素描发展史西方

第一章素描概述本章知识点：●素描的概念；素描的发展过程；素描的发展过程；素描的主要形式；素描的基本类型。学习目标:●通过对本章的学习，了解素描的含义及其发展的基本脉络。认识西方素描与中国传统素描的差异与各自的基本特点及中国现代素描的概况。掌握素描的本质、特征及其主要形式，在宏观上对素描有一个整体把握。何谓素描？•素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。处处皆素描…...你知道吗…...生活之中，处处皆有素描的足迹，甚至人类最古老的绘画，也是素描的一种。一般来说，我们可以几个方面来介绍：•随意的速写•设计稿或草图•纯粹的作品•…洗衣女罗特列克隨意的速写速写也可以记录下社会生活的实景，例如罗特列克这张作品记录了19世纪法国街头妇女工作的情形。图1-2•图1-3图1-4图1-5图1-6图1-7图1-9图1-1《人体》米开朗琪罗设计稿或草图西斯汀教堂壁畫女先知利比卡草稿米开朗基罗图1-101508-1512素描从古至今常大量运用在建筑、绘画、雕刻、电影、动画等工作的设计或草图上，现在就让我们看些实例吧！西斯汀教堂壁畫女先知利比卡完成作品米開朗基羅1508-1512图1-11巨大弩劍設計圖------達文西約1485年图1-8網络動畫分鏡表TOKIDOKI多綺網讓我們一起看看完成後的作品吧！原來有趣的網络動畫，一開始也都是一張張素描草稿！图1-9纯粹的作品當然也少不了純粹用素描創作的作品！微笑炭筆素描傅斌暉1993图1-20图1-21《肖像》珂勒惠支图1-22《肖像》鲁本斯图1-23《肖像》伦勃朗第一节素描的历史一、西方素描1.远古的绘画——素描的起源2.“摹仿自然”——素描的发展3.文艺复兴——素描的成就4．17～18世纪——素描的完善5．19世纪及其以后——素描的多元格局素描的起源野牛（一）阿尔塔米拉洞穴顶部受伤的野牛（二）•阿尔塔米拉洞•西班牙北部•发现于1879年•300米进深•受伤的野牛是其中最有名的拉斯科洞窟外景马拉斯科洞窟壁画（一）野牛．人拉斯科洞窟（二）拉斯科洞窟顶部（三）•总结：这些壁画以表现动物为主要内容，手法写实，线条简练，形象生动有简单的明暗描绘，色彩多呈黑红色、黑褐色。表现出自然而粗犷的风格，显示了相当高的写实能力。原始的维纳斯器物艺术劳塞尔的维纳斯•旧石器时代的器物艺术•绘刻于牛角、骨头或石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他用品•直接反映原始崇拜的观念•几乎遍布欧洲大陆，分布广泛2.“摹仿自然”——素描的发展掷铁饼者•大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。古典时期《命运三女神》，大理石雕塑，菲狄亚斯主持作于公元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。菲狄亚斯主持作于公元前447－公元前438年，描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的雕塑，原来位于帕提农神庙的东山墙。阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子•注重刻画人物神态，感情。•一高一低，对比中求统一•人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。波留克列特斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。波留克列特斯波留克列特斯(活动于公元前5世纪后半期)是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。持矛者束发运动员3.文艺复兴——素描的成就文艺复兴时间：14-16世纪在意大利兴起的原因：（1）资本主义萌芽最早出现在意大利；（2）意大利较多保留了希腊罗马的古典文化社会思潮：核心是人文主义——重视人的价值崇尚人性意大利文艺复兴的艺术早期代表：画家乔托鼎盛时期代表：“美术三杰”达芬奇米开朗琪罗拉斐尔他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究(研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题)；另一方面他也研究自然科学。达·芬奇达·芬奇•生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”最后的晚餐现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院（约1498）（壁画460x880厘米）《蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画77x53厘米）1.永恒的微笑2.妳正在看我吗？3.神秘的女主角4.如梦似幻的背景5.名画的流传图1-2《手的习作》达·芬奇图1-13米开朗基罗•米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBounaroti,1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。