人物速写教案

《速写》专业课程电子教案王茂红项目一：《速写》概述项目内容介绍速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。为什么要练习速写？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们迅速捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在较短的时间内画出对象的特征。速写能记录生活，激发我们的艺术想。同时也是动漫专业的必修课程。本项目的教学内容主要包括：1.认识《速写》课程；2.知道《速写》课程在动漫专业课程学习中的重要性；3.了解速写工具和速写训练的基础方法；4.速写作品欣赏。5.临摹优秀速写作品3幅项目知识要求1.认识《速写》课程，制定课程学习计划；2.知道《速写》课程在动漫专业课程学习中的重要性；3.了解速写工具和速写训练的基础方法；4.速写作品欣赏，陶冶学生情操，提高学生的学习兴趣。项目技能要求1.进一步提高《速写》课程的认知能力；2.进一步感知人物速写训练的基础方法；3.有较高的人物速写评品能力。项目情感要求1.激发学生学习专业课的积极性。2.通过学习，培养学生学习专业基本技能的能力，端正学习态度，提高职业技能及职业素养项目任务分配任务一：认识《速写》课程，制定课程学习计划。任务二：赏析速写习作。任务三：临摹优秀速写作品3幅项目教学重点认识《速写》课程，制定课程学习计划；了解速写工具和速写训练的基础方法。项目教学难点灵活学习速写训练的基础方法。在赏析速写习作的过程中感知适合自己的速写表现方法。项目课时分配任务一：认识《速写》1.速写的概念、目的、意义，制定课程学习计划；2.了解速写工具和速写训练的基础方法；3.赏析速写习作，并用文字评述（字数50字）（1课时）任务二：进一步赏析优秀速写作品实训：临摹优秀速写作品。（1课时）任务一：认识《速写》课程一、教学目标知识与能力1.认识速写的概念；2.知道速写课程学习目的，意义；3..能制定自己切实可行的课程学习计划。过程与方法通过速写作品欣赏来引入本节课的任务学习，讲解速写表现形式的不同风格及不同视觉冲击和艺术美感。进一步提升学生对该课程的学习兴趣。情感态度价值观通过学习，培养学生学习专业基本技能的能力，端正学习态度，提高职业技能及职业素养二、教学重点1.速写的概念，速写课程学习目的、意义；2.赏析速写习作，了解不同的表现形式和视觉冲击。三、教学难点通过速写课程的学习，能制定自己切实可行的课程学习计划。能根据所学的知识评品速写作品。尝试审美体验。四、教学方法陶冶法；讲解法。五、教学过程教学程序教学内容教师活动学生活动（一）知识引入1.感受速写(让学生体验速写的过程)2.欣赏速写作品(感知优秀的速写作品)1.组织学生明确学习任务：让学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限。1、学生用10分钟的时间练习画一个同学2、简单谈谈画速写2.激发学生发言谈谈画画体验。3.速写作品回放并赏析（简介画家、、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏、归纳速写的技法要点）的感受。3.比较作品感知速写的表现形式是多样化的。（二）新知识讲授一、速写简介1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。2.为什么要练习速写？速写课程学习的目的速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。3.速写课程学习的意义《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一。。前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘（人物设定、场景设计）效果图技法等。《人物速写》课程是一门职业技能课程，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写教师讲授学生理解实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。二、速写的工具及其使用方法1.铅笔2.麦克笔3.擦笔4.竹笔5.特制高级素描笔6.签字笔7.圆珠笔8.彩色水笔9.木炭铅笔常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。