锦绣岭南

锦绣岭南－－走近广东刺绣绣引：刺绣的起源与历史•刺绣的起源•刺绣的历史刺绣的起源•据屈大均《广东新语》记载：古时候南越人聚居的珠江流域，水网纵横，为避蛟龙之害，南越人善断发文身，绣身面为龙子•另据《淮南子·原道训》记载：“禹之裸国，解衣而入。”吴地人裸体文身，大禹到此，随俗裸入。•清乾隆《吴县志》记：“断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼义。”刺绣的历史•战国绣：以楚绣为代表。绣品多为上层贵族的衣裳、衾袍为主；针法为单一的锁绣，但层次渐显；题材多为原始图腾与几何纹饰，凸显飘逸的浪漫情怀。•汉绣：在针法和技艺的上基本继承了战国，但在奇幻飘逸的审美元素上，汉代则更为丰富，与汉朝恢弘磅礴的多元气度相互辉映。•南北朝绣：着重对佛相各细部的精微勾勒，风格依旧繁华，绣法依旧独特。其题材与风格，从过去的云气与神兽纹的古朴雄浑转向佛家的写实性风格，有更注重细部的精细化趋势。刺绣的历史•唐代绣品更加注重写实性，强调热闹繁华的现世生活，受众也从上层社会扩大到民间。确立了写生花鸟纹的主导地位，题材、风格对后世影响极大。•宋代绣品最大的特色是画绣相融，以山水为主要题材，运用多种针法呈现晕色和顺与丝纹光彩，表现山水楼台的层次肌理，气象开阔。•明清之后，商品绣不断发展，刺绣技艺不断提高，逐渐形成了区域化分工的明显特色，四大名绣形成，粤绣是其中最重要的绣种。粤绣的传统•粤绣的界定•粤绣的传说•粤绣的分类1.广绣2.潮绣粤绣界定•关于粤绣的界定，至今仍存争议。目前仍以广州市为中心和南海、顺德、番禺等地的广绣，和以潮州市为中心暨汕头、潮安、澄海等地的潮绣，统称为粤绣。粤绣传说•眉娘传奇•黎族织锦黎族织锦广绣作品眉娘传奇•据史料记载，在眉娘所处的唐代，广东的丝织业已具有相当规模，传统的丝织业如纻、麻、葛、棉等的生产规模进一步扩大，丝织业也相应发展，丝织品远销日本波斯等国。丝织业带动了绣业。开元时期，粤绣工艺精湛，品种繁多，深受皇族喜爱。据记载，因岭南奉献给杨贵妃的绣品格外富丽精致，当时的岭南节度使张九皋曾被加官三品黎族织锦•还有一种传说，粤绣始创于少数民族，与黎族织锦同源。•沈从文在《谈广绣》中有记：“广绣的形式，还可以上溯到更早许多年。黎族即精于刺绣，以针线紧密色彩丰富见长，能在青蓝的土布上，绣出惊人的几何图案，艺术性非常高超。”把黎族针法与广绣相提并论，显然沈是支持这种观点的。粤绣分类之广绣•据《广州简史》载，明代“广纱甲天下”，广佛地区的丝织品“质出而匀，其色鲜华，光辉滑泽”，“金陵苏杭皆不及”。粤绣分类之广绣•广绣独具民间情味，多是日用品。其品种主要有服装、鞋、帽、头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、台布、床罩等。粤绣分类之广绣•除了日用品，广绣的另一特色是给官府或是海外出口，清代宫廷就曾收藏明代粤绣“博古围屏”八幅。•正德年间，大量精美的绣品由欧洲商舶出口到葡萄牙、英、法等国，西方皇室与贵族们身着华艳的粤绣披肩，服饰上零星点缀着丝绒刺绣的百鸟朝凤图案，贵妇的手袋里也不忘为小巧的妆镜套上彩绣的花鸟镜屏，为丝扇装上精美的杂花扇套。这些富丽堂皇的修饰，勾起她们对奢华摩登永不停息的追逐迷恋，而这之中亦有那一缕浓得化不开的东方情味。