《设计学概论》考研笔记---第02章---设计的多重特征

第二章设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。设计具有、、等多重特性。2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关，同时还和有关。2、艺术提出时间：18世纪，（1713――1780年）在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》，才有了美的艺术的划分。巴托把各种艺术细分为、，以及一些。由于近代西方越来越强调的关系，终于形成了所谓的的概念，以别于应用艺术。3、早期的设计概念：设计概念产生于时期，最初的意义是、，将、、及并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义：（1）从广义的角度来理解，设计即心怀一定目的，并以其实现为目标而建立的方案。（2）从狭义的角度来理解，设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节，在这个整体的战略或系统中，设计艺术与其他要素一样，既是独立的能动因素，也是与整体达于和谐的环节。5、设计的核心内容：设计的核心内容包括三个阶段：第一个阶段：计划、构思的形成；第二个阶段：将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来，如图纸、制作效果图等；第三个阶段：将设计的方案实施完整。2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质：康德认为美有两种，和。后者含有对象的合乎目的性。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“”，而是以进行创造。2、美得确定：美视对象的目的而定，而目的的既可能是的也可能是的。我们知道，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以进行创造。3、设计的艺术追求：很多工业设计品的形式表现出现代雕塑与绘画的密切联系。艺术对设计有着相当的影响，反之亦然。从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。极大地推动了艺术进步。4、人类的需求推动设计对艺术的追求：在今天，设计不仅以科学技术为，还以科学技术为，然而这并没有损害设计的艺术特征，反而使得现代设计具有了的现代艺术特征，这就为艺术拓展了大片新天地，为生活增加了很多新情趣。5、为什么将设计视为一项艺术活动：（重点，极容易考分析、论述题）设计是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。6、现代设计与现代艺术是怎样的关系：（重点，极容易考分析、论述题）很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。我们会承认现代建筑（即使采用了预制单元构件）是艺术的一种形式，于是我们也当承认工业制成品孔明艺术，至少部分是艺术。在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极极易成为新艺术形式产生的契机。7、从古到今是什么力量在推动设计对美术的执着追求？（重点，极容易考分析、论述题）它是社会的、、、共同的力量，是自身的力量，归根到底是。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，权力企望膨胀。这一推动历史发展和社会进步的力量，也会议是促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。这一力量同时促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它止境的追求。8、当今设计领域成为艺术追求的必然？（重点，极容易考分析、论述题）在今天，设计不仅以科学技术为，如电脑辅助设计，还以科学技术为，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特征，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美等。这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。2.1.3设计的艺术手法★★设计的艺术手法主要有：、、、和。1、借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。效果：感动观众、传播信息。2、解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。效果：能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。3、装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。效果：可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力。4、参照：设计属于。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是、、、。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。效果：解决设计的艺术品质问题，使设计呈现新的艺术面貌。5、创造：创造是设计艺术方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的。效果：确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性。2.1.4艺术对设计的影响★★1、工业设计的艺术特征（1）定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以与的结合，同时受着、、、等多方面的影响和制约。（2）工业设计的艺术特征：○1、内容：内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等。○2、形式：形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。○3、造型：在造型上追求完美的技术功能和操作功能，追求使用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、创造性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美。○4、用材：在用材上它追求材料的应用于结构要求相符，材料的应用于功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。○5、色彩：它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。○6、表面处理：强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。○7、产品处理方面工业设计的装饰处理：主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。2、广告设计的艺术特征：（1）定义：指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的是传播信息的作品。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即、、、和。（2）广告艺术设计的四个任务：○1、对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式。○2、使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。○3、使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。○4、使整个广告效果超过同行竞争对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。（3）广告设计的艺术特性：始终是的艺术、的艺术，是的艺术和艺术。3、室内设计的艺术特征（1）定义：主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。室内设计也分实体设计和空间设计。（2）室内设计的艺术特性主要表现在：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。2.1.5艺术推动设计(容易出分析题)1、艺术推动设计表现在：★★现代设计的美学原理正是以本世纪初艺术运动的思想为基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。20世纪之交兴起的现代艺术与现代的步伐正好合拍，立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都在力图定义工业文明条件下的美学形式与功能。艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。而本世纪初，艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学。2、设计家、艺术家的相互参与，可以推动设计进步？★★（1）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”威廉.莫里斯是个典型例子。一个多世纪前的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品准备设计师，涌进市场的工业品粗糙、丑陋，附加着累赘的装饰。（2）设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年布鲁尔进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。3、在设计与艺术关系上的误区（1）为而设计。否认设计的，否认设计的和，把设计作为纯艺术的一个品种。设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念（2）为而设计。否认物质产品的，否认设计，把设计作为的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。（3）地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术，传统图案；艺术仍是挈斯恰科夫体系的素描，苏联时期中专学生的水彩。这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。二战以后，艺术和设计都有很大变化和发展，这就要求中国设计家和设计教育家对艺术与设计的变化有相当的敏感，及艺术对设计的作用有充分的体察，在充分注意艺术的整体及其发展变化的同时，根据我国设计的基础建设、整体发展与实际需要，积极研究、勇敢探索，并在这个基础上确定艺术追求的具体目标。4、设计与纯艺术的关系★★现代设计与现代造型艺术在视觉经验、造型观念、形式语言诸方面的理解常常不分彼此，但设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外，还更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等制经和影响。首先，从功能上来看，所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，即绘画、雕塑、书法一类的艺术，这此所谓的纯艺术虽然也都具有欣赏、教育等功能，但是与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能说是相对的，而不是绝对的。其次，纯艺术主要是的，它虽然使用物质材料，但这些材料只是构建艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显区别；设计艺术主要是的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。纯艺术与现代设计艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的，为人类不同需要而设立，各有所属所长，各有分工，互为关系的艺术门类。从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术的本质，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生