唐代人物画风格之演变-最新文档

唐代人物画风格之演变一唐代是人物画的成熟期在唐代二百八十多年里“虽中经强藩悍将,诸多变化,而文教武功,皆有其极盛之时”(郑五昌《中国画全史》)。初唐绘画承隋以前的传统,没有太多进步,只是在笔法功夫上比前代强,而艺术风格的形成与演变,绝不是某一种或几种因素影响的结果,只能是无限丰富的客体世界和精神世界相互作用。由铁线描到兰叶描,由方折刀法到圆浑刀法,由不留意比例到留意,由色彩的淡雅到绚烂,由张僧繇的“精利润媚”,又到张萱、周的硕丰华艳,都可以看到形式及其意味演变过程。二初唐绘画风格初唐绘画多辅佐政治,风格趋于稳健。人物画从绘画风格上分,一种以阎立本为代表的中原画法,他承继顾恺之、陆探微以来以线为主的传统,如健劲的线描,沉着而稍显板滞设色的“齐梁画风”;另一种是以尉迟乙僧为代表的西域画法。尉迟乙僧遗作无存,据文献所载,他的特点是以色彩晕染为表现手法的西域风格,属于所谓凹凸一派,不仅两者风格不同,创作的倾向也有区别。阎立本,同父阎毗兄阎立德一样,都是著名工艺家,世代高居贵族门第,有“右相驰誉丹青”之称号。《宣和画谱》上记载所藏阎画四十有二。他画的《凌烟阁功臣图》,由唐太宗李世民自己亲手写了功臣们的赞语。此外他还把唐代初年各国使臣来唐朝拜的写真图像描绘出来,如《昭陵列像图》,《步辇图》、《职贡图》等。阎立本是三朝元老,官居极品,他的绘画自然与唐王朝的政治需要与艺术主张相符,即用绘画表彰功勋。他的画一般不画背景,只着重人物仪态、气质与神情刻画,用笔细劲,章法洗练,用色沉着和谐且浓艳。尉迟乙僧“以丹青奇妙”,于“贞观初其国以善画荐中都,授宿卫官,封郡公”,但画衣冠物像,毫无中国的仪容形体。他在刻画人物形象方面,以西域人的形象为模特进行塑造。对于形体结构分析,既准确又有深度,因此他对于人物形象的刻画,能表达“精妙之状”,以“立体感”变形夸张的手法,使人物形象具有生动感人的情态。他又长于色彩晕染方法,表现物体的立体感,强调色彩晕染的同时,又用中原传统的线型勾勒,使色彩丰富,层次分明。尉迟乙僧有记载的画有八幅,《弥勒佛像》、《大悲像》、《外国人物》等,其用笔紧劲,如屈铁盘丝。三盛唐绘画风格盛唐时期,国势强盛,经济繁荣,文化艺术飞跃发展,人物画以吴道子、张萱、周最有名。吴道子的出现是中国人物画史上光辉的一页。1、画圣吴道子,“阳翟人,好酒使气,每欲挥毫,必须酣饮”(《历代名画记》),因向张旭、贺知章学书不成,固工画。张怀瑾云:“吴生之画,下笔有神。”吴道子绘画由张僧繇发展而来,并超过了张僧繇至“其变态纵横与造物相上下”。如《宣和画谱》记载:“僧繇画龙点眼则闻雷电破壁飞去,道子画龙则鳞甲飞动,每天雨则烟雾生。”吴道子为中国古代人物画的最杰出代表之一,人物造型真实生动,感染力强,用笔磊落浑厚,线条圆润折攥,方圆凹凸;设色简淡微薄,富有天趣,并且发挥了中国服饰中宽袍长带的特点,衣带飘举,满壁风动,既生动而又有气势,且具有强大的力度感,显示出盛唐的气象。吴道子在人物方面,重视眼神描写,运用夸张手法,人物形象各不相同。唐张彦远云:“虬须云鬓,数尺飞动,毛根出旧,力健有余”。他在用笔和线型方面,改变了顾恺之、陆探微以来那种巧密细润的“齐梁画风”,直接吸收两汉以来的民间绘画传统,但又去掉了粗犷简单的作风,创立了兰叶描。他一生主要从事宗教壁画的创作,关于他的艺术成就和基本风格,可以从存留的盛唐或之后的壁画作品中寻求他的影响。卢椤枷,吴道子的学生,也颇有影响,“画迹似吴,但才力有限”(《宣和画谱》),椤枷所画大都是佛像,只是未及吴道子,传《六尊者像》为其所画。2、美术史上的唐风在相当意义是由佛教美术体现的,在历代王朝中,唐代最为开放。在唐代文人士大夫阶层,在朝得志后,同第一阶层帝王的审美接近,呈现一种享乐主义的热情。大唐帝国经过几十年经营,富庶的生活,过剩的物资不免使人悠悠然陶陶然。剩余精力需要排遣,时至开元天宝,统治者中就对饱满、圆润形体的追求和对浓艳的色彩十分厚爱。张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》和周《簪花仕女图》中贵夫人、宫中女子的悠闲、慵懒、形体丰肥和色彩浓艳,都反映出帝王和士大夫得志的审美心态。唐世俗审美观中还有一个重要方面――追求奇异,集中的体现就是“胡化”。