合成时代：新媒体的艺术盛宴

合成时代：新媒体的艺术盛宴静月《世界知识画报·艺术视界》2008年第10期本文字数：4358小中大6月9日，由中国美术馆主办的“合成时代：媒体中国2008国际新媒体艺术展”拉开帷幕。来自30多个国家的100多名世界顶尖新媒体艺术家为中国观众带来一次前所未有的艺术景观。视听、游戏、网络、互动等新颖丰富的作品使中国美术馆成为艺术科技的空间。本次展览堪称21世纪以来国际新媒体艺术最新趋势的集合，也是国际上第一次在美术馆举办的规模最大的新媒体艺术展。展览突出了鲜明的主题性和学术性，围绕四个彼此独立又相互关联的主题，它们分别为“身临其境”、“情感数码”、“现实重组”、“无所不在”。这些作品突出展示了最前沿的艺术想象力，同时提出了对文化产物的最新感知，并反映了一个以技术渗透为特征的当代社会。本次展览较为突出的作品有：1．《因缘》由奥地利/美国艺术家昆特·亨特斯莱格尔于2006年创作，沉浸式虚拟现实装置。这是一个“有生命”的环境，一个渐变的视听装置。作品呈非线性展开，冥想的宁静紧随着混乱与骚动。颤抖晃动着的三维人形悬浮在空间内，彰显出这个装置的活力，运动时制造出一种嗡嗡作响的声音效果。这些三维人形像木偶一样悬挂在绳子上，像傀儡一样在绳子上乱舞。在多个人形构成的交响乐队中，每个人形都是其中的一个乐器，他们各自的“运动和情感”变化，形成了多层音效空间。无论是三维人形动态的组合还是其音效建构，都能够展开变化万千的情感表达。2．《随风飘来的你》这是委内瑞拉艺术家马里纳·罗得2007年的作品,为模拟遗传工程装置。在一个“遗传实验室”里，观众面对着“工业子宫”。这一装置由两台机器构成，每一台都靠在一个自动机器人旁边，不断制造出直径达两米的巨大气泡。当水蒸气注入这些气泡时，它们就形成屏幕，可以放映出投影机投射在上面的影像。当投影出的运动影像浮现出来时，观众就可以在每个气泡上看到新的生命。两个气泡相接触时就会形成一个更大的气泡，这个大气泡象征着孕育出新生命的“工业子宫”。3．《十六只鸟》这是美国艺术家马克·穆里恩2006年的创作，为软性机器人装置。16个巨大的白色编织物像简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的残骸，或是经过风雨剥蚀的建筑物遗迹。当参观者走进房间时，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。它们的固定旅程是：由空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。4．《不朽的使命——石棺》由多国艺术家小组“电玩”2006年创作，为集装箱和发光二极管装置。这是网络艺术先驱“电玩”的最新作品，他们自2004年以来就涉及有关存在的主题。作品大胆地使“飞行员”在肉体死亡后在时空旅行中得到永生。“飞行员”的肖像由多种元素组成：附加了姓名、出生日期、家庭、遗嘱、合同等法律文件；“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及扫描的全息肖像、录影胶片及会面场景；本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐，等等。如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。作品既出人意料又富于吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调。5．《物体B》日本艺术家“伊诺蒙”小组2006年的创作，机器人游戏装置。装置呈现一个经过改良的单人三维射击游戏。此外，一个动态物体和一个虚拟现实装置也是作品组成的一部分。展览空间的三维环境由投向四面墙的投影设备组成，空间内部安放了三个物体，包括键盘、鼠标以及其它电脑零件和电子工具，还有一个玩家的遥控终端。根据游戏的发展进程，玩家频繁且猛烈地撞击遥控设备，继而会触动装置产生机械运动。6．《叙述乐队》这是挪威艺术家“世界剧院小组”2005年的作品,为互动装置。作品是一个可以用多重方式来描述的大型装置，一个音像合成作品。