天下第一行书是王羲之的《兰亭集序》。4、《亚威农少女》的作者是毕加索。5、影片《悲情城市》的导演是侯孝贤。6、《威廉·退尔》是19世纪意大利歌剧家罗西尼的代表作。7、新凤霞和赵丽蓉为代表人物源于唐山的剧种是评剧。8、《党同伐异》的导演是大卫·格里菲斯。9、中国电视剧的最高政府奖是飞天奖。10、《中国艺术精神》一书的作者是徐复观。二、简释1、壁画【概述】壁画，绘画的一种，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙上的画。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。壁画历史极为悠久，早在史前就有洞窟壁画和摩崖壁画的创作。其遗迹分布极广，欧洲、亚洲、非洲、大洋洲均有发现。最早的壁画距今约2万年。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟、崖壁转向神庙、宫殿、寺庙、庭院、石窟、陵墓等建筑中。【历史】中国迄今所见最早的实物是陕西咸阳秦宫壁画残片，而西汉卜千秋墓及洛阳城公园墓为完整的墓室壁画。汉唐时期，中国的壁画盛极一时，以寺庙壁画和石窟壁画为主，多用于政治和宗教的宣传，如吴道子、敦煌莫高窟壁画。敦煌壁画被称作是“墙壁上的图书馆”。明清壁画已逐渐式微，多承唐末传统，清末壁画有部分受西洋画的影响。西方的壁画盛期为文艺复兴时期，“文艺复兴三杰”达.芬奇、米开朗基罗、拉.斐尔全部都是壁画大师。米开朗基罗创作大型穹顶壁画《创世纪》，拉.斐尔创作壁画《雅典学院》、《西斯廷圣母》。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，影响这现代壁画的演变。【分类】广义分类：史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。狭义分类：宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等。壁画以技法区分，可分为绘画型与绘画工艺型两类。前者是指由画家直接在壁画上手绘完成的壁画。按表现技法和材料又分为干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画、丙烯画等。绘画工艺型是指必须通过工艺制作手段完成的壁画，包括壁雕、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷画等类型。现代科学技术的发展拓展于壁画的材料种类和技法运用，漆画、编织、印染、搪瓷、金属等各种材料都可用米制作壁画，壁画在内容和形式上不断地推陈出新、创造新面貌。大型人文纪录片《敦煌》是中央电视台继《故宫》之后推出的又一部力作，旨在记录敦煌地区历史文化的发展脉络，深入解释敦煌两千多年的文化内涵。2、诗无达诂【概述】“诗无达诂”最早见于董仲舒的《春秋繁露.精华》篇：“所闻《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。意思是说《诗经》是无法达到统一解释的，《周易》也无法达到占卜的意图，《春秋》的含义也更无法完全表达于文辞中。“诗无达诂”是历代对《诗经》解释纷乱纠纷的一种描述。《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，虽经代代诵读却是异说最多的先秦典籍。追溯解经历史，自汉至清，《诗经》研究经历了汉、宋、清三大高峰期，形成了诸多学派。各派各持己见，致使《诗经》经义难名，歧说共存。尤其是赋、比、兴手法的运用，更增加了理解的难度。国学大师王国维曾经针对《诗经》疑义难断的情况说过：“诗书于六艺中最难读”，而“汉魏以来诸大师未尝不强为之说。”董仲舒提出“诗无达诂”是想使“罢黜百家，独尊儒术”的主张能通过文艺、文艺批评深入人心，从而确立儒家文艺思想的正宗正统地位，强化儒家思想作为统治思想的地位和作用。但董仲舒在一定程度上也认识到文艺作品的特殊性和灵活性：对文艺作品的阐释是永无止境的，永远也无法做到准确、完整的阐释；对文艺作品的任何理解都是相对的而非绝对的，任何解释都是有限的而非无限的，任何评论都是带有一定的主体性和主观性而非客观的。【详细解释】（一）艺术接受（鉴赏、欣赏）中客观差异性和主观一致性的统一。