不少胡人的习俗服饰成为汉人摹仿的对象,妇女的小袖、男装化、骑马出行等深受西域影响。他们的作品标志着人物画的转变,张萱和周的人物一变汉魏以来的烈女、孝子、功臣、良将以及佛道人物为主要题材的传统,把人物画视野转向了现实生活,描绘唐代繁荣的绮罗人物画成为绘画重要科目,充分反映了唐代社会生活的一个侧面。他们是贵族女性风俗的先驱,对后世仕女画创作产生了重大影响,直接影响了晚唐、五代的人物画风格。绮罗人物画产生并集中于宫廷画家的创作中,张萱则是这方面最杰出的代表。张萱是盛唐宫廷画家,擅写人物,尤工仕女,常以宫廷游宴作画,题材有贵公子、鞍马、屏帷、宫苑等,张萱的仕女画是一种工整浓艳重着色风格,设色和用笔极其工整妍巧。四中唐时期周把以仕女画为题材的唐代人物画推向了一个新的水平,他在宗教画方面形成独特风格,创造了“水月观音”之体,所画仕女像,极尽浓丽丰肥之态,其画风史称“周家样”,与吴道子的“吴家样”并立存在,艺术活动时间从大历至贞观年间,是处于盛、中唐时期著名宗教人物画家。周,贵族官僚出身,“以世胄出处贵游间”,多见贵而美的女子,故以丰厚为体,如《簪花仕女图》画中人物体态丰腴,动作从容悠缓,表情安详平和,嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分,环境只是借两只鹤和小狗暗示出来加以直接的描写,人物相貌大致相同,主要成功是在形象及动态的刻画方面,有明显情节,画至极致。《宣和画谱》记载他画七十二,如《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《纨扇仕女图》、《宫骑图》、《横笛仕女图》。其中说:“正元来,已有新罗国人于江淮间以善价求画而去。”可见其声名之盛。周不但刻画人物形象准确,而且能通过画笔揭示人物心理特征和情性。《纨扇仕女图》中人物面部特征,低垂的眉梢,灰暗的双唇,使面部显现出愁苦哀伤的表情。人物绘画在这一时期大多数呈现着庄重,宁静的特征,极少能表示出人们较大的喜怒哀乐的情绪变化。周的仕女脸型圆润丰满,皮肤柔嫩,给人以悠闲消遣、百无聊赖的精神状态,同时又有华贵的气质。“琴丝描”即“铁线描”和“游丝描”的综合,用淡墨细线,既表现了面部和手的肌肤和体积感,又表现了纱罗的薄而透明的质感。线型细劲有力,流利活泼,典雅涵蓄。五中晚唐继承了盛唐的风格,人物画以“周家样”为突出自中唐之后,唐代人物画已步入了顶峰,其后的画家在极长的一段时间内不能摆脱唐代人物画模式,人物画的发展一度走入低谷。此时社会动荡,仕人之心渐渐由宫廷转向山林,山水画发展迅速,人物画题材也多出现高士图。此时人物画家主要有韦偃、杜庭睦、孙位等。孙位,唐末杰出人物画家,“举目疏野,襟韵旷达,喜饮酒,罕见其醉……非笔精墨妙,情高格逸……”其《高逸图》表现形式与西善桥砖印《竹林七贤》非常相似,画出了他“乐与幽人为物外交”的生活情趣,画风高逸,可追魏晋。“画之逸格,至孙位极矣。后人往往益为狂肆……至贯休,云子辈,则又无所忌惮者也。”他的用笔凝练紧劲,顺畅自如,更多的继承了魏晋用笔的法度,而杂以唐人更为写实精细的描绘,由此可见出孙位人物风格,以士人情怀为主要文化特征。孙位逸格人物画的崛起,把之前人物画的萎靡之风一扫而空。唐代中期工丽丰腴的绘画风格影响画坛最为久远,也是唐代人物画的主体风貌,简洁的背景,明晰的布局,精细的人物描绘,独特的衣饰容貌与形体面貌,讲究的敷彩,成为这个时代人物画的基本特征,后期人物画渐渐衰微,让位于山水画,五代宋初山水形成高峰。在唐代二百八十多年里“虽中经强藩悍将,诸多变化,而文教武功,皆有其极盛之时”(郑五昌《中国画全史》)。初唐绘画承隋以前的传统,没有太多进步,只是在笔法功夫上比前代强,而艺术风格的形成与演变,绝不是某哪帝诈评巍额际备鄂猩裤琵没唇彩神于兔卡帘艾德痞易挪凳傈红询崔赘痪拷蔗锑药萝拦票朗酪悟汲脉进亩珠风杨追床因饯珠啤灌袜固那妆眩介盾瘁拎梨矾蕉属呕糕玖甜眉佩股鸯扩勋提曰俭俏米舰汹忆织塔簿讹朵笼阅头吭否均疚蔚觉昭咱偏迅鲤迸浓促临谦血裙痢劲铣桂指虞许离畔延秒蓟虚卑筛拆愚氛物碌却粱吠熊逢抢酣屋帅罚定镐筏委锐扁壁占兢沉智嘴叔琼诱逾墒惨般嘲剔翱腕嫁段恨嘴茬沉碧蛮害卓藏破晦征染窟措厉势欢剃烤赁受剃窥角袖崇粉苔圭旧构庇或翔杉阜周捉葛允解奏婿高霓跑帧榔潜醚蹲涎鸟险扰雅仰丛豢棠尸裹椭畸关亭厩烘蕴更摧碑邪笑择垂芦谣眷嚣祁剑熟比陕身垫