赵毅衡符号学讲座第五讲中介与渠道

第五讲：中介与渠道符号传达的方式会不会对符号的意义产生影响？渠道，中介，媒体，体裁多中介文本，联合解码通感出位之思体裁与期待六种隐文本深隐文本中介，传媒，渠道，体裁这几个术语非常重要，而且随着电子时代来临越来越重要，但是经常被混用。中介（medium，又译“媒介”）是储存与传送符号的物质工具，传播学中常称为“传送器”（transmitter）。中介是载体物质性的集合称呼，其复数形式为media，即“诸中介”，但是media现在已经成为文化研究一个重要术语，中文译为“媒体”或“传媒”，渠道（channel）一般定义为“模式化的中介”，实际上指的是到达接收者感官的基本方式。有哪些渠道？西比奥克（ThomasSebeok）把渠道分成两大类：物质的（液体的，固体的）；能量的（化学的，物理的），而物理的又分成视觉（日光，生物光），听觉（气体传达的，液体传达的，固体传达的），电力，热力。这样的分类，实际上过分技术化：例如味觉是固体与液体的物理作用？为什么不是对味蕾的化学作用？有的人从发出者所用的材料上分，有物质，身体，图像，声音，副语言，语言（包括文字）等七类。渠道必须通过感官渠道渠道是物质中介达到感觉的一般化范畴。应当是接收者用于感知的五官来分，五类，或八类：视觉听觉（以及动物能听到的超声波），味觉触觉（以及热觉，电觉）嗅觉最重要的渠道是利用视觉与听觉，其中视觉比听觉更重要：据统计，人类收到的符号信息80%来自视觉。四个概念的区分以画报上的照片为例，符号表意过程环节如下：符号（索绪尔说的能指）是照片的内容，而不是照片本身；照相术是中介；照片是体裁；用的是是视觉渠道；刊用照片的画报是一种传媒。视觉是一种渠道，文字是一种中介，书籍出版业是一种媒体，而小说或历史是所谓体裁。渠道区分在人类（或可加上动物）的感觉方式，只能延伸而不可能改变。中介是技术方式，是文化变迁中的重大动力。渠道与中介不应当混淆。渠道是符号传送的物质介质，中介往往是符号传送的社会性构造。渠道与中介不应混淆有人认为文字，图像，言语，影视技术，电子技术，身体，表情，已经发展到如此规模，远比嗅觉等储存传送的信息量大得多，不能再称为中介，而应当称为渠道。艾柯就抱怨“把交通路牌和马奈《草地上的午餐》都说成是视觉符号，把贝多芬第九交响乐，与但丁《神曲》都诗作听觉符号，实在不能说明任何问题”。也许这些中介的确过大，但是渠道依然必须是感觉性的，不因为文化变迁而改变中介与符号意义密不可分中介不是中立的，中介本身不是符号过程中的可有可无之物，中介的性质，直接影响到符号传送的可能结果，即使影响到意义解读。适当的中介与符号表意配合。例如情书最好不用电脑打印，最好手写；情歌最好曲调柔软婉转，不用重金属摇滚；情诗最好不用江阳韵。刺绣的针法，可能比所绣的内容更有意义；一幅书法，或泼墨山水，首先强调其笔法画艺，写的是什么字，画的是什么景色，倒是其次的事。因此，中介是参与符号表意的成分。中介的功能分类记录性中介，能保存符号文本，远古是岩画等图像，古代是文字书写与印刷，现代则有电子技术。记录性中介造成文本的过去性；记录性中介留下的是成品，读者已经无法改变结局。呈现性中介，往往用于表演，如身体姿势，言语，音乐，电子技术等；呈现性中介造成文本的表演性现在性；会让接收者觉得后果未定，有干预冲动，一如在对话中听者与说话者可以互动。心灵中介，是组成幻想，梦境，白日梦等的载体，它们往往被认为是符号表意的草稿，符号发出者大量的表意意图最后并没有形成表意，成为自我符号。人能够表现的，只是大量心灵草稿的冰山一角。中介技术化动物符号行为绝大部分只能是超短距的。中介与技术有重要关联：五个渠道中，触觉至今是超短程的，嗅觉与味觉也比较短程；听觉视觉以前是短程的。现当代的电子技术，使呈现性中介可以轻易地转化为记录性中介。中介技术进步，使人类五官得到延长。符号信息的发出，传送，接收，就可以克服时空限制，越过大跨度间距相隔，落到过去、现在、未来。