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西方绘画艺术鉴赏设计艺术学院孙晓燕一、西方传统人物画鉴赏西方美术在19世纪末以前,除中世纪外,基本上是遵循了写实的传统。按照西方美术的传统分类法,人物画包括神话、宗教、历史、肖像、风俗等类别。1.1、神话、宗教题材人物画神话和宗教题材,曾经是世界各国古代绘画题材的重要来源,西方传统绘画也不例外。它的神话题材主要来自古希腊神话,宗教题材主要来自基督教的“圣经”。《春》壁画15世纪[意]波提切利(1445—1510年)《蒙娜丽莎》达·芬奇(LeonardoDaVinci1452-1519)世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。画中人为佛罗伦萨银行家的妻子丽莎。芬奇为她画像时正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑。”为了维持丽莎的微笑,画家请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演,借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。芬奇把丽莎作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。《最后的晚餐》壁画15世纪[意]达·芬奇(1452一1519年)《最后的晚餐》是画家为意大利米兰市一家修道院的餐厅而创作的壁画。它取材于基督教《圣经》中耶稣被他12个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前,与他的圣徒们共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期,不断有人创作,且形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。《创世纪》西斯廷教堂天顶画局部[意]米开朗琪罗(1475—1564年)《创世纪》是画于梵蒂冈西斯廷礼拜堂穹顶的巨幅壁画,约480平方米,这是他一个人以惊人的毅力连续工作4年完成的杰作。《创世纪》西斯廷教堂天顶画局部[意]米开朗琪罗《椅中圣母》木板油画[意]拉斐尔(1483--1520年)《椅中圣母》是擅长画圣母像的拉斐尔最精致最有代表性的一幅作品。基督教美术中的圣母像,原是圣像的一种,极力强调圣母的神圣和庄严。1.2、肖像画从表现形式上讲,西方传统的肖像画最主要有两种类型,一般意义上的肖像画和自画像。一般意义上的肖像画,以某一特定人物为描绘对象,其手法多样艺术风格因时代和画家的艺术个性而不同。《苏姗.芙尔曼像》油画[比]鲁本斯(1577—1640年)《英诺森十世像》油画[西]委拉斯凯兹(1599--1660年)马拉之死油画[法]达维特(1748—1825年)西方肖像画中的自画像,是画家描绘自己的肖像。许多画家都画过自画像,其中画得最多、最好的,当推17世纪荷兰最杰出的画家伦勃朗和凡·高。《梵高自画像》[荷]梵高(1853-1890)《伦勃朗自画像》[荷]伦勃朗这是伦勃朗逝世那年画的一幅自画像,尽管他当时已非常穷困,又连遭不幸,但从他的自画像中,依然表现出这位伟大艺术家坚强的毅力和自信心。他擅长运用的强烈的明暗对比手法,使他的性格特征在这一自画像中表现得更为鲜明。1.3、风俗画所谓风俗画,是指以描写社会各阶层的日常生活为其主要内容的绘画体裁。《阿尔诺非尼夫妇像》油画[尼德兰]扬·凡·埃克(约1390—1441年)《阿尔诺非尼夫妇像》(局部)《阿尔诺非尼夫妇像》(局部)《帮厨女工》油画[荷]维米尔(1632—1675年)《帮厨女工》是17世纪荷兰擅长画室内景的著名风俗画家维米尔的代表作。《拾穗者》油画[法]米勒(1814一1875年)《拾穗者》是根据画家定居农村的切身感受,描绘当地农民劳动生活的一幅真实而亲切动人的作品。《伏尔加河的纤夫》油画[俄]列宾(1844—1930年)二、西方传统风景画、静物画鉴赏西方传统风景画,以自然风景作为主要描绘对象,相当于中国画中的山水画。西方传统静物画以现实生活中的物体如花卉、水果和日用器皿等为主要描绘对象。《埃克河边的磨坊》油画[荷]雷斯达尔《密德哈尼斯林荫道》油画[荷]霍贝玛《遇难船》油画[英]透纳《干草车》油画[英]康斯坦布尔《孟特芳丹的回忆》油画[法]柯罗19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画的主要特点,是强调准确地描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受,以色彩丰富、色调清新明快见长,是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。这一画派最重要的代表人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840—1926年)。日出·印象莫奈法1872年,莫奈创作了扬名于世的“印象,日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。《青蛙塘》油画[法]莫奈《水果篮》油画[意]卡拉瓦乔《有黑莓蛋糕的静物》油画[荷]克拉斯·赫达《有银水壶的静物》油画[荷]威廉·卡尔夫《四个水瓶的静物》油画[西]弗朗西斯柯·苏巴朗《铜水器》油画[法]夏尔丹三、西方现代绘画鉴赏这里所说的西方现代绘画,不仅仅是一个时间的概念,更重要的是意味着它是与西方传统写实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它的主要特征是反对西方传统的写实美术,强调表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。因此,它的流派层出不穷,其中影响比较大的有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义和抽象派等。《伊·巴·耶特男爵夫人》油画[奥地利]克里姆特(1862—1918年)《吻》克里姆特《蓝衣妇女》油画[法]马蒂斯《蓝衣妇女》是野兽派风格的重要作品。《我和我的村庄》油画[法]夏加尔(1887—1985年)此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点的绘画作品。《呐喊》油画[挪威]蒙克(1863—1944年)《呐喊》是表现派绘画的重要代表作。表现派又称表现主义,是20世纪初发生在德国的重要艺术流派。它的主要特征是反对机械地模仿客观现实,强调表现画家的主观感受,为此,经常采用夸张、变形等手法。《格尔尼卡》油画[西]毕加索《格尔尼卡》,是综合了表现派、立体派等流派的手法而创作的一幅具有鲜明政治色彩的巨幅油画(349.3×776.6厘米)。这是身在法国的毕加索获悉自己祖国的一个小城镇格尔尼卡,突然遭到德国法西斯的野蛮轰炸后,为了抗议法西斯的暴行很快创作出来的。《女人与狗》油画[意]贾科莫·巴拉(1871—1958年)《女人与狗》是一幅典型的未来派绘画作品。未来派也称未来主义,兴起于20世纪初的意大利。《内战的预感》油画[西]达利(1904.一1989年)《内战的预感》是超现实主义美术的代表作。超现实主义是第一次世界大战后在法国兴起的艺术思潮,影响了文化艺术的各个领域,它的主要理论基础是奥地利精神心理学家弗洛伊德的潜意识的理论。这一流派强调超越现实,表现人的潜意识和梦幻。《百老汇的爵士音乐》油画[荷]蒙德里安(1872—1944年)《百老汇的爵士音乐》,是抽象派绘画的重要代表作。这一派绘画的主要特点是,不画具体的物象,只画一些由水平线和垂直线所组成的大小不同的矩形,同时涂以红、黄、蓝三原色或黑、白、灰。《晨星》油画[美]杰克逊·波洛克(1912—1956年)《晨星》是抽象派绘画中另一个流派的代表作,这个流派被称作“抽象表现派”。这一流派的主要特点,是抽象性和主观随意性的结合。从以上所鉴赏的西方现代绘画来看,20世纪以来的西方绘画,明显地进入了一个多元化发展的阶段,原来的一些传统绘画观念显然已经过时。就像我们今天生活在迅速变化的现实世界里一样,外国现代绘画艺术在20世纪以来所发生的变化,是过去任何一个历史时期都无法比拟的。谢谢大家
本文标题:西方绘画艺术鉴赏
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