粤绣分类之潮绣•现今最早提及潮绣的文件，见于宋潮州知州陈炜《题湖平石壁》：朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。•另据学者考证，宋室南迁之后，大量的民间艺人，包括陶瓷、刺绣、泥塑等从中原地区将先进的技艺带入潮州，这从潮州的诸多姓氏族谱的考证中都能得到佐证。粤绣分类之潮绣•到了明代，潮州城内的刺绣业发展已经初具规模。据记载，当时的府县衙门内还设有专职绣花匠，专门为官吏绣制衣饰和修补衣物。•清代，潮州城出现了专门刺绣的店铺，这是潮绣在民间的一大发展。成品通过汕头远销泰国、马来西亚等地。粤绣分类之潮绣•潮绣作为一种装饰工艺，应用在诸多领域。粤绣分类之潮绣•装饰性的潮绣图案，多用戏曲故事、龙凤图案、花卉博古花边为表现题材，其纹样与构图于变化中求统一，连续性中保持相对的独立感。粤绣的物质空间•绣具•绣料•针法•工序绣具•绷：刺绣时用来绷紧布帛的工具，大的用长方形的木框子，小的多用竹圈。•架：即绷架，从绷发展过来，可以伸缩。•搁手板：约长70CM，宽6CM的长方形木板，使用时安放在绷架的两轴上，供刺绣者在绷面上的一只手搁放。•针：常用的是羊毛针，其次是苏针。双面绣则用钢丝绣花针，而单面绣常用九号针，针身细长。•剪：修剪线头的剪刀头向上翘起，以平贴绣面剪去线头，而不至于损伤绣面。绣料•底料1.粤绣最初的底料，是丝绢，柔软而易于刺绣。2.若以底料归类，主要有真丝绒绣、金银线绣、丝绣与珠绣四类。绣料•绣线：主要有纱线、花线、绒线、金银线、尼龙线、头发、彩珠等。•明清以来，还有人以孔雀毛为线。针法•粤绣的针法有很多种，下面主要介绍四种：•捆针：女红学绣，从捆针开始。捆针在苏绣里也被称为齐针，它有着最为古老的技法原则，也是各种针法的基础。据说捆针最早见于湖南长沙马王堆西汉墓出土的铺绒绣上。沈寿在《雪宦绣谱》中有言：“凡学绣者，必先自花卉始”，捆针多用于刺绣花样轮廓。“齐之云者，务依墨勾画本之边线，不使针孔有毫发参池出入之迹。”要按照轮廓线一点点细致刺绣，一丝一毫都不能产生偏离。平面的线要平整均匀，才不会有疏有密，方能自然平整，此为捆针之要义。针法•撕针•也称“舒针”。粤绣中为表现线条的飘逸流动，如孔雀的羽毛，山水树木的枝条细柳，绣工会用较细的绒线，以疏密不等的“撕针”针法加以表现。绣时一般从物象的内部绣至外部，在线条重叠，有描画好的画稿的情况下，也可先外后内。如绣孔雀尾，线条飘逸而疏密不匀，一般先绣最外一根，然后再绣别根，但须接第一根羽毛的别根羽毛。广东民间工艺博物馆（陈家祠）收藏有《孔雀牡丹座屏》的精美广绣，画幅上一雌一雄的两只孔雀在花丛间展开缤纷的孔雀尾，相对而视，含情脉脉，作品在表现孔雀尾部华丽飘逸的羽毛之美食，就运用了撕针的独特针法。针法•旋针•“回旋其针也”。潮绣常有针法之一。以长短不同的续针混合使用，顺着物象形状回旋的纹路刺绣。屈曲盘旋的树木、蜿蜒之龙蛇，漩激之波浪，凡回旋激荡、百折千回的物象形态，皆宜使用旋针。•铺针•“如绣凤凰、孔雀、仙鹤、鸳鸯、锦鸡、文鱼类之背部，先用铺针。”用长直针顺着背部的方向，只绣正面，或者连着反面一起绣，如平铺一般将背部绣满，此为铺针。粤绣中精美的孔雀绣品，多见铺针的使用，须兼顾两面，在双套针上再绣施针。工序极繁杂且精美，可见针法设计所需的极高心智。工序•刺绣图稿的设计：图稿设计一般要求风格精致明晰，采用彩色图稿。•复制黑白单线的轮廓稿：通常是用铅笔或墨笔完成，按照彩色图稿描下单线轮廓，笔触要流畅简洁。