动画角色造型的创作

动画角色造型的创作角色造型的创作步骤创作前的剧本分析和资料整理动画角色造型的创作方法动画角色造型的设计2.12.22.32.4角色是动漫设计的灵魂，一个角色的好坏会直接影响到作品的受欢迎程度，影响到整部动画角色设计作品的成败，一个好的角色甚至可能就是一部作品的代名词。2.1角色造型的创作步骤《花生漫画》里的角色史努比角色的设计具体包括外在的造型设计和内在的性格设计，两者就像是躯体和灵魂，缺一不可，都是需要反复琢磨的。造型设计不仅包括人物，还包括各种动物和生活用品等。一般来说，艺术家们会把非人物的东西拟人化，这样可以方便创造出各种各样的形象，使他们性格化和典型化。造型设计的要求比较严格，通常会使用标准造型图、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。动画角色造型设计的步骤：动画造型设计一般从角色的结构、形态和动态入手，然后再回到角色的细部描写。造型设计时切记从某一个细部或局部入手，那样容易忽略了造型特征，丢掉角色造型的整体感和造型的整体效果。图2-1迪斯尼动画造型绘制步骤具体绘制步骤（如图2-1所示的两组造型）：2.2创作前的剧本分析和资料疏理动画角色形象是文学语言的视觉化，抽象描写的形象化，也是最终观众与角色创作者产生共鸣的心理形象。观众的视觉感受主要是通过整体的艺术风格和角色设计来体现的，所以动画的角色造型不仅仅是一种能不断被幻想的视觉偶像，更是表达人类精神和情感的载体。动画角色的外在风格千差万别，但无论如何变化，都是角色内在特征的外在体现，在研究和设计动画角色造型之前，首先要结合剧本对角色进行深入细致的分析，了解角色外在不同特征和内在性格的联系与差异，重视对生活的观察和积累，这样才能创作出符合角色性格、身份、年龄等特征的形象，才能赋予动画角色持久的生命力与感染力。角色造型设计前可以从一下几个方面入手进行分析和梳理：1.受众群体分析：不同的受众群体对角色有不同的心里反应。2.角色性格分析：每个角色都有各自的性格特点。3.素材资料梳理：素材——来源于生活和对生活的理解，设计过程是对理解与想象的再创造。当一个角色具有吸引人的外表时，创作者还必须赋予角色丰富的性格特征。角色不仅仅是一个平面形象，它必须有血有肉，有自己的思想感情，能够与观众进行情感的交流。换句话说，创作者必须要赋予角色生命，才能使该角色吸引人们的眼球，受到人们的喜爱。关于角色设计的小技巧：在创作之前，先填写一份类似简历的表格，把想象中的人物的外在及性格特征写下来，然后根据所写的内容进行创作。角色描述原型角色：姓名：年龄：出生年月：性格：,外型身高：体重：血型：体型：头发颜色：,皮肤：眼珠颜色：,标志性特征（先天或后天）：,特征的由来：,装束风格：材质：配饰：,武器以及用法：,家庭母亲姓名：父亲姓名：出生地：,出生时细节（发生什么大事等等）：,其他成员（姓名和关系）：,教育学校：语言：校内的朋友和关系：,职业：工作类型：技能：经济状况：,信仰宗教/入教途径：政治成分：,理想：其他价值观：,特性动机（需求/要求）：弱点/缺陷：长处：,害怕的事：讨厌的事：高兴的事：,印象最深刻的事：,其他爱好：颜色：食物：饮料：运动：,音乐：艺术：人物传记：,2.3动画角色造型的创作方法大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，在创作练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的设计，如昆虫、植物等。2.3.1简化提炼法案例分析:简化提炼法是动画角色造型最基本的设计方法，也是一种符号化的表现方法，我们可以通过将复杂的形象简化概括，提炼为方形、圆形、三角形等几何形体，再将其特点进行细化强调，局部放大或缩小，塑造出一个简洁幽默、特点突出的动画形象。例如一般人的脸型可以概括为“甲”字脸型、“国”字脸型、“由”字脸型、“口”字脸型、“目”字脸型、“申”字脸型等，而这些脸型又代表了某一类人的性格特征。