西方美术史鉴赏

推开西方美史的大门主讲付杰西方绘画艺术的延宕•（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画•（二）古希腊、古罗马绘画•（三）中世纪绘画•（四）文艺复兴时期的绘画•（五）17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义•（六）19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义•（七）西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征……第一章原始及古代艺术文字出现之前为史前。史前时代分为旧石器时代和新石器时代。旧石器时代是人类狩猎和采集的时代；新石器时代是人类畜牧和农耕的时代。原始艺术是人类在迷茫和混沌的石器时代，出于敬畏自然之神、生殖崇拜和占卜祭祀而衍生出来的。一、旧石器时代的艺术（洞窟艺术、器物艺术）代表：阿尔塔米拉洞窟（西班牙）拉斯科洞窟（法国）▲两个洞窟都是被孩子发现的；▲手法写实、线条简练、形象生动；▲绘画用途：通过仪式给动物画上标记或按上手印，就能获得真正的猎物；•石维纳斯•发现于奥地利的小型女性石雕像。２５０００年前•典型的丰乳肥臀。象征旺盛的生育能力，先民眼中理想化的权威的女性形象（与我们现在以瘦为美的审美观截然相反）•艺术起源假说•气候影响（冰河时期，先人移居洞穴取暖）－－巫术活动（人认识到自然的威力，企图借用某种超能力补充自身的不足）二、新石器时代的艺术•新石器时代是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代•巨石建筑：为宗教活动而建，欧洲该时期最主要美术成就•杰里科文化（巴勒斯坦）：骷髅雕刻•沙达尔胡又克文化（土耳其）：宗教神庙、墙绘地形图古埃及艺术•1798年，拿破仑打到埃及，出于对埃及文明的敬意，令每名士兵认真对待每一件可能的古迹遗物。一名士兵意外发现了一块石碑（罗塞达石碑），自此揭开了古埃及艺术文化的神秘面纱。•古埃及文明经历了31个王朝，分为4个王国时期：早期王国、古王国、新王国、后期王国早期王国时期的艺术（公元前3200-前2680年）•纳米尔石板•纳米尔石板的人物有一定程式，如不同大小的人代表等级的区别，法老最大，人物均为头侧面、身正面、脚侧面的样式。图中所有形象的风格和规范都成为以后埃及艺术的固定程式。古王国时期艺术（公元前2680年-前2260年）•埃及艺术最繁荣时期，金字塔时代，最初金字塔叫“马斯塔巴”。•吉萨金字塔群、胡夫金字塔（最高）、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔古王国时期艺术的“正面律”•1、姿势必须直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；•2、人物地位的尊卑决定比例的大小；•3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；•4、面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；•5、雕像着色，原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。眼圈描黑(有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果）。这类雕像姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程序的局限，更多偏重于生活形态的写实。代表：《哈夫拉法老像》、《书记官》、《村长像》等。新王国时期艺术（公元前1567年-前1085年）•新王国时期在艺术上一度出现较为自由活泼的新气象，在许多方面脱离了传统的形式规范，显现出鲜明的时代特征。这是法老埃赫纳顿进行宗教改革的结果，在改革中造就了复杂多样的艺术成就，这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。开始注重人的表情与个性的描写。如《埃赫纳顿雕像》和《那菲尔提提像》。古埃及美术的一般特点•古代埃及的艺术成就主要体现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰。•法老和少数贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。•古埃及美术无论是建筑、雕刻还是绘画，大都具有壮丽、庄严的特点，其作品形式稳定，缺少变化。建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程序化倾向，表现方法遵循正面律；绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。•古埃及的艺术是围绕统治者的冥世生活而展开的，更确切的说是为死者服务的，称为“来世的艺术”。古希腊美术•西方文化之源头的古希腊文明曾被恩格斯称作“一种标准和不可企及的典范”。•艺术史上把古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。•古希腊绘画色彩的选择不是写实而是具有装饰趣味的。古希腊人使用的颜色可能是采用了矿物质颜料，色彩的纯度很高，对比鲜明，具有强烈的装饰效果。•高贵的单纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。•（1）荷马时期，公元前12世纪到公~8世纪，又称几何风格时期，造型艺术萌芽期和希腊神话形成期•（2）古风时期，公元前7世纪到公~6世纪，美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。•（3）古典时期，公元前5世纪～前4世纪，是古希腊艺术最繁荣的时期，雕塑和建筑影响深远，这一时期雕塑通过表现瞬间的永恒完美，表述了古希腊人的思想和情感以及各种真实的生活和美丽的梦想。•（4）希腊化时期，是现实主义发展的重要阶段，对古代罗马美术发展有重要影响。•建筑：主要是神庙，建筑柱子三种基本形式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式•多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没有柱基，柱身由一段有凹槽的石鼓叠加而成，上细下粗，形成两条对称的流动曲线，让人感到立柱的刚毅和轻盈；爱奥尼：极为纤细和精巧，柱身变长变细，且凹槽也相应增多，有柱基，柱冠为卷涡形花饰，有秀丽优雅之感；科斯林：柱冠呈花瓣状，样式更为华丽和繁芜。