《动画剧本创作》第3章

动画剧本创作2第三章动画剧本创作流程与格式第一节动画剧本创作流程♫一、确定创意♫影视创作是一个集体创作活动，动画创作也是如此。动画自身制作的工艺具有特殊性，其剧本的创作过程无疑更加需要编剧与其他动画创作人员的深入沟通与交流，在互动中逐个解决遇到的一切问题。♫通常，动画剧本的创作流程为：确定创意策划→拟出故事梗概→列出人物小传→撰写剧本大纲→完成全套剧本。♫二、拟出故事梗概♫剧本的故事梗概，特别是以叙事为主的剧情类动画片剧本的故事梗概，应具备以下的特征：♫1．要有较为完整的结构♫一般电影的“故事梗概”又称为“电影故事”，是电影文学剧本创作前的概要性描述。电影剧作者在创作电影文学剧本之前，先选择自己已经掌握的生活素材中最能够确切表现人物性格与展示主题思想的一系列事件，建构出一个简略的有主要剧情内容的故事梗概，并作为下一步创作♫电影文学剧本展开与充实的依据。♫2．要能揭示核心的情节♫电影制作机构在物色剧本或是电影项目在报批阶段，也往往都先要剧作者提交出一个故事梗概，作为进行评断与取舍的依据。故事梗概一般在1000～2000字，最多不应超过5000字。前面提到项目报批的时候需要提供的故事梗概，则严格要求字数为1500字。♫剧本的故事梗概，特别是以叙事为主的剧情类动画片剧本的故事梗概，应具备以下的特征：♫1．要有较为完整的结构♫故事梗概要能够完整地展示出故事情节的开端、发展、高潮、结局等部分，或者说有“起、承、转、合”。“起”，即戏的开端，也就是矛盾冲突的开始，在《大闹天宫》中即是孙悟空龙宫借宝。目前绝大部分动画剧本都是以出现冲突为开场的。“承♫”，即戏的发展，也就是承接开场，把故事展开，让故事双方一次次地反复较量，在《大闹天宫》中即是孙悟空官封弼马温。“转”，即戏的高潮。也就是矛盾冲突发展到顶点的“巅峰对决”，直至形成大转折或大变化，在《大闹天宫》中即是孙悟空大闹蟠桃会，彻底与天庭决裂。“合”，即戏的结局，也就是冲突的结果、♫尾声，在《大闹天宫》中即是孙悟空战胜天兵天将，重树“齐天大圣”旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。♫2．要能揭示核心的情节♫故事梗概里应该揭示出一部作品里不可缺少、不可改动的那些情节。倘若试着增、减某些情节，抑或改变它们，一部作品就会变成另一部作品。看看那些从短篇扩展来的长篇，再把它和以前的短篇比照，就可以清楚地知道哪些是核心情节：短篇中几乎每个情节都是核心情节♫，只因短篇的篇幅少，容不得铺陈；长篇里添枝加叶的内容就不属于核心情节的范围。故事梗概即是要揭示剥去那些“枝叶”后的核心情节。在《大闹天宫》中核心情节就是孙悟空龙宫借宝、官封弼马温、大闹蟠桃会、大战天兵天将、重树“齐天大圣”旗幡等。♫3．要交代主要的戏剧冲突♫故事剧情，虽然总体上可以分成开端、发展、高潮、结局四大块，实际上是由许多个小的情节段落构成的。每一个情节段落又都有自己的起、承、转、合。而这些起、承、转、合与戏剧冲突密切相关。故事梗概中需要交代出作品的主要戏剧冲突，也就是最能够吸引观众兴趣的“戏”。而这些冲突则可能是人物与♫自身之间的矛盾、人物与人物之间的矛盾、人物与环境之间的矛盾等。♫4．要能够展示人物形象♫很多动画作品经历时间的考验，最终留给观众印象最深刻的往往是动画人物形象。故事梗概中首先要展示出人物形象。还包括主人公的命运线索，即故事梗概中主人公的命运起伏，或是最终的归宿，一般情况下故事的所有情节都是为这条围绕主人公的命运线服务的。♫其次要展示出主人公的个性。故事的主人公要有自己的脾气秉性，形成独特的个性，这种独特的个性随着剧情的发展给戏剧增加矛盾冲突，给故事增加看点。♫最后是要展示出人物之间的关系。在创作剧本时人物之间的关系线尤为关键，两个人物之间可形成一条关系线，三个或三个以上的人物则♫可以构成一个人物关系圈。故事的发展、矛盾的设置也都是围绕着人物关系线展开的。♫5．要表达出剧本的中心思想♫动画片《大闹天宫》以神话形式反映了压迫者与被压迫者尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、♫龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。