方形的“国”字脸型通常暗示正直的性格，强壮的体格;蛋形的“甲”字脸型一般表示聪明、学究式的性格；倒鸡蛋或葫芦形的“由”字脸型表示肥胖的体型，一般是厨师或屠夫的代表形象；圆形的脸用“口”字形代表，一般是开朗、单纯的性格表现；长瘦的“目”字脸型可能属于个子高而瘦的人；菱形的“申”字脸型可能具有狡猾、尖刻的性格特征。符号化作为一种特定样式，是指所塑造的动画角色，要有区别于同一类型的造型，即能传达出独有的符号特征信息。这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专注于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣的。强调造型的符号化的目的，是为了使每一个角色的个性更突出，易于识别，但又要防止设计中的概念化倾向。形象是角色性格内涵的载体，外形符号的选择与创作必须始终清楚地表现它所承载的是什么，这样才能在众多的草图中准确地判断、选择出最恰当的方案。•技法讲解：•第一步：首先将参考对象的形象提炼为圆形、方形、长方形、菱形、三角形、椭圆形等基本几何形。•第二步：提炼出要简化对象的主要特征，用简洁的几何形体组合概括形象。•第三步：整理简化形象，找出需要突出的关键特征，进行加工、提炼。•第四步：整理设计稿，直到最后完成。注意在一组形象中表现风格的统一性。•这种方法一般比较适合进行卡通角色的设计。2.3.1简化提炼法•技法要点：•“简化”不是“简单”，相反，“简化”在艺术领域里往往具有某种与“简单”相对立的意思，简化的取舍是要保证在突出特征的基础上的，这种简化必须是有利于“揭示本质”，必须是有利于更容易识别形象而不是给这种识别造成困难。技法训练：将书中图2-13的造型以简化概括的方法提炼出有突出特征的形象来，画出一组风格统一的造型。拓展训练：1.将身边的同学朋友以简化提炼法设计出他们的动画造型。2.自选一部影视片，将其中的角色以简化提炼法设计出他们的动画造型。2.3.2嫁接法案例分析:很多拟人化的形象都是用这种方法“嫁接”出来的：人的身体+动物或其他物体的头部；人的头部+动物或其他物体的身体。在经过精心的修饰后，设计出一个有人物性格的动物或物体的造型。•技法讲解：•第一步：选择需要嫁接的相关形象素材，先用绘画的形式表现出来，也可直接将卡通的造型绘制出来。•第二步：在各自画好的画稿中找出需要突出的关键特征，进行加工提炼。•第三步：整理设计稿，以清晰准确的线条表现出角色的形象，直到最后完成。注意在一个形象中表现风格的统一性，衔接的地方要自然、合理。•技法要点：•“嫁接”要合理。检验这种方法的唯一标准是合理性，如果看起来合理、自然，那就表示它是正确的。•技法训练：用嫁接的方法设计出1-2个拟人化的角色形象来。•拓展训练：•1.自己搜集图片素材，用嫁接的方法设计出2个拟人化的动物角色形象来。•2.自己搜集图片素材，用嫁接的方法设计出1个器物拟人化的角色形象来。2.3.3原型演绎法案例分析:以这种方法创作的形象多为写实风格的动画造型。主要是通过对象的分析和理解，按自然形象的比例、结构基准，以演绎的表现方法，设计出对象富有魅力的动画造型。原型演绎的动画造型并不是单指现实世界中存在的所有物象，它还包括曾经存在过的物象。•技法讲解：•在进行写实风格的动画造型创作时，第一：注重自我基础训练，通过速写、素描等方式提高造型能力。第二：全面掌握所要表现对象的比例、结构和形态特征。•技法要点：•对人物、动物等物象的比例、结构、形态的了解是原型演绎造型的基础，其中对人物的形体比例、动态特征、面部表情变化的掌握尤为重要。•技法训练：•针对书中图2-20影视片中的角色，以原型演绎的手法，进行动画造型的设计。•拓展训练：•1．以原型演绎的手法，对你喜欢的影视人物进行动画造型的设计。•2．以原型演绎的手法，对你的家人进行动画造型的设计。2.3.4夸张变形法1.了解“夸张”和“变形”的概念“夸张”的词语解释为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作艺术上的渲染，这种修辞手法叫做夸张。