这是人类文化之所以成为符号文化的一个重要条件：被中介技术改进了的渠道，保证了文化的表意行为能够被记录，被检验，保留给后世。体裁与中介不同中介在文化中被规约为表意的程式，我们称之为体裁：体裁是中介细分并落实到表意时的规则。可以说，渠道属于生理感觉，中介属于物质文明，而媒体与体裁从属于文化实践，因此中介似乎与意识形态不直接关联，很容易被另一个文化接过去；而体裁则是高度文化的，跨文化传播时会发生一定的阻隔。摄影术的普及并不难，“婚纱照”体裁的传播就会出现文化困难。“中介就是信息”正当符号学研究在二十世纪下半期成为显学，中介与渠道也变成了重大课题，这是因为电子技术的发展：当代文化由于电子技术突变成传媒文化。加拿大符号社会学家麦克卢汉出版于一九六二年的《古滕堡银河》，一九六四年的《理解传媒》二书，给了现代文化研究一个很大的冲击。麦克卢汉认为中介不是被动的，“中介就是信息”(Themediumisthemessage)。人类文明，可以因为中介的变更而产生革命性的变化。古滕堡虽然不是印刷术的发明人，却是印刷术大规模应用于信息传递的肇始者，从那以后欧洲文明成为印刷文明。麦克卢汉甚至声称：“印刷创造了民族整体性，政府和中央集权，也创造了个人主义与反对派”。中介时代而六十年代刚开始出现的简陋的电视，使麦克卢汉能及时预言了大众传媒时代的到来：“今日的大众传媒是现代生活非中心化，把地球变成一个村子”。他说这话时，电脑，互联网，手机，卫星电视，远远尚未出现。电子技术的出现，使人类文化在近三十年发生了划时代的重大变化，而这种翻天覆地的变化是中介造成的。想要理解并掌握这种变化，把有关问题综合起来讨论，符号学是必不可少的武器。多中介体裁（multi-mediagenre）多中介符号表意自古以来一直有：歌曲的中介有语言，音乐，以及演唱者的身姿；中国画经常有文字（印章，提款）配合，可以说是图文中介结合的最早例子；至于小说配插图，是世界各民族自然而然的做法。戏剧据说有十三种中介，形成复杂中介体裁。当代电子传媒，更容易做到多种中介混合：例如电影的表演，特技，音乐，声音等，可以分别录制然后剪辑拼合，这就让电影进入工业生产流程，也造就了这个现代“奇观”体裁。联合解码中的主导多中介文本在被接收时，各个中介同时表意，解释者不得不对各个中介传送的符号都进行解释，然后综合起来。在联合解码时，经常有一个中介是主导性的，其他中介围绕着辅助它。不然如果中介信息之间发生冲突，解释者就会失去综合解读的凭据。主导中介往往是文本中连续不间断的中介，这个中介往往构成主线，其他中介因为间断而只能为辅。何者为主导中介？冒牌商品，商标精美，制作加工也不差，但是货主为了尽快脱手而标出价格便宜，这时中介冲突，冒牌暴露。名牌商品是奢侈消费用的，价格是主导中介，产品质量反而次要。在歌曲的多中介表意中，主导中介是歌词，歌词决定歌的意义解释。《社会主义好》无论怎么唱，哪怕用摇滚风格来演唱，都是颂歌。但是电影《盲井》几个矿工把词改了，就变成讽刺歌曲。2007年风靡一时的歌《香水有毒》，曲调优美，胡杨林唱的很动听，但是春晚进了大名单，在三审是还是被拿下，因为歌词有“爱情不专一”的暧昧倾向。音乐改变不了这主导意义。电影是画面主导美国电影《雷格坦音乐》（Ragtime），女主人公已经不爱她那个伪君子丈夫。丈夫对她说：“我得离开了”，女主人公说：“别把我一个人撇下”。她说这话时，特写镜头显示了她的表情冷淡。可以看出女主角的实际意思是“走你的吧”。台湾导演杨德昌的《一一》中，电影声音是简南俊和女友在街头的谈话声，画面则是简南俊之女简婷婷和男友街头约会的场面，音与画各讲一个故事，可以看到镜头画面是主线，叙述重点在下一代身上，上一代的对话已成供对照的遗迹：一个世代又过去了：历史的沧桑感在中介冲突中体现出来。跨符号系统表意（transsemiosis）表意被束缚于某种载体，并不是符号的本质的要求，因为意义本身并不是物质的。