作品主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。简而言之，故事梗概就是需要回答出以下问题：故事的主人公是谁？故事发生的背景是什么？故事的主要情节（主要矛盾冲突）是什么？作品的叙事风格是怎样的？等等。♫三、列出人物小传动画片《大闹天宫》♫在写故事梗概的时候，有时会需要写人物介绍，但与故事梗概的简短相应，一两句话就可以，如以前西方古典名著前的人物索引表。写剧本大纲之前需要写的人物小传，意思是“小小的传记”，其长度从1000字上下到数千字的都有，并且越是主要的人物角色，内容也就越丰富。既然是“人物小传”，就必须介绍人物的名字、年龄，与剧中其他人物♫的关系，还有人物的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要交代人物的前史、人物的童年、人物曾经的恋爱史，人物形成现在这种性格的原因等。必要的话，还要简要说明人物在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他冲动的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等。♫四、撰写剧本大纲♫剧本大纲，或称“剧本提纲”，就是将故事用简明扼要的语言表达出来，交代出剧本基本的结构、人物关系。剧本大纲是在故事梗概基础上的进一步发展，把开端、发展、高潮、结局四个部分的情节起伏具体展开。♫通常电影剧本与话剧剧本大纲需要1500～2000字，电视剧剧本大纲在8000字左右。从某个角度来说，故事梗概考验的是剧作者故事的创意点，而剧本大纲考验的是剧作者故事的编策能力。剧本大纲的编写，作者除了要有艺术创造力外，还需要缜密的逻辑、深刻的洞察、理性的判断与分析，并能够处理好整体和细部之间的平衡。♫常见的剧本大纲写作问题有：流水账似的把一件件事罗列下来，缺乏联系；过于琐碎，太注重细节，忽略了整体的故事性；语言风格太虚，看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念与解释；设计太假，不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。作者太投入，把自己♫代入人物，抛弃了讲故事的客观冷静视点。故事梗概阶段也容易出现这些问题。♫美式编写剧本大纲的流程与方法有以下两种：♫第一种是通过回答20个问题来明确各个情节点。这20个问题分别是：①你的影片是什么题材？什么类型？请根据题材作一些横向和纵向的比较。②你能用一两句话说出你的核心故事吗？③这个故事能否发展♫出足够的情节？④你的主人公与剧情是否搭配？⑤你的故事对观众最大的吸引力在哪儿？⑥你的主人公与观众有情感共鸣吗？⑦你的人物出身背景是什么？为什么他的出场会是那样的状态？⑧故事的矛盾是怎样开始的？⑨主人公如何遇到问题，他的决定是什么？是主动的决定，还是被动的决定？♫⑩主人公的愿望和任务是什么？两者之间的关系是什么？矛盾怎样升级？主人公是否有一些朋友？主人公与朋友之间的性格设定有什么差别？反面人物的目的是什么？反面人物与主人公的目的是否针锋相对？反面人物有朋友吗？这些朋友为什么和反派在一起？在主人公完成任务的时候，是不是有时间限制♫或者客观条件的限制？这些限制如何在剧情中发挥作用？什么事件导致了最终的危机？是否把危机推到了极致？主人公如何调整方向取得胜利？结局体现了什么主题？主人公学到了什么？主人公是否从始至终只有一个目的？♫另一种是把情节划分为三幕、36个小单元、15个重点桥段，剧作卡片式的架构方法。♫另外，根据创作阶段与适用场合的不同，剧本大纲♫又可以分为故事大纲、分集大纲和分场大纲。♫五、完成剧本♫根据编写完成的剧本大纲，逐场完成剧情的叙述，包括人物具体的行为、细节、台词、对场景的设定和描述等内容。♫通过增加的各个情节来丰富剧情，把特定情节、特定目的（需求）的人物放到一连串特定的情境中，让他们去行动，他们的行为以及所对应的每个细节是构成剧本中矛盾冲突的点，台词的设置以及场景的设定（机位变化）也都是完全服务于剧情的，可升华主题情感。