“变形”的词语解释变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。2.夸张与变形是动画造型的主要方法夸张，是为了启发受众的想象力，加强被表现事物的形象感染力，用夸大其最具代表性特征的方法来表现事物。变形，即改变原来的形状。夸张是动画艺术的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。动画艺术中的形象往往以漫画的形式出现，直接通过对表现对象包括人物、动物、环境以及其他表现元素的特征来夸张与变形达到感染受众的目的，使表现对象的特征更加鲜明，更具典型的情感。如动画中的角色人物对其外在形象、内在气质、服饰色彩、形体动作等诸多元素进行夸张，充分达到变形而不失真、夸张而更传神的创作诉求，这里的夸张与变形已经直接成为动画艺术自身最具特质的一种形式感。贝尔说：美是有意味的形式。那么，动画艺术的美从某种意义上来说，直接来源于它的这个“有意味的形式”——夸张与变形。3.从形式上说，夸张与变形是动画造型永恒的主题风格样式受地域、文化、宗教、民族等诸多因素的影响而不断变迁，尤其是时代的变迁和科技的发展，带来一系列巨大的变化。《大闹天宫》中的角色造型，就是吸取民族风格升华而成；日本以宫崎骏为代表的造型风格独树一帜；欧美奔放的写实风格以及那些创造性独特的变形风格等等都传达着“永恒”的范畴；迪士尼经典造型“米老鼠”，其造型随着不同时代审美的变迁不断升级，也是这一形象长期具有鲜活的生命力的关键所在。这方面欧美日非常成功，反观我们的“经典”，目前之所以没能续写辉煌，就是因为没能抓住时代变迁的脉搏，包括制作技术的革新和审美趣味的变迁。夸张在动漫中的应用无处不在夸张变形的漫画人物知识总结：绘制夸张人物的思路的要点——形状控制•形状夸张及控制的方法造型对象的某种特征进行夸张与变形没有绝对的尺度，其结果都是相对的，参照物既可是事物的某种典型特征，也可是早已存在创作者潜意识里的该事物的某种典型特征。以“鼻子”为例，香港影星成龙是公认的鼻子比较大的中国人，如果拿他和普通黄种人相比，就会选他的鼻子来夸张，但是如果和白种人来比，其鼻子就不具有被夸大的优势，也许不会选鼻子而选其他来作为夸张变形的对象。同样，我国古代著名文学作品中用文字描述角色长相“黑”时，几乎用尽了所有能形容长得黑的词句，但如果拿来和非洲黑人作对比的话，那些极尽夸张的词句马上就会变得苍白无力。1.整体外形变化法；形状夸张及控制的方法2.部分比例变化法3.局部夸大缩小法夸张变形法：1.整体外形变化2.部分比例变化3.局部夸大缩小2.3.5Q版角色造型的设计Q版造型，Q英文原意为cute，也就是可爱漂亮的意思。Q版角色形象可爱、大方、新颖、有朝气，其典型特点就是头身比极其夸张，有4头身到1头身的比例；头部五官的造型也极其夸张，眼睛占了整张脸的一半，甚至更多，而鼻子、嘴巴都被简化缩小；手脚也都被简化。因身体所占的比例相对减少，肢体动作也就会变得更简单，所以制作动画的时候工作量就要比写实的角色小很多，但为了使角色造型有感染力、趣味性，就要更注重角色的表情，也就是面部表情，使表情、动作都很夸张。技法讲解：Q版的画法其实是很随意的，表现方法可以多样化，首先要注重表情的变化，表情可以尽量夸张化。一般都是从眼睛的夸张入手，除了夸张的表情，Q版还可以加些线条效果让人物更加生动形象。•技法训练：•以书中图2-32素材为原型先进行动态骨架原比例的绘制，然后依据动态骨架进行三头身比例的绘制，第三步绘制大形，最后深入描绘细节。•拓展训练：•1.临摹书中图2-63的Q版角色造型。•2.设计一组同学的Q版漫画风格的形象。2.4动物角色造型的设计在以动物为主要角色的动画片当中，要做到使角色呼之欲出，必须对动物的结构规律进行研究，以恰当地把握动物的特点，塑造出鲜活灵动的角色。根据动物的结构特点可简要地把动物分成走兽、鸟类、昆虫类。2.4.1走兽类动物角色造型的设计动