大卫大理石雕刻像高2.5米连基座高5.5米1501-1504年作现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆晨暮昼夜•拉斐尔（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期另一位杰出的画家。•作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达芬奇的《蒙娜丽萨》已经完成，米开郎基罗的《大卫》也已矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但是他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。柏拉图亚里士多德苏格拉底亚历山大大帝毕达哥拉斯伊壁鸠鲁诺克利特斯罗斐尔郝拉克利特圣母子4．17～18世纪——素描的完善17世纪意大利美术意大利学院派艺术以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术巴洛克艺术圣母升天1605-1606祭坛画现藏巴黎卢浮宫召唤使徒马太•油画1592-1602年323×340厘米藏罗马路易吉·德佛朗西斯教堂巴洛克艺术大师贝尼尼（1598～1680）Bernini，GianLorenzo•意大利雕塑家，建筑师。•1598年12月7日生于那不勒斯，1680年11月28日卒于罗马。•自幼随父佛罗伦萨雕塑家P.贝尼尼学艺，1605年迁居罗马，入教廷供职，前后为8个教皇服务，并获骑士勋章，1665年应法国路易十四邀请参与筹划建造卢浮宫。阿波罗与达芙娜•1622年大理石•高243cm•罗马博尔格塞美术馆他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，但在相对小型的画面上，他却获得了极为生动、极富戏剧性的效果，那慑人的力量并不亚于宏大的天顶壁画。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，鲁本斯的华美艺术给他赢来了巨大声誉。鲁本斯充满活力和热情，气势磅礴的画艺对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。鲁本斯（1577-1640）他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯基督下十字架玛丽德美第奇抵达马赛鲁本斯自画像幼儿基督与约翰及二天使鲁本斯现实主义艺术大师伦勃朗•伦勃朗（1606-1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久即缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个富家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业打下了成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。5．19世纪及其以后——素描的多元格局流派纷呈的时代－－－19世纪以法国为中心的艺术运动新古典主义浪漫主义现实主义印象主义1.新古典起源人们厌倦了长期以来描绘日常生活的世俗画或肖像画，再加上此时因考古学的重大发现，使古希腊与罗马的文明得以重現世人，于是形成一股『复古』风潮。也因此艺术的表現形式上，形成一种更严谨、更壮丽、更趋向英雄式的横图来营造画面，这种重『新』追寻古希腊平衡壮丽的『古典』风潮，就是美术史上所称的『新古典主义』。《泉》•1856年•布面油画•168×82cm•巴黎卢浮宫浪漫主义的美学特征：1.强调主观感情,努力表现人的内心世界2.追求新奇的思想态度梅杜萨之筏现实主义美学特征：•（1）客观性是现实主义艺术的一大特征.•（2）典型性是第二个特征.米勒《拾穗》1857油畫巴黎奧塞博物館印象主义流派出现于1874年。这年4月,一群年轻的法国画家在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举办画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会，在展品中有莫奈的一幅油画《日出·印象》。此画的标题被一位艺术观点保守的批评家借用，嘲讽地称这次画展是“印象主义画家的展览会”，故产生印象主义或印象派之名。印象主义画展从1874～1886年共举行了8次。第1、2次展览受到舆论界的猛烈批评。当举行第3、4次展览时，印象主义已成为社会上具有很大影响的艺术流派了。印象派运动可以看作是现代艺术的起点。什么是印象主义流派……画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。爱德加·德加60CM*44CM巴黎奥赛博物馆《舞台上的舞女》星月之夜闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》欧洲美术史发展脉络•原始美术•（原始艺术、古代埃及、罗马艺术、两河流域）•欧洲中世纪美术•（指公元5世纪（西罗马帝国于476年覆灭）至15世纪（文艺复兴开始）约一千年）•16世纪意大利文艺复兴时期艺术•（早期、盛期）•17.18世纪欧洲艺术•（意大利、法兰德斯、荷兰小画派、法国艺术）•19世纪以法国为中心的艺术运动•（新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义）