♫一般来说，一部90分钟的电影大约需要80～120场戏。第二节动画文学剧本♫动画文学剧本的创作是用电影的方式思考，用文学的方式表达富有电影表现力的故事内容。动画片具有视觉特征、运动特征以及听觉特征，所以要求文学剧本创作要以造型元素、动作元素及声音元素作为描写的内容。情节结构、人物关系、道具与台词等描写都应该是有声、有色、可视、可听，而且要以蒙太♫奇视觉连接方式描述故事的发展与变化。动画片《哪吒闹海》第三节动画文字分镜♫动画文字分镜（脚本）是动画导演根据动画文学剧本提供的线索创作的符合动画创作规律的声画结合的银幕形象描述，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化的表达画面的形式与内容的分镜头剧本形态。动画文字分镜包括镜头顺序、镜头长度、景别、表现方式、画面内容、对白、音乐及音响效果的起止位置等项目标志以及形象化的语言描述。♫动画文字分镜是画面分镜头设计的基础，是形象思维与影像创作的依据，通过运用蒙太奇理论把文学剧本的内容简单明了地呈现给观众。动画文字分镜脚本类似于电影完成台本（镜头记录本），唯一的区别是前者在创作之前完成，而后者是在影片完成以后。一、文字分镜表的填写1．编号与镜号的区别♫“编号”是分镜表中编写镜头顺序的号码，不具备其他特殊意义，一般只是分镜表从上而下依次排下去。“镜号”是指具体的某一个镜头的代号，可以连续或切断，甚至重复使用。例如：编号1与编号5的镜头内容可♫能是一段连续镜头内容分开剪辑出现的，那么编号1与编号5对应的镜号则可以分别标为“1A”与“1B”，表明了它们之间的内在联系；又或者是同样的镜头内容在后面重复出现，那么不同编号的镜头，它们的镜号则可以标为同一个号码，或者后一个标为“同X镜”，这些都是为了给中后期制作者提供更多的清晰指示与工作方便。♫2．固定镜头与运动镜头♫在影视（动画）创作中，拍摄（制作）一个镜头的视点与焦点的相对关系可以是固定的，也可以是不固定的。固定的情形被称为固定镜头；而那些不固定的，即视点与焦点的相对关系是变化的，表现为视点与焦点或者参照物之间的位置关系是相对运动的镜头被称为运动镜头。♫运动镜头的拍摄主要有两种方式：一种是把摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。常见的运动镜头主要包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、甩镜头、升降镜头等。♫在文字分镜表中的镜头“拍摄方法”一栏里，如果是固定镜头则可以不写，视为默认的选项；如果是运动镜头，则需要标明是哪一种运动镜头，如是推镜头，就写“推”。当然，伴随运动镜头的运动景别如发生了变化，还需要在“景别”一栏标出怎么变化，如从特写拉开到全景，景别一栏即填写“特—全”，以此类推。♫3．空镜头与主观镜头♫空镜头是指影视（动画）作品中只作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。在影视（动画）作品中，空镜头能够产♫生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节作品节奏方面也有独特作用。♫主观镜头是指模拟影视（动画）作品中角色人物观点（视点）的镜头。用摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。它与一般的“借机位”的影视（动画）镜头拍摄方法营造的第三人视角完全不同。♫它们都是一类比较特殊的镜头，文字分镜中需要单独标注出来。♫4．连接方法的无技巧与技巧♫镜头的无技巧连接主要是指镜头画面直接切换（切入、切出），原则上说，只要能通过直接切换连接在一起的画面，都可以用切的方法连接。♫镜头的技巧转场主要有：特效接（主要有淡入、淡出、叠接、化接、划接、闪白接、虚焦接、遮挡物接等）、动作接（主要有利用起幅动势、跨镜头动作来连接镜头等）、视线接（通过人物的视线，把观众的视线自然引向人物看到的事物等）、声音接（可以通过对白接、旁白接、音乐接等）、空镜接（利用空镜头的特殊作用来连接镜头等）♫在文字分镜