所谓艺术接受的差异性，是指不同的欣赏者在欣赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根据于欣赏者主体的个别差别，也同时代，名族，阶级的差别有关。同以部作品，鉴赏者可以仁者见仁，智者见智。即西方所说的“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”这也就是法国诗人瓦勒利所说的“诗中章句并无正解真旨，作者本人亦无权定夺。”鲁迅先生谈到读《红楼梦》时说过：“单就命意，就因接受这的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”所谓艺术接受的一致性，是指不同的欣赏者欣赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟在基本方向上应该是一致的，这时由于同一时代，同一民族，同一阶级的欣赏者在文艺欣赏中相似或相同的方面。2007年中国传媒大学《综合（艺术学）》真题简答曾考过（有人说：“一千个接受者，就有一千个哈姆雷特。”谈谈你对这句话的认识。”）笔者在但是的超精解中引用了“诗无达诂”作为例证。可见研究真题的重要性。（二）艺术接受是一个自由性与稳定性相结合的在创造过程。如果把艺术作品的创作称为“一度创造”，那么，审美鉴赏则是“二度创造”。在再创作中，想象和联想占有重要地位，并且是再创造的一大特点。清代的文论家叶认为：“诗之至处，妙在含蓄无垠。”从这种说法看，艺术作品本就是要求含蓄的。中国古代画论强调“空白”、“计白当墨”，画诀中说“画云不画云，画水不画水”。二十世纪中期西方兴起的接受美学论，也非常强调接受者对作品意义的再生成和再创造，以及这种意义生成的无限性，该理论认为文本结构中存在这“空白点”、“召唤结构”和“期待视野”。但是，艺术欣赏的再创造，并不是一种绝对自由的活动，而是自由性与确定性的结合。接受者只能在忠实作品，还原作品形象的前提下去再创造。所以接受者的这中联想、想象不是随意性的，而是受鉴赏者的制约和影响的。3、国际歌【概述】《国际歌》是国际共产主义运动中最著名的一首歌。这首歌也曾经是世界上最没广泛传唱的歌曲之一。今天这首无产阶级的革命歌曲已被译成各种文字，传遍全球。【历史】《国际歌》原文（法语）的歌词有欧仁.鲍狄埃在1871年所做。列宁在为纪念鲍狄埃逝世二十五周年而做的《欧仁.鲍狄埃》一文中写道：“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国——他都可以凭《国际歌》的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”狄盖特1888年6月独到鲍狄埃诗篇后，谱写了《国际歌》，音乐庄严雄伟、气势磅礴，成为全世界无产阶级的战歌。歌曲的高潮在副歌的最后一句，这是全曲的主题所在，也是全世界所有译文都完全按照音译的一句：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”1923年，瞿秋白从苏联回到国内，担任《新青年》主编，同时着手翻译《国际歌》。但是，瞿秋白住在北京他的堂兄家里，守着一架风琴，开始翻译《国际歌》，他对照法文原文，一字一句地推敲。时而沉思斟酌，时而自弹自唱。每依据歌词定稿，都要如此反复再三。1923年6月15日，瞿秋白将从法文译过来的《国际歌》歌词和简谱发表在《新青年》的复刊号上。随后，中译本的《国际歌》开始陆续在中国传唱。1935年2月，瞿秋白在江西被捕，在生命的最后时刻，他用鲜血和生命唱出了《国际歌》的最强音和最高昂的旋律，英勇就义。现在的《国际歌》译词，与瞿秋白当年的译文有较大不同，这中间还有诗人萧三的功劳。萧三回到延安后，在延安文艺工作者的帮助下，有完成了全部歌词的修订。“延安版”的《国际歌》歌词加以更加仔细的推敲，产生了《国际歌》的新的中译本，一直唱到今天。但其中“国际”一次，把副歌中的英特纳雄耐尔”改为“共产主义世界”。【相关】在2009年建国60周年史诗献礼影片《建国大业》中，淮海战役胜利当晚，毛泽东等4位中央领导人喝酒狂欢。一贯温文儒雅的周恩来，此时不顾形象敞开衣衫大碗喝酒，高唱《国际歌》。微醺的毛泽东张着嘴，微笑着歪倒在一边，轻快的华尔兹背景音乐响起。这中诗意的拍摄手法和浪漫化的表现手段，打破了影视作品刻画领袖人物的常规，让领袖有血有肉，极富人情味儿。