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女子十二乐坊分析杨立佳一、女子十二乐坊介绍1、女子十二乐坊2001年6月成立,先在国内打拼了两年20年2月上春晚:“反响特别好,很多人觉得这种形式很新颖。”女子十二乐坊创办方、北京世纪新碟文化有限公司副总经理孙毅刚说。即便如此,她们依然无法引起国内公众的更多关注。(创始人兼大股东王晓京在北京、上海、广州找了十几家发行公司想发行专辑,都被拒绝。那时,王晓京投资的钱已经全部花光。在2003年“非典”之前,乐坊更是到了连工资都发不出的窘境。“我们一开始在推广上存在困难。投资很大,但投资和产出的比例不对,演出收益与投资回报悬殊。”对起步阶段的困难,孙毅刚记忆犹新。)2003年非典时期,她们就在日本呆了两三个月,打开了市场。经过重新包装,乐坊在王晓京的带领下转战日本市场,与日本唱片公司的投资人塔本一马合作,意外成为日本家喻户晓的明星。其专辑《奇迹》数周内就售出170万张,并包揽了当年日本音乐界的所有大奖。塔本一马为此辞去了日本华纳公司副总裁的职务,对乐坊进行专门的包装与推广。塔本一马在乐坊的首张日本专辑上花费了3.5亿日元,其中光宣传费就花了3亿日元,这相当于日本市场上一张唱片平均宣传费用的10倍。“正好那段时间遇上非典时期,我们就在日本呆了两三个月,打开了市场。”孙毅刚说。7月第一张专辑《奇迹》大卖,当日售出一万张,两个月内突破100万张,(看访谈据乐坊的音乐制作人梁剑锋说:当时票房超过了3亿,比那时候张艺谋的电影《英雄》的票房:2亿还要多);12月荣获“日本2003年唱片大奖”A.在日本火到什么样一个程度?1)天天向上浩二:在日本电视介绍中国的事情,就会播放十二乐坊的音乐。2)当时有一段时间,日本的飞机上都有卖中国的二胡的。日本市场上也有过二胡脱销的情况。3)经常被模仿,在日本曾有过12名AV女优从装扮到音乐都模仿她们。4)据说日本当时的首相小泉也曾买过女子十二乐坊的专辑,就是当时日本地震那会儿,小泉压力特别大,然后她们的歌比较朝气有活力,就会听听歌舒缓一下。B.为什么在日本这样红?1)中国文化对日本的影响很大:连一部分小学生都读过漫画版本水浒三国,许多日本人热衷中国的茶文化、中华料理;日本人过的七夕节、日本的“长崎灯笼节”在每年春节期间举行。2)还有一种说法:日本公众普遍具有恋物心理,这种心理表现出来的最明显特征就是对明星、服饰以及身体的崇拜。女子十二乐坊在日本市场上很大程度契合了日本人的恋物心理,十二个年轻女子,统一的着装打扮,这在日本人眼里是很勾魂的。2004年3月第二张专辑《辉煌》在日本上市发行,夺得当年日本唱片工业协会第18届“金碟奖”的年度最佳海外艺人大奖;6月正式登记注册;随后,乐坊迅速展开了针对东南亚市场、北美市场乃至欧洲市场的音乐制作与宣传,如参加北美飓风赈灾义演、推出面向欧美市场的专辑《圣诞音乐》等。“2003年到2005年,我们每年大概有10个月在日本、东南亚巡演,每年也会去美国巡演一次。在美国的受欢迎程度虽然略显逊色,但我们演出的时候,下面也总是坐满了人。”乐坊创始成员周健楠说。8月专辑《东方动力》在美国全线上市,当天便在沃尔玛等全美最大的超市销售一空;之后在美国、加拿大、新加坡、马来西亚、泰国、印尼、日本等国家,以及中国内地和香港、台湾等地区进行了很多次的演出。2、女子十二乐坊是第一个获得格莱美综合类最佳新人奖和世界音乐类最佳新人奖2项提名的唯一的中国音乐团体。(女子十二乐坊以变革性的民乐演奏形式和国际路线的营销策略,让中国民乐收获了世界市场的掌声。)二、乐坊在国内不受关注的原因用民乐演奏爵士、拉丁,用流行乐的编曲改造传统民乐,加上少许的电子乐、大量炫技的独奏等,这种创新并不是每个人都认可。正当女子十二乐坊在国外意气风发时,国内的一些民乐专家、学者针对其专业水平和演出形式提出了种种质疑。先是中央音乐学院副教授章红艳表示,女子十二乐坊在演奏会上“公然作假”,严重损害了中国音乐艺术的纯洁性。