03836动画造型设计与运动规律

第一章：概论领会：1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异。掌握：1米老鼠、唐老鸭、美国迪士尼公司出品。汤姆和杰瑞美国米高梅公司。熟练掌握：1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型领会CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想掌握：动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。熟练掌握动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。第三章：二维动画造型1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》掌握1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。2少则多是指造型语言简练而丰富，即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态最重要的特征。3米老鼠头部的基本造型要素是三个圆型；菲利克斯猫的头部是一个圆形加三个锐角的组合；加菲猫是头与身合为一个倒葫芦状的整体加上两个耳朵，细小的四肢和夸大的手足。4联想能力：是艺术创造者的必备素质；联想更是动画造型设计中能够启示和发挥创造力的创作方法之一。5家族化：为了突出一部动画片的整体造型风格，可以运用某一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中，再根据每一角色的特征添加其他造型元素，就是在群体造型中既运用共性特征又注意个体的差异性。如《孙悟空——小猴子的故事》。6幻想角色的造型：幻想的形象是完全无制约性的一种创造。要创造一种新奇的生命形式，这样才能使笔下的形象有虚拟的真实感。因此，造型节后必须具有合理性，比如表演的功能、运动的功能等。7非常态表情：是指角色瞬间的极度夸张的一种表情状态。熟练掌握1二维动画造型具体设计中的注意点：1造型要有明显的符号变化。2造型语言要简洁而丰富。3影像效果及表现力。4造型的结构与体面的关系。5表情的刻画。6联想创造角色形象。7角色的组合关系。8系列化。2动画造型的结构包含两个方面：一是外在形态的结构；二是内在的各部分具体的结构3造型的结构设计的意义：1一个角色的性格是要靠动起来才能完整地体现出来的。2为了适应越来越电影化的动画风格的需要。同时也是满足现代观众的多视角、多向度的视觉需求。4动画造型面部设计的重要性：5漫画风格和写实风格的关系：是按照客观现实中的一切事物如实地进行描绘的造型样式。漫画分割与写实风格造型都是以自然中的形象为基础，但前者可以随性所欲的夸张变形，而后者则是要依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。6动画造型的绘画性特征：能够最大限度的体现不同创作者的情感与心理轨迹，同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面。7动画片色彩设计师的基本任务：一是前期设计师的基本色彩设定。二是在特殊场景中角色的色彩设定。8漫画与写实风格动画造型的格式：1漫画风格：a全片角色比例图。b单个角色比例、转面、透视变化图.c确定每个角色的细节要求。d角色头部结构、全身结构分解及展开设计图。。e五官表情变化及活动范围图。f常用表情。g常用嘴型变化。h手足常用动态。i各种常用动态及情感变化动态。j非常态动作.2写实风格：a全片角色比例图。b单个角色全身比例图。C确定每一角色的细节要求。d每个角色全身转面图。e头部及表情变化。f嘴形与手型变化。g常用动态及特殊动态。第四章：三维动画造型设计1．领会：《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《怪物公司》、《冰河时代》、《恐龙世纪》、《虫虫特工队》、《黑衣人》、掌握三维电脑动画基本流程:熟练掌握1三维动画的显著特征：一是立体与空间感，强调光对形体塑造的作用，即光的方向及多点光的运用对造型的效果十分重要。