数字媒体-剪辑基础理论

数字媒体艺术导论梅雪第四次课——1.数字音频技术2.数字视频技术3.影像创作基础2-剪辑基础理论目录1数字音频技术2数字视频技术音频数字化过程单道声与立体声音比特率线性编辑与非线性编辑3影像创作基础2-剪辑基础理论基本剪辑匹配剪辑特效剪辑速度、节奏和时间剪辑目录1数字音频技术音频数字化过程单道声与立体声音比特率音频数字化过程•采样：在时间轴上对信号数字化•量化：在幅度轴上对信号数字化•编码：按一定格式记录采样和量化后的数字数据模拟信号二进制数字信号单声道与立体声•单声道：单声道是指把来自不同方位的音频信号混合后统一由录音器材把它记录下来，再由一只音箱进行重放。在单声道的音响器材中，你只能感受到声音、音乐的前后位置及音色、音量的大小，而不能感受到声音从左到右等横向的移动。•立体声：具有一定程度的方位层次感等空间分布特性的重放声，称为音响技术中的立体声。立体声源于双声道的原理。比特率•比特率：每秒传送的比特(bit)数。单位为bps（BitPerSecond），比特率越高，传送数据速度越快。声音中的比特率是指将模拟声音信号转换成数字声音信号后，单位时间内的二进制数据量，是间接衡量音频质量的一个指标。•视频中的比特率(码率)原理与声音中的相同，都是指由模拟信号转换为数字信号后，单位时间内的二进制数据量。基本的算法是：【码率】（kbps)=【文件大小】（字节）X8/【时间】（秒）/1000音频文件专用算法：【比特率】（kbps)=【量化采样点】（kHz）×【位深】（bit/采样点）×【声道数量】目录1数字视频技术线性编辑与非线性编辑线性编辑与非线性编辑•线性编辑：基于磁带的编辑。•非线性编辑：以软件为控制中心，随机访问任意素材。常用软件：PremierePro、Avid、Vegas苹果用FinalCutPro.会声会影，ediusAfterEffects(MAYA、NUKE)。目录3.1基本剪辑3.2匹配剪辑反拍剪辑主观视点反应插入和切出声音剪辑银幕方向匹配视线匹配角度匹配形状匹配3.4速度、节奏和时间剪辑3.3特效剪辑时间压缩震撼剪辑时间扩展时间停滞闪切潜意识剪辑叠化淡入和淡出白化黑屏闪格叠印布光和色彩匹配动作匹配意念匹配目录3.1基本剪辑反拍剪辑主观视点插入和切出声音剪辑反拍剪辑剪切至前一人镜头的相反角度。往往从人物正面的镜头剪切到人物背后的角度，或反之。呈现人物如何行动、反应和互动，使观众能参与到影片中人物的表演和对白中。通常，反拍剪辑用于表现对手戏，如人物的正面对峙和彼此拥抱。反拍剪辑-轴线轴线：是一条将拍摄区域划分成两半的虚构轴线，摄影机必须保持在轴线一边180度范围内拍摄。如果摄影机越过轴线，视线会被颠倒，观众将会迷失方向。然而有些打斗或灾难的场景往往会故意越轴，因为方向的迷失反而会给场景带来能量和令人兴奋的气氛。例:《碧海蓝天》对话片段主观视点剪接人物所看见的事物。常常利用窗户、枪械瞄准器、望远镜或挡风玻璃等物体构图。《春光乍泄》截图-主观视点例:《穆赫兰道》乞丐片段《春光乍泄》截图-插入和切出剪切至场景中一个与主要动作不相连的细节。切出到一个次要的动作或者旁观者的画面。或插入一个重要事物的特写镜头，如一封信件、门牌号。常常扮演场景引入或连接下一场面的角色，推动相应的信息——通常是场景地点或时间——和动作。还可用作对情节进行暗示。《记忆碎片》截图-声音剪辑对白、旁白、音效、音乐。是剪辑的主要动机之一。声音往往先于影像画面出现，引起主角有所反应，并形成剪辑动机。常常扮演场景引入或连接下一场面的角色，推动相应的信息——通常是场景地点或时间——和动作。还可用作对情节进行暗示。例:《现代启示录》片头风扇VS直升机声音目录3.2匹配剪辑银幕方向匹配视线匹配角度匹配形状匹配布光和色彩匹配动作匹配意念匹配银幕方向匹配意味着人物或对象如何出镜和在下一个镜头中如何入镜的匹配，重新出现在观众预期他们出现的地方。例如，一个人物从镜头右侧出镜，那么他应该在下人镜头的左侧入镜，这样使得他看起来始终是从左向右行进，存在着连续性。例:《碧海蓝天》片头部分视线匹配人物眼睛之间的视线匹配。如果视线不匹配，意味着人物之间有种种理由的眼神刻意躲避或彼此漠视。例:《泰坦尼克号》登救生船片段角度匹配类似角度的镜头的匹配。如远景、中景、近景；仰拍、俯拍...