各种笔的性能不同，只有掌握它们的特点，才能发挥出各种笔的表现特色。教师讲授学生尝试不同笔画的线描效果。铅笔一般不宜用硬铅，以线条来表现时，可用HB——4B，若结合一些明暗或画幅较大时可用4B——6B。用铅笔画速写，线条变化有层次，丰富而细腻，能够深入刻画，初学者可从铅笔速写入手。专用的速写铅笔笔芯扁圆，使用时灵活转动笔芯的方向，可画出粗细不同、变化多端的线条。木炭铅笔绘出的速写黑白对比强烈，变化丰富，使用方法与软铅相同，要求纸质略松些。也可把木炭铅笔削成扁平状，画粗细线和明暗效果。用木炭铅笔画速写，不易修改，初学者有个摸索过程，不要操之过急，影响学画情绪。有炭笔性质的特制高级素描笔，也是很好的速写工具，笔头扁平、斜尖，细可成线，粗可画面，质地较松，可备一张木砂纸磨笔尖用，用此笔作画，纸宜大些擦笔用毛边纸、宣纸或其他纸质松软的纸，卷成铅笔一样粗细的笔，叫擦笔。纸要卷实，但不宜卷得过紧或过松，卷成后用刀片削成笔尖状，即可运用。擦笔能将炭粉擦入纸纹，一般用在较长时间的作业上。擦笔应用在明暗交界处较多，宜表现中间色和暗部。炭精条适用画大幅速写及头像。表现效果粗犷而强烈，黑白分明，变化大。运用时，侧锋画线，横卧后可以大片涂画，来表现大体明暗和固有色，线条的粗细变化，丰富多端，配合擦笔可增加画面的中间层次和柔和感，容易表现出物体的质感。用炭精条等炭笔性质的笔作画，画面不容易保存，对自己比较满意的作品，可用喷筒喷上薄薄的白胶水（木工用的白胶，使用时，调入适量水分）。也可以用定型水来固定画面，更为方便。三、速写练习的基础知识1．熟悉人体的基本结构；2．熟悉人体各部分的运动规律；3．了解初学速写的作画步骤；4．了解速写表现的多种形式。（三）课堂练习制定速写课程的学习计划（四）课堂小结教师语：通过本节课的学习，同学们认识了什么是速写，知道学习速写的目的和意义，同时要学好速写必须学好速写的基础知识。熟悉人体的基本结构；熟悉人体各部分的运动规律；了解初学速写的作画步骤；了解速写表现的多种形式。学生笔记：1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。了解人物的肢体语言。2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。3、将生活中的自然形象转换为审美实践，迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力，在生活中积累大量的形象素材，归纳消化，通过联想创造形成鲜明的艺术形象。制定本课程的学习计划。（五）布置作业1.修改个人课程学习计划。2.收集优秀速写作品并找出你最喜欢的作品进行赏析。（字数50字）（六）板书设计任务一：认识《速写》课程一、体验速写二、认识速写要求：1、学生用10分钟的时间练习画一个同学1.概念：2、简单谈谈画速写的感受。2.学习速写的目的意义：3.比较作品感知速写的表现形式是多样化的。3学好速写的基础知识（七）教学后记2013-09-04上课学生感知了速写，能制定适合自己的学习计划。任务二：赏析优秀速写作品（1课时）一、教学目标知识与能力1.了解速写不同的表现风格；2.感知速写既是绘画的基础学科又是独立的绘画作品。过程与方法通过讲解速写不同的表现风格，使学生感知丰富多样的速写表现风格。情感态度价值观通过学习，培养学生收集学习材料的基本技能；能自觉拓展知识，提高审美水平；端正学习态度，提高职业技能及职业素养。二、教学重点赏析优秀的速写作品三、教学难点感知丰富多彩的速写作品，体会速写的艺术魅力。四、教学方法以具体产品为例讲解速写的艺术魅力。五、教学过程教学程序教学内容教师活动学生活动（一）知识引入提问：1.速写的工具与表现的形式有什么内在的联系？说说线性速写与明暗速写的不同。2.中国绘画线描与西方绘画线描有什么不同？教师提问并激发学生思考学生回答问题（二）新知识讲授一、感受不同表现形式的速写作品（一）了解西方绘画线描1.赏析安格尔的速写习作让－奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅。下面让我们一起走进大师的画作，用心、去体会安格尔笔下纯洁而淡漠的美（补充知识扩展：让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的1.教师展示习作2.教师赏析1.学生理解并感知作品2.学生审美体验暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使