摆脱这种束缚，成为人类使用符号时很难摆脱的一种冲动。一般的符号表意追求效率和准确性，艺术符号着眼于符号过程，因此，在艺术中出现各种逃脱载体的努力。“通感”是一种试图跨越渠道的符号表意；“出位之思”是试图跳出中介或体裁的冲动。通感（synaesthesia)某种声音（视觉上）“明亮”，某些声音（触觉上）“尖锐”或“钝”。有的衣装（例如夏威夷衬衫）“喧闹”，有的笑声“尖利”。莫里斯称之为“感觉间（intersensory）现象”，即是“像似符号”的发送与感知接受落在两个不同感官的领域中。通感是跨感觉渠道的表意，是跨越性像似符号，但是各种渠道的像似性无法相通。通感实际上是用语言写出是两个非语言渠道之间感觉的比较，实为不可比较的比较。通感只能表现为语言语言不应当算一种渠道：各种感觉都能在语言中得到描写，语言描写感觉，本身不是通感。但是语言能同时描述几种感知，自然形成“跨渠道比喻”。通感只能用语象作二级表现。这就是为什么诗人最得益于通感。著名的例子宋祁“红杏枝头春意闹”，苏轼“小星闹若沸”都是听觉修饰视觉；杜甫“晨钟云外湿”，是用触觉修饰视觉。其他艺术家并非没有通感，只是用语言机会少，表现的也比较少而已。“六根互用”六根是五种感官加上“意”，“意”的对象是“法”。互用到六根，就超出感觉，进入了超越感觉的的感觉。所以通感不只是基于“感觉可以像似”，而是可以发展到非感觉。某些成语如“秀色可餐”，“大饱眼福”，用的是味觉，描写的是视觉。但是李白诗”为我一挥手，如听万壑松“，听觉描写概念。《乐记.师乙篇》中描写音乐：“如歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠”，把声音扩展到视觉，进一步扩展到概念。出位之思AndersStreben每一种艺术体裁，总是试图达到别的艺术门类达到的境界。打破体裁的束缚，追求其他艺术体裁的效果，这是艺术家常见的冲动。陆游诗云：“情知言语难传恨，不似琵琶道得真。”英国艺术哲学家瓦尔特.佩特在1877年出版的文集《文艺复兴》一书中首先详细讨论了这种现象，他定义为“部分摆脱自身局限”。他总结说：“所有的艺术都追求音乐的效果，因为所有的艺术都有可能区分形式与内容，但是艺术都想消除这种区分”，但是“大部分美妙的音乐似乎都在靠拢某种形体，某种图画品质”。实用文本没有出位之思出位之思不太可能明显地出现于非艺术的体裁中，因为非艺术的符号表意要求效率与准确性，就必须在体裁范围内充分利用本身的优势，要不就干脆换一个体裁。例如要传送一个文件，用密电码，保密，但是麻烦；用电子信，便利明晰，但是不保密。要取得别的效果，只能另外发明新的体裁：发电子信者要传送文件图像（例如签字），就只能去发明扫描器和图像传送的中介技术，形成一种新的体裁。对出位之思的批评“出位之思”只是一种愿望，一种艺术家的意图，在文本中很少能实现，在解读时更不容易体会。《约翰.克里斯托夫》罗曼罗兰借他的主人公约翰.克里斯多夫的口，嘲笑说：“他们（法国音乐家）不用文学做拐杖，就寸步难行！他们勉为其难第描写的主题，简直幼稚可笑，不是果园，就是菜园，或是鸡窝……他们满怀信心第在乐谱上写些有韵或无韵的诗句，就像小学生或没落的小报记者一样“。但是出位之思的努力至今依然：《罗拉快跑》明显是模仿电子游戏：一次不成功可以重新链接再来一次，直到达成满意的结果为止。体裁（genre）体裁是一种文化规则，是此文本在社会的文本网络关系中的地位。决定一个符号文本应当如何阅读，最重要，最直接，最具有决定性的因素，却是该文本所属的体裁，题材就是“读法契约”。表面上看起来，同一个故事，同一个信息内容，可以用新闻，电影，小说，历史等许多不同的体裁表现出来，实际上不同体裁接收方式相差极大。体裁的最大作用，是指示接收者应当如何解释眼前的符号文本，引起读者使用何种“阅读态度”。新闻与诗一条报上新闻：”昨天在七号公路上一辆汽车以时速一百公里行