可以强化所要表达的主题，推动故事场景达到高潮，保持叙事紧凑，使人物之间的联系更紧密。例:《泰坦尼克号》登船前片段形状匹配类似形状的对象或外形的匹配。可以表达预示或对情节进行评论，常用来表现时空跨越。布光和色彩匹配剪辑之间光线和色调的匹配。如果色调不一致，观众会误认为误认为时间或者场景地点已经发生改变，影响叙事的流畅性，色调会极大的影响故事的情感基调。《泰坦尼克号》截图-动作匹配两个镜头中人物或对象的动作与下一个镜头中延续的动作或完成的动作匹配。因为观众的眼睛跟着运动走，所以动作匹配十分显眼，有时可用作将故事从一个场景、地点、时间或世界带入到另外一个。意念匹配剪两个看似无关的镜头剪辑在一起来表达一种思想，内心情感或人物特征。一个意念匹配可以跨越时空、人物或主题来形成。例:《断背山》电话对话片段目录3.3特效剪辑叠化淡入和淡出白化黑屏闪格叠印叠化叠化，转场效果。当前镜头渐隐，下一个镜头渐显。一常用来表现时间流逝或空间转换，叠化消减了跳切的突兀。慢速叠化纵使观众带来一种强烈的时间流逝感。例:《教父2》时空转换片段淡入和淡出是叠化的一种变形，通常叠化到黑色，或从黑场渐显影像。许多场景和电影开篇与结尾分别采用淡入和淡出效果。淡入和淡出给了观众喘息的空间来吸收影片所表现的感情，并且为即将到来的情节作准备。白化镜头剪切或叠化至白色。一白化常常会伴随着光亮、闪光灯或所雾等自然元素，黑屏、淡出和白化常用来表现死亡或进入异度空间。黑屏剪镜头直接剪切至黑色。是一种突然和十分有效的剪辑手法，会让观众对接下来的场景充满期待，制造悬念。例:《杀死比尔2》棺材片段闪格在两个镜头之间插入一个黑色或白色画面。一常常用于淡化跳切的突兀，由于对同一个人的采访有众多剪切，因此常用于人物采访。闪黑常用于表现眨眼，闪白常用来模拟相机闪光灯和闪电。例:《穆赫兰道》自杀片段叠印剪两个或两个以上不同镜头叠合在相互之上。一叠印加深了每一个镜头的价值，并强化了此刻情绪。通常用来反映人物的内心状态。常利用窗户反射来刻画人物内心的焦虑。也可用于表现人物的回忆、害怕或冒险。例:《现代启示录》片头部分目录3.4速度、节奏和时间剪辑时间压缩震撼剪辑时间扩展时间停滞闪切潜意识剪辑慢动作快动作剪辑中的速度速度指的是剪切的持续时间和在一个片段中剪切的次数。时间压缩在压缩（缩短）真实时间的剪辑。一个时间压缩的段落快速地传递信息。通常，时间压缩带给影片强烈的力量感或者混乱，致使观众感到惊恐、害怕。观众感到无聊时观众急于要发现什么时观众知道会发生什么时时间压缩一如果时间压缩段落是一个动作场景的话，那么特写和中景镜头构成了其绝大多数镜头因为相比远景和全景，观众可以更快的抓住信息，随着打斗场面加速向高潮发展，剪辑也变得更加凌厉，节奏也变得更快。例:《飞行陪》坠机片段快动作动作的速度较摄影机正常的拍摄速度加快的一种特效。会改变影片节奏，有时用于制造喜剧效果。例:《天使爱美丽》片尾震撼剪辑在快速剪辑的变形。通过地点、对象、人物和影像的快速跳移，形成意想不到的快闪剪辑，旨在有意给观众以触动。例:《杀死比尔2》蛇片段时间扩展扩展（延长）真实时间的剪辑。常用交叉剪辑或插入剪辑的方法，以建立平行发生的情节，并最终形成高潮。观众想“榨取”悬念时。观众需要更多信息时。例:《这个杀手不太冷》口香糖技法片段慢动作动作的速度较摄影机正常的拍摄速度减慢的一种特效。用来将动作分解，有助于观众抓住重要信息和感受这一瞬间。也用于制造悬念，和加深某种情绪氛围。观众会为眼前的画面屏住呼吸，等待下一刻的发生。例:《飞行陪》坠机后片段时间停滞动时间扩展的变形。通过动作暂停来表现时间停滞。用常常作为高潮的铺垫，让观众将注意力重新回到故事中最重要的时刻并期待可能的结局。闪切一种主观时间和压缩时间的组合形式：可以快速和强烈地进入到人物头脑的快速剪切。代表记忆片段的一始，代表与当前和过去事件相关的思考瞬间、半意识和无意识。例:《泰坦尼克号》rose回忆片段潜意识剪辑动由几帧飞速闪过的画面组成的剪辑，因速度过快使得观众只能下意识地感觉其存在。用是所有剪辑中最短的，但是却能逐渐提升紧张度，进而使观众感觉不适。潜意识剪辑、闪格、闪切对两种高能量的影片有很大作用--惊悚片和喜剧片。作业1必做2选看看一部获得奥斯卡最佳剪辑奖的电影，分析其中一个以上精彩剪接片段——100字以上，不可百度。视频《周传基讲电影》OVER