二是关系到角色运动状态的骨骼与关节位置的设定。3是对造型表面的材质的渲染，在计算机创建好的模型上的各个部分，粘贴你所设定的任何材质（金属、毛发、衣服纤维等）表皮。2三维动画角色造型的基本步骤：1对角色的研究。2绘制素描稿。3粘土与计算机建模。4色彩与表面质感的设定，5光的运用与表现。6视角表现。7空间感的表现-与背景配合。第五章：动画造型、背景设计图例参考1．熟练掌握：《孙悟空新传》、《红毛猴》、《小鲤鱼跳龙门》、《机器人》、《白头叶猴的故事》、《千与千寻》中重要角色动画造型设计第二部分动画运动规律第一章：绪论1．领会：《人猿泰山》、《风之谷》、《僵尸新娘》、《小马王》、《汽车总动员》、《美丽城三重奏》、《龙子太郎》掌握：运动规律：动画片创作中，角色的动作表演、镜头运动元素规律性的基本模式称作为运动规律。第二章：运动规律的基本知识1．领会：《猫尔历险记》、《高卢英雄大战维京海盗》、《铁钩船长》掌握1视觉残留：当观察的物像在离开人们的视野后，仍然可以暂时保留视觉的印象。2动画工作进度表：是指一部动画片进入实际制作后的时间进程安排与计划。3动画时间：是指影片中物体在完成某一动作时所需要的时间长度，这一动作所占胶片的长度（片格的多少）。4空间：可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度。即一个动作从开始到终止之间的距离，以及活动形象在每一张画面之间的距离。5时间：6匀速运动：在一个动作从起始到终结的运动过程中，如果运动的物体在每一张的画面之间的距离完全相等。7加速度：如果动作中运动的物体在每一张画面之间的移动距离是由小变大的这种状态就是加速度。8关键帧：是指一组动画中，对动作状态有关键指示的画面。9中间张：是指为了实现动作完整和流畅，而将两个关键帧之间的动作补足的画面。熟练掌握：1动画制作的基本工作流程：前期工作，中期工作，后期工作。前提工作包括企划、剧本编写、形象设计、场景画面风格设计和分镜头剧本的绘制。中期工作包括镜头规格设计、原动画制作、背景制作和着色处理。后期工作包括镜头合成、音效、特技处理和后期编辑。2摄影表的基本原理：是根据动画片的时间格数来划分工作内容和工作量。包括了一部动画片在制作过程中除了画面效果和音响效果之外的所有信息。3动画动作表演和空间关系匹配的方式：1平行表演：表演的运动轨迹与镜头平行，如角色从左边走到右边。2纵深表演：表演的运动轨迹呈纵深状，如角色从近处走向远处。4动画关键帧的作用：一是提供了明确的动态框架。二是为后面的动画中间张的制作提供了工作依据。第三章：动画运动中基本的运动方式1．领会：《德克斯特》掌握：1弹性运动：在动作完成中具备受力、变形、反弹恢复等这些特征。2惯性运动：任何物体具有一种保持他原来的静止状态或者匀速直线运动状态的性质，这个就是惯性。惯性运动的状态增加了动作表演的夸张感觉和表现力。3曲线运动：有弧形曲线运动、波形曲线运动、螺旋形曲线运动和S曲线运动。第四章：角色表演的运动规律领会1物角色的运动规律：掌握：1概念性动作：是指人物动作的最基本的动态环节分析。2个性化动作：是根据对剧本、对角色性格习惯的理解，更为仔细地推敲每一个动作环节的运动细节，这种推敲不是普遍现象，而是属于特例现象。熟练掌握1动画人物角色的几种跳跃：1立定起跳。2奔跑助跳。3腾空翻滚。2动画说话动作的处理方式：一是传统迪斯尼式的处理方式，就是夸张真实表演时，五官和表情肌肉的动作幅度，这种方式是建立在写实基础上的，二是日本电视动画中经常运用的扣、脸分层的处理。就是在制作中单独吧口型提出一层，说话时面部不动只有口部动作变化。第五章：动作设计中的基本要领1．领会：《美女与野兽》、《阿拉丁》、《三个和尚》掌握1原画2习惯性动作：是一个人最具特征的动作，在动画片中同样是一个动画角色最具特征的动作。熟练掌握1动画片角色表演的风格划分：1拟人化的表演风格。2特殊风格的探索，以及影片表演风格的统一。2动化设计中的联想手法：1粘土动作设计。2脆性动作设计。第六章：运动规律与动作设计的学习和研究方法熟练掌握1动画线拍动检的重要性：原动画绘制人员可以直观地检查出画稿中存在的问题，以便及时纠正。线拍动检是重要的实验环节，是积累原动画经验的有力工具。2动画运动规律与动作设计的方法：