之后,二胡演奏家闵惠芬批评说:“艺术不是靠露肚脐眼的美女上阵、蹦蹦跳跳包装出来的。”二胡独奏家马晓晖也说,乐坊的“新”更多还是在形式或包装上,而真正的艺术不是包装出来的。笛子演奏家唐俊乔则认为,这样剑走偏锋的方式,实际上令本来就不景气的民乐更加失去方向。一时间,女子十二乐坊四面楚歌。这种争议实际上伴随着乐坊的起落。直到今天,专业人士对她们的看法依然不尽相同。“在这个传媒高度发达、观众口味日益多元的时代,民乐正走在十字路口。”中央民族乐团团长席强赞同民乐要创新,但并不认同乐坊的形式。“我认为她们只能叫多种组合的民族器乐演奏。这种民乐表演形式是用流行音乐的创作技法在创作,而不是像传统民乐如《十面埋伏》那样,用有中国传统特色的表演结构、曲体手法和音乐语汇。”(中立)中央音乐学院民乐系主任李光华表示:“女子十二乐坊就是一种演奏形式,民族乐器演奏加电声伴奏,像流行歌曲一样适应市场需求,在一定历史时期有积极作用,例如在中国民乐对外宣传方面起积极作用。这也因为我们在民乐宣传方面做得不够。”(赞同)07-10年成员离散渐渐沉寂从2007年开始,乐坊没有再出专辑。媒体上,乐坊的身影也日渐减少,直到“泯然众人”。2009年、2010年,乐坊又开始渐渐恢复了商演。“我认为有这么几方面的原因。一是任何事物都没有永远的顶峰,乐坊出现这么多年,不再像一开始那么有新鲜感;二是因为以前有日本公司的资金支持,当日本的这家公司因投资其他歌手的专辑失败而宣布破产后,乐坊缺少了资金的支持,而老板又把精力转移到其他产业的资本运作上。如果不做新的音乐,就没有可持续的发展性了。也是因为2007年至2009年公司一直没有给我们出新专辑,我们几个成员就想离开,想再奋斗一下。不管能不能成功,至少是努力过。”周健楠说。也有业内人士称,原因是公司内部产生矛盾,某个高层看到这块市场很好,拆散了成员,伤了乐坊的元气。2010年末,周健楠、张琨、孙源、雷滢、杨松梅、孙婷宣布退出乐坊。当时王晓京的解释是:“2008年就有人有退出的想法了,因为年龄大了,结婚的结婚、生孩子的生孩子;加上那段时间演出不是特别多,收入骤减。”(“其实早在2005年,成员张爽就因结婚退出了乐坊,随后詹丽君等几个人也因为这个原因退出。但这次我们6个人一起退出,肯定不是这个原因。”周健楠说。)周健楠六人退出乐坊后组成了新的民乐团“丽乐团”。周健楠不否认和老东家争夺市场:“竞争变得激烈,是一个好现象。新民乐已经形成了一个市场,这个市场还将越来越成熟。”丽乐团的新专辑已经录制完毕,正在做后期的策划推广工作。音乐制作人就是原女子十二乐坊的音乐总监梁剑锋。2011:重塑品牌09年“大换血”后的女子十二乐坊于2009年10月到韩国巡演兼练兵,之后开始了在全国的“城市之旅”专场音乐会。“新旧成员的更替也会影响乐坊。这种民乐流行化的表现形式,要求女孩子年龄不能太大,但熟悉面孔的离开势必给乐坊带来一些不利的影响。”李光华说。三、乐坊成功原因(一)良好的创意+实力团队+充足的资金+明确的市场定位=‘乐坊’的成功”“乐坊”的成功得益于明确的包装和市场定位1、良好的创意。女子十二乐坊之创意的要点在于“乐坊”概念对于传统资源的利用”十二”对于传统历数文化的利用,“女子”则是对于现代”视觉系”概念的利用。在音乐产品的销售上,采取了与流行音乐类似的营销方式,比如进行大规模、高投入、积极互动的前期宣传,音乐演出与销售积极配合等。“我们的演出形式是多种多样的,包括为企业庆典做专场演出,由企业冠名演出或做纯商业的演出,这些都是经营上的概念。有时候,我们也办一场演出制成专辑,卖版权盈利。”孙毅刚说。国际化战略是一招妙棋。“打开初期市场后,王晓京将眼光投向海外,这是一个2、战略性的远见。在民族器乐的大本营推广一支新型的民乐组合毕竟存在着种种困难,而在与中国文化联系密切的东亚则可能激发出巨大的需求。”著名乐评人金兆钧说。3、一开始用低成本战略。符合商业规律的文化产业运作也很重要。“运作之初,王晓京采用了项目股份投资制,这在目前的文化产业中还不多见。选用年轻的女乐手,而不急于吸纳名家、利用名家效应,我认为旨在最大限度地降低成本以面对非常可能的市场风险。”