工业设计史-何人可-复习

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的。陶器：加工方法（压膜，压印）青铜器：加工方法（熔铸法，失蜡法）瓷器：宋代是“瓷的时代”，人称“宋瓷”。宣德青花瓷：胎洁白细腻、青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色彩深沉雅静，浓厚处与轴汁掺合成斑点，产生深浅变化的自然美。明代家具达到鼎盛。明代家具的主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。明代家具的艺术特色，四字概括：简；厚；精；雅。明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。国外手工艺设计古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。希腊家具形式上有极大飞跃。古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。古希腊的三种柱式：多立克柱式；爱奥尼克柱式；科林斯柱式。中世纪的最高成就是哥特式教堂。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。以彩色玻璃为特色。代表：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学思想。巴洛克Baroque16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格刻意追求反常出奇、标新立异的形式，一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。洛可可Rococo洛可可的愿意是岩石和贝克的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。1750—1914年的工业设计（工业革命到一战前）新古典新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。谢拉顿：新古典主义的家具大师。《家具制造与包衬师的图集》，1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。切普代尔与18世纪的家具业：1754年，切普代尔出版了样本图集《绅士与家具指南》，作为公司的广告宣传。他有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”，这种风格是随着东方贸易的开展而发展起来的。（书上有椅子的例图）19世纪机床设计的演变，对于研究技术革新与设计的关系以及早期功能主义的发展是很有意义的。布鲁勒在他的机床中使用了一种最简洁的柱式-------塔斯干柱式。这既是传统审美观念的余波，也是19世纪追求功能与形式和谐的体现，即把质朴的功能形式与浪漫主义形式融合在一起。它在设计设计中不起支配作用，并不至于使机器成为一种装饰性的玩物。怀特沃斯在他的机床床身设计中，已经完全抛弃了建筑风格的影响。他对于工艺的精确性和机床的质量级极为关注。布莱克特：麦拉姆迪里号机床乔治史蒂芬孙：火箭号机床获奖。大卫乔易：杰尼林德号机床沙米尔约翰逊：4-0型1562高速机床。1888年，斯达雷，第一辆现代自行车----“安全”自行车。美国制造体系18世纪时美国仍是一个农业国家，到了19世纪中叶，美国工业则迅速飞起，并逐步取代英国成为世界上最强大的生产力国。由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。军火怀特尼（“美国制造体系之父”）“互换性设计”霍尔：特别强调和发展了可互换性。（简化型来复枪）柯尔特：“海军”型左轮手枪。缝纫机：胜家：改良了霍维的设计，通过缝纫运行的方向置于竖直轴线上，从而为缝纫机确定了基本形式。（“新家庭”型缝纫机）汽车：卡尔本茨：1885年发明的，实际是一台以内燃机为动力的三轮车。亨利福特：汽车工业革命是从他的T型车和流水装配线作业开始的。1908年推出了T型小汽车。1907年，著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为AEG公司的艺术顾问。在他的电水壶，可见他对于材料，色彩和细节的精心处理颇具匠心。他的工作富有创新意义，也使他成为现代意义上的第一位工业设计师。帕克斯顿：“水晶宫”设计方案。他擅长用钢铁和玻璃来建造温室。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声是指向未来的一个标志。是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。拉斯金的设计思想在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：1.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式；2.使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；3.忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。莫里斯（拉斯金思想最直接的传人）：他继承了拉斯金忠于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金（？？who）关于形式或者说装饰与功能关系的思想。根据莫里斯的观点，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。“莫里斯红屋”(主要是内部装修，新思想)：他们创作的家具、墙纸、染织品等，是他们新的设计思想的第一次尝试。工艺美术运动Artsandcrafts莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者回复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。人物：沃赛、阿什比、斯蒂克利（美国）。评价：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适用使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国式最早工业化和意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。芝加哥学派（明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。）沙利文（第一代）：最先提出“形式追随功能”。莱特（第二代）：流水别墅，他力图建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现。新艺术运动新艺术的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力，体现了隐藏于自然生命表面下的无休止的创造过程，成了自然生命的象征和隐喻。新艺术不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。比利时的新艺术运动比利时新艺术运动代表：霍尔塔：建筑师。他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。典型作品：1893年他设计的布鲁塞尔都灵12号住宅：他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲她的优美雅致的特点。威尔德：代表，在布鲁塞尔附近为自己建造的住宅。力图一种综合和风格协调的环境的尝试。法国新艺术代表人物：吉马德：最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称---“地铁风格”（与“比利时线条”相似）、盖勒（南锡学派）西班牙戈地[高第]（巴塞罗那米拉公寓、圣家堂）美国蒂法尼（玻璃花瓶）德国青春风格：蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。维也纳分离派：麦金托什“为时代的艺术——艺术应得自由”德意志制造联盟：德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。贝伦斯与他的弟子：密斯凡德罗、格罗皮乌斯、柯布西耶。他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。德莱赛——装饰是一门高雅的艺术。沙利文——最早提出“形式追随功能”。美国的工业与设计：美国的汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求有要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。正是这种双重压力孕育了所谓的“样式主义”，即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观。新材料：在小型消费品的金属镀铬，1909年美国人发明了酚醛塑料。1915—1939年的工业设计（两次世界大战期间）立体主义立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。未来主义第一次世界大战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。意大利作家马里内蒂在“未来主义宣言”中宣言工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞扬现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。代表：勒加：《机械的要索》德普罗:《钢与透平》风格派风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，也就是艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。代表：杜斯伯格（陶斯帕）是风格派的理论家和发言人。画家蒙德里安，设计师里特维尔德。红蓝椅（1917~1918）：作者：里特维尔德是风格派最有影响的实干家之一。他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的