陈旧的机械和新技术构成一个源自格陵兰岛的录像皮影戏。是一个有无数声调、变幻形状、编织故事的乐器，功能是一个音像动画故事机器。其中的图像、雕塑、声音、录像都被相互整合为一个音像合成物。通过使用电动机和机器人，把老旧的木质材料变成自动机械，使其能在一瞬间完成空间转换。作品近三年来不断发展，成为一项非常先进和复杂的装置。装置目前已成为真正的叙述乐队，成为视觉故事、机械舞剧和动画表演的装置。7．《气流声场》这是荷兰艺术家埃德文·万德·海德2006年的创作，为声音装置。由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。这种奇特的声响是我们周围空气面临压力变化造成的，而音箱利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。“气流声场”有42个相互独立且可控制的阀门，它们构成一个很大的涵盖面。声音和风力以不同的速度、方向和强度交错、穿插。尽管每个阀门制造自己的声音，观众会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。8．《电脑空间的最终审判》中国艺术家缪晓春2006年～2008年的作品,为DVD投影和全景灯箱装置。绘制于1536年到1541年的罗马西斯庭大教堂壁画，是西方艺术史上最重要的作品之一。蓝色背景上分布着一系列如群星闪烁般的人物形象，米开朗琪罗着力描绘了每个人物的动态，彰显出大师的风范。缪晓春为作品注入了迷人的魔力，根据自己的身体创作了电脑雕像，并用其置换米开朗琪罗画作中的所有人物。他严格遵循原作中的视觉结构，在虚拟空间中安排这些替身。通过娴熟地运用数字技术使米开朗琪罗的画作透明化，并在其中打开了5个不同的透视点。这一技术使艺术家能像游客一样在作品中漫步。通过探索“绘画中的人物看到了什么？”和“壁画中的角色看到了什么？”，为观众提供窥探此中奥秘的视角。9.《信息漩涡》这是德国艺术家克里斯托夫·希尔德布朗德2008年的作品，为发光二极管、网络装置。作品由210个带有各种图标的发光二极管嵌板组成，以展示全球社会、经济和科学的表征，形成一个21米长3米高的大屏幕。“信息漩涡”运用发光二极管，使每个嵌板看似一个能展示不同文字的流动电子招牌，文字和图标的混合创造出不停的对话并形成一个叙事的场景。10．《地书》中国艺术家徐冰2007年的作品，为互动装置。《地书》是一本可读的小说，它是徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景,只要是被卷入当代生活的人，就可以读懂这本书。为配合这本书，徐冰还制作了“字库”软件。使用者将英文句子打入键盘,电脑即刻转译成这种标识语言。“字库”可起到字典的作用，将来也会有实用价值。在徐冰看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看问题的角度。徐冰的艺术多与文字有关，20年前曾经创作过一部叫《天书》的作品。称它为“天书”，因为它是一本包括徐冰自己在内，世上没有人能读懂的书。现在徐冰用这套“标识语言”，又写了一本世界上任何人都能读懂的书，称为《地书》。《天书》表达了徐冰对现存文字的遗憾，而这本《地书》，则表达了徐冰一直在寻找的普天同文的理想。11．《亲密的交流》由澳大利亚艺术家团体“特里斯穆特”2005年创作，为互动、远程通信、电子装置。这是一个令人兴奋的新式互动装置，可以使身处异地的两个人同时以身体动作互相交流。每个参与者需要使用一种叫做“身体板”的装置，通过在这个“巧妙的家具”上轻轻移动他们的身体，他们之间就产生了“亲密交流”。由数字肖像、多波段声音和触觉反馈所创造的“世界”就这样在“亲密交流”的影响下展开。尽管参与者身处异地，不能直接看到或听到对方，但这种共享体验可以使他们逐渐形成相互间感官的亲密关系。本次展览旨在鼓励年轻的艺术爱好者理解新媒体艺术的科技含量和文化内涵，开拓媒体艺术的实践潜力。通过这些宛若幻象的光雕塑、互动能力超常的电子机器人和后现代的全景式电影，观众仿佛转瞬间来到了一个与平常生活截然不同的科技艺术环境里（责编李曼）