金兆钧分析,“最快的速度组建,最快的速度成形,最快的速度投向市场,而不是四平八稳、精雕细琢,这似乎与艺术生产的规律相悖。但市场如战场,商机如战机,战线拉长往往造成成本剧增、市场失落。开拓时期的文化产业一定要考虑到‘跑马占地’,即对各种资源先入为主地占有。”4、明确的定位:乐坊”的营销团队借助日本完善的唱片销售网络,将“乐坊”的音乐定位成治疗音乐,(当时有一个男孩听了音乐后抑郁症给治好了,后来他还考上了大学,还自己用她们的曲子然后吹笛子,打扬琴,学了很多种乐器)并迎合了四十岁以上的人的欣赏水平。市场上适合这个年龄层的唱片越来越少,“乐坊”打动了他们,弥补了这个市场,因此获得知名度。5、充足的资金。与日本唱片公司的投资人塔本一马合作,塔本一马为此辞去了日本华纳公司副总裁的职务,对乐坊进行专门的包装与推广。在日本以五亿日元强行推广,其中光宣传费就花了3亿日元,这相当于日本市场上一张唱片平均宣传费用的10倍。女子十二乐坊绝对的大手笔也是现代文化产业经营的一个基本策略所谓大投入导致大产出。(二)“乐坊”锐意创新1、视觉效果上的突破。“乐坊”大胆采用站姿,一改传统民乐演奏形式所普遍采用的坐姿。这种改变是将夸张的肢体表演带入音乐演奏中。比如:头部的摆动、腰部的扭转,加大动作幅度更鲜明地表现演员的情绪。站姿使演员自由走动改变演出队形,使演出的视觉效果更为丰富。正是因为这种与传统民乐的含蓄、内敛相反的舞台表演使一些批评者认为“乐坊”是在卖弄风情。王晓京曾指出:‘我们重视视觉效果不是让演员在舞台上跑来跑去,……。而是让12个女孩子都站着演奏,站着体态美,更好看。川试想,12位富于青春气息、农袂飘飘的年轻女性在舞台上热情演绎古老的东方乐器,这种突破传统的表演场面给观众带来的视觉震撼是多么的强烈。2、音乐创作的创新性。“乐坊”力图打造的是国际性的品牌,每张专辑的售卖都有明确的市场定位,针对不同地域听众的习惯,他们的音乐添加了很多其他的音乐元素,这使得“乐坊”的音乐中特定地域的音乐风格特征被削弱,不同观众在欣赏过程中,既可以找到他们所熟悉或喜爱的音乐元素,但是音乐整体所呈现的面貌又不是他们所习惯的标准样式,即她们的音乐在整体上很难被定位为纯粹的某种音乐风格。例如《奇迹》这张专辑是专门针对日本市场的,音乐中加入了Pop、拉丁、Hip_hop、爵士、摇滚、日本音乐、中国民歌、欧美古典音乐以及流行音乐等元素。单一的中国地域音乐特征被弱化,更多强调了音乐中的多元化融合。流行音乐写作技巧贯穿全专辑,运用了大量的离调、远关系转调、移调和特性音程的手法,低音声部用电声乐器带来更加浑厚的音响效果,也使原本古老的民乐增添了时尚感。“乐坊”的音乐题材也尽鼍多元化,做到雅俗共赏。比如,《敦煌》和《丝绸之路》专辑就以悠久历史为卖点,突出神秘的异域风情和历史沉重感;《康定情歌》则由中国民歌改变而成,迎合喜爱中国歌曲小品的听众;《突然发生的爱情故事》则是日本电视剧的主题曲改编成的器乐演奏作品,符合年轻人的口味,富有朝气和活力。四、劣势1、音乐本身的质量还没有达到精品的水平。“假如要对女子十二乐坊提出质疑,就是到目前为止,她们的音乐本身的质量还没有达到精品的水平。因此,国内民族器乐界人士大抵只承认乐坊商业上的成功,而不满意其在音乐上的作为。大量的商演可能使她们没有时间精进技艺,久而久之演奏能力也会下降。”2、国内大多数挺流行音乐比较多。3、用民乐演奏爵士、拉丁,用流行乐的编曲改造传统民乐,加上少许的电子乐、大量炫技的独奏等,这种创新并不是每个人都认可。传统的音乐家会觉得这是(瞎搞),是对民族音乐的一种玷污。4、缺乏原创。“新民乐”的乐曲大多是由一些民歌或人们耳熟能详的歌曲改编的,也就是说,“新民乐”缺乏原创。需要开辟新的道路,不能总靠以前的东西。总按一个套路走就会使大家失去新鲜感。5、人员的流失和更替。五、未来发展1、树立集体品牌。要形成“铁打的
本文标题:女子十二乐坊分析
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