据导演黄建新透露，这场戏在院线看片时看哭了不少院线经理。4、梅兰芳【概述】梅兰芳，京剧表演艺术家。名澜，字畹华。他刻苦学习昆曲、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。【成就、影响、经历】梅兰芳出生于京剧世家，8岁开始学戏，10岁登台。1913年他首次到上海演出，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美、与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。1931年“九.一八”事变后，梅兰芳迁居上海，他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝，蓄须明治，拒绝演出，靠写字卖画为生。1951年任中国戏曲研究院院长，1952年人中国京剧院院长。1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。【代表作品】代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》。演出剧目编为《梅兰芳演出剧选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、闫慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影《梅兰芳》（陈凯歌）2008年电影《梅兰芳》热映的时候，除了强大的主创团队外，梅兰芳之子、京剧大师梅葆玖也成为媒体关注的焦点。陈凯歌的《梅兰芳》延续了《霸王别姬》的路子，两部片子牵涉人物不同，但主线相似，探究一种困境，为人生而艺术还是为艺术而艺术。5、宝莱坞【概述】宝莱坞（Bollywood）是对位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别称。“（Bollywood）宝莱坞”这个词是由“孟买(Bombay)”和美国电影产业中心“好莱坞”(Hollywood)”这两个词组合而成。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数十亿观众。【作品风格】宝莱坞电影多位歌舞片。片中的舞蹈、通俗的舞曲和郎朗上口的歌曲融合进剧本叙事中。电影的成功与否通常取决于这些音乐元素的质量。宝莱坞电影情节偏向情节剧。电影中常采用约定俗成的故事成分，如不幸的情侣、发怒的双亲、三角恋、家庭线、牺牲、腐败的政客、绑匪、坏人、有金子般心灵的妓女、失散多年的亲属、因命运而分离的同胞兄弟、命运的反复无常和巧合等等。宝莱坞电影多是数百万美元的产物。【代表作品】但印度电影出来就不乏表现民族正气的或非常高雅的艺术片。宝莱坞拍摄的故事大片《印度往事》（2001年），就以不乏诙谐的手法表现了19世纪后期印度人在与英国人的斗争中民族意识的觉醒，从而弘扬了一种令人荡气回肠的爱国主义精神，而且获得奥斯卡外语片大奖提名的荣誉。2002年印度出品的歌舞爱片《宝莱坞生死恋》（2002年），根据一部广受欢迎的小说改编，制作投资高达1.3亿美元，号称印度有史以来投资最大的影片。但其表现形式则不脱“片长三小时、五至六首歌曲、每段歌舞长度约七分钟”的基本架构。单看那些雕梁画柱的豪华宫殿型建筑与奢华的室内陈列，加上阵容庞大服装艳丽的歌舞表演，的确令人叹为观止。【成就、影响】对于印度而言，虽然电影是舶来品，是移植而来的艺术，但却早已本土化，从而成为一种最为普及的娱乐方式，成为大众文化的最主要组成部分。“国际印度电影学院奖（IIFA）”有“宝莱坞奥斯卡奖”之称，创立于2000年，旨在向全世界推广宝莱坞电影，一般都选择在印度之外的国家举行颁奖晚会2010年4月1日是中印建交60周年三、简答1、有人提出“题材决定论”，有人提出“题材无用论”。谈谈你的理解考点分析：本题考察的是艺术作品论中艺术作品的内容的构成因素，对于“题材”理解的两个误区（偏差）试题超精解（踩点得分）上个世纪50年代，文艺界曾流行两种对立的观点——“题材无用论”和“题材决定论”。在艺术作品的内容上，在文艺为政治服务的年代，我们走到一个极端，“题材决定论”禁锢了艺术家自由发挥才气的灵感；另一个极端——“题材决定论”，一味表现自我，淡漠政治