•雕塑：探求人体比例并尽可能改变他们的基本姿态，人物更加写实自然，专注于人物面部表情的刻画，摒弃以往仅仅依靠嘴角牵出的一丝丝微笑，是人物感情完全出自内心。带有一种永恒地、千篇一律的“古风式微笑”。这是当时人们在雕刻技巧不成熟、不完善的情况下，为了使人物表情生动而采取的一种程式化的表现手法。•例如在雅典卫城出土的《荷犊者》。其创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。小牛的表情生动，人物的表情带有一种规范化的笑容，双臂表现得结实有力。•陶瓶：•三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”。•黑绘：背景保留陶土的赭色，绘制内容涂成黑色，再辅以细勾线，突出形象又顾及细节，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。•红绘：背景涂上黑色，留下主体部分固有的赭色，然后发挥流畅秀丽线条的表现力，刻画人物动态表情，比黑绘风格更轻松自如。古典时期美术•雕刻：•米隆《掷铁饼者》这幅作品堪称构图的典范，人物动作有力、舒展而又稳定，像一张拉满弦的弓，体现了动与静的巧妙结合，丰富了雕刻艺术语言及意念。这尊雕像解决了雕塑支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样•菲狄亚斯《命运三女神》；•波利克里托斯《持矛者》；首次提出1：7的人体比例标准•利西普斯，头部与人体最理想比例为1：8；•普拉克西列特斯《克尼多斯的维纳斯》；抒情风格代表，作品给人一种深思冥想而娴雅的女性美，线条含、蓄轮廓模糊，动作舒缓表情愉悦，处处散发着青春的活力。•建筑：特点是兼收并蓄，大胆创新，把艺术和技法巧妙融于一体，代表：雅典卫城希腊化时期的美术•该时期是现实主义发展的重要阶段，对古代罗马美术发展有重要影响。•雕刻：《萨莫色雷斯的胜利女神》、罗得岛的《拉奥孔》、《米洛斯的阿芙罗狄德》•《米洛斯的阿芙罗狄德》她的艺术魅力永恒无限，由大理石雕成，姿态典雅迷人，有一种外在美与内在美相统一的和谐感，在概括的体积和轮廓中女神的形体又包蕴着优美的因素：典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿，感性的肌肤等。这幅作品充分表明希腊化时期的雕塑家已经把古典盛期的理想提高到一种自觉的程度。当我们在柔和的光线下，凝视美神那丰满、劲健、柔润的肌肤时，似乎感到，在坚硬的大理石里面，正涌动着一股旺盛而成熟的生命活力，那是一种青春和理想的永恒魅力。整个形象给人以庄重而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。古代罗马美术•希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。罗马人虽然征服了希腊，但在文化教育上却被希腊人征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。•罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造成出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术的浪漫主义和幻想成分，而具有写实和叙事性的特征。•罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。•希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。•希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。•总之，希腊和罗马艺术概括比较：希腊艺术是理想主义、简朴的、强调共性、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。以严谨务实为基本精神的古罗马美术最突出的成就表现在建筑、雕刻和绘画三方面。古罗马建筑艺术•风格特点：豪华壮丽粗犷；建筑代表：罗马万神殿、科洛西姆圆形竞技场、提度凯旋门、图拉真纪功柱。•罗马万神殿：古罗马建筑的杰出代表，公元前27年由阿格里帕设计，穹窿结构的集中式建筑物典范。坐南朝北，分前后两大部分，内部井然有序格调新颖，是其精华所在，大殿的墙是砖和混凝土修建而成的，在穹窿顶中央有一个直径8.2米的圆孔供采光用，大殿光线明亮，气势恢宏，在形象构思与表现达到绝妙的统一，尤其在空间的处理上，对后世来说影响十分巨大且深远（美国国会大厦、圣彼得堡大教堂）。•科洛西姆竞技场：•罗马建筑的最高成就，规模宏大可容纳万人，布局复杂，四层拱门，椭圆外形严整的外表尤为单纯明确，一系列环行拱和放射拱巧妙解决了观众席安排的问题。各个部分的统一组合使整个建筑尽显宏伟雄壮之气。又因在下层连续劵中使用有力量的多立克柱式，中层采用较为明快的爱奥尼柱式，而上层支柱则为豪华的科斯林式，一层比一层繁琐、华丽，从而形成一种轻松愉悦的视觉感受。••提图斯王朝的凯旋门；•图拉真记功柱：底座、柱身、柱顶三部分，柱身布满了螺旋形饰带浮雕，人物众多情节繁琐，且层次丰富，手法写实，成功再现了历史真实的场面，像一部完整的连环画，具有极高的艺术价值•铜像《母狼》被罗马人民作为民族发源的始祖来崇拜，代表了当时青铜雕刻制作的最高水平；青铜胸像《布鲁斯特》反映了罗马雕塑艺术注重人物脸部刻画的理念，不仅逼真地再现了人像的面部特征，还成功解释了布鲁斯特作为政治家严谨、刚毅的气质。•帝国前期罗马出现了写实性与理想性相结合的特点，美化人物尤其是通过肖像雕塑歌颂元首表现为当时的社会倾向，于是出现了突出个性基础之上的美化这一艺术手段。体现：《奥古斯都全身像》正面视点的构图处理，大块的概括式塑造手法，矜持的性格描写，细致入微的表达了伟大统帅的平静与沉着。古罗马雕刻艺术•兴盛于公元1世纪前后的古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于实用主义同，不像希腊人那样浪漫。古罗马绘画的写实风格更浓，画家很喜欢表现出逼真的三维空间。事实上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本的艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术的真正源头。古罗马绘画艺术•主要是镶嵌画、壁画两种•庞贝壁画：迄今为止发现古罗马时期最完整的壁画，分为四种风格：镶嵌风格、建筑风格（《密祭》、埃及风格、庞贝的巴洛克风格。《少女肖像》至今保存较为完整的最早的肖像画，表明当时的肖像画创作已经有了很高的水平，通过色彩和明暗效果的运用勾画了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。•