•上绷：上绷是要使底料十分平贴，然后把稿上图案的轮廓勾到布料上。•配线：刺绣中一个颜色会分成无数个色阶，若有些更精细的，要把线掰得更细，或是分别取两种色线合股。某些精细的线绣稿，会用头发或是马鬃做绣线。•刺绣•落绷：拆掉绷线，拔下绷钉，退出绷闩，抽出绷布，把绣品取下。•装裱粤绣的艺术风貌•题材•品种•艺术特色题材•取吉祥如意之物•取汉语的谐音•岭南特色的自然风物品种•绣衣•香囊•戏服•抽纱•木偶•珠绣艺术特色•民间与宫廷：1.粤绣绣品的实用性极强，区别于宫廷饰品2.取材上，多是表现民间俗世向往的人生吉祥幸福情致，不妥协于宫廷与文人的审美趣味3.风格上，有别于宫廷的华丽，逼真而率性艺术特色•传统与现代：粤绣保持了其源远流长保持下来的特色，而新中国成立之后，粤绣的现实主义特性明显增强，艺人们热烈讴歌新生的祖国，新生的气象。•东方与西方：1.西风东渐以来，粤绣在题材上依然保持本土风格，在艺术表现手段上则与西方融合，例如潮绣中的抽纱。2.西方的油画风格用本土的绣法一样可以表现出光影明暗的变化粤绣的集大成者•陈少芳•林智成陈少芳•1958年中南美专附中毕业（四年制），1962年广州美术学院国画系毕业，师从关山月、黎雄才、杨之光。在广州市工艺美术研究所任广绣设计，退休后成立番禺广绣艺术研究所，从事广绣研究40余年。•在吸取传统广绣优秀技艺的基础上，给传统广绣技艺加入了众多现代绘画艺术元素，形成了现代广绣艺术的新风格，和自成一格的刺绣演绎方法。引领广绣技艺建立了一个又一个新的里程碑。《广东省志·丝绸志》称：广绣工艺美术大师陈少芳聚数十年广绣工艺的心血，成功创造了“陈氏广绣”独特的“丝线色彩构成法”，为广绣发展创新作出了应有的贡献。林智成•从事潮绣创作设计四十多年，为发展潮绣工艺做出了较大贡献。•配合潮剧出国演出，创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件，这些戏曲服装，在演出时受到国外友人的好评。•他设计的潮剧蟒袍等，获全国剧装评比第三名。一九七四至一九七八年，他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅，送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出。•一九八二年他设计的“九龙屏风”，荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。粤绣的传承•粤绣工艺的保护现状•粤绣技艺的传承粤绣工艺的保护现状1.工艺贫弱的时代•现代机器大生产取代了传统手工劳作的生产方式•大众文化的媚俗取向淹没了风情独具的民间文化2.保护措施•延缓其死亡：保护珍品的同时加强宣传的力度•以新的方式复兴：借鉴外国经验（在旅游区设立工艺点等）•加紧记录与研究：建立保护名录制度粤绣技艺的传承1.立法保护制度：《文物保护法》《中华人民共和国文化遗产保护法》2.传承帮助制度：利用公共传媒进行宣传传承开展社会教育活动建立粤绣生态保护区等3.人才保障机制：财政支持专家咨询机制传承人数据库4.创兴复兴机制：保持同日常生活的紧密联系寻找传统工艺与现代时尚巧妙共融的可触点开发一部分满足市场所需，引领市场潮流的产品绣终小组成员申莹20090101366欧思颖20090101265蔡晓晨20090101181张妮20090101057谢谢观看！