深圳艺术考察报告

艺术考察专业班级10级美术学（3）班姓名温隆祥学号指导教师杨萍、崔帆课程名称艺术考察课程成绩美术学院2013年2010级设计班《艺术考察》一、考察报告要求（一）参观考察资料收集注意事项：1、参观创意园区、展览馆、版画村，借助相机或速写手段记录参观内容，收集相关资料。2、参观了解设计公司的业务运作和设计制作模式，了解客户实际需求，把握市场对设计风格与制作的具体要求，了解最新前沿动态设计资讯，收集相关资料。3、从网络收集补充以上参观访问的相关资料。（二）撰写考察日记注意事项：1、通过参观创意园区、展览馆，开阔艺术视野，了解不同艺术类型的风格特征，学习优秀作品设计理念，感悟设计生活的灵感，对艺术设计、美术作品形成感性认识，建构艺术设计素养，针对参观内容结合现代设计能作横向比较研究分析。2、通过参观优秀设计公司，了解设计公司的成长经历，了解设计的市场运作、发展趋势，熟悉本专业领域的市场运作程序。了解客户实际需求，把握市场对设计风格与制作的具体要求，了解最新前沿动态设计资讯，感知中国设计现状和近期发展状况。（三）撰写考察报告：本次考察报告分为以下三部分完成：1、汇总整理参观走访创意园区、展览馆的考察日记，并写出这部分考察报告。2、整理参观版画村的考察日记，并写出这部分考察报告。3、整理汇总参观设计公司的考察日记，并写出这部分考察报告。注：①考察报告以图文结合方式进行写作。②考察报告字数2000字以上。深圳艺术考察报告一、前言2013年4月15日星期一10级美术学院美术学设计方向1个班加带队老师一共41人赶往深圳进行为期一个星期的艺术实践考察。此次考察的目的，主要是让学生们通过去各大设计公司、印刷公司、美术馆、版画村、大芬油画村见识到平时在学校看不到的东西，感受到与学校完全不同的氛围。此次的考察我们收获很大，知道了学校设计与出去工作后的商业设计的不同，为我们毕业后更快的适应社会打下了基础。二、OVG、靳与刘和雅昌集团OVG（意景廊设计有限公司）意景廊设计有限公司（OVG），是以服务香港及海外客户为主的品牌整合设计机构，以香港为创意基地，融汇香港的国际化视野与中西方创意，提升香港制造的品牌价值、品牌竞争力与品牌形象。意景廊一向将中国大陆市场视为其战略重点。凭借着对中国大陆市场敏锐的洞察和前景的看好，2005年正式进军大陆市场，成立意景廊深圳分公司。靳与刘设计（深圳）有限公司靳与刘设计（深圳）有限公司是一所由国际著名设计师靳埭强及刘小康创办的专业设计公司。「靳与刘设计」创立于1976年，为不同行业的客户提供企业形象、品牌包装、推广宣传、导示系统及环境设计等专业服务。在香港及海外设计比赛中获得超过600个奖状，知名度蜚声国际。「靳与刘设计」以量身订制及专业创新的理念为客户创作切合市场策略及体现企业精神的设计。优秀的形象是企业的财富，突出的设计能为品牌创造价值。雅昌企业(集团)有限公司雅昌创建于1993年，总部设在深圳，以此为核心向全国辐射，拥有北京、深圳、上海三大运营基地，产品遍及中国大陆、港澳台地区及美国、日本、欧洲等印刷业发达的海外市场。十四年来，雅昌一直以振兴民族印刷事业、弘扬中国民族文化为己任，致力于成为中国新经济文化产业的开拓者，不断追求先进的科学技术、创新的经营管理模式，为中国艺术市场提供全面、综合的服务，尤其是在中国艺术品拍卖图录印制方面，占有全国95%以上的市场份额。4月17日我们来到了深圳意景廊设计有限公司，那是我们考察的第一站。一到他们的办公地点，给人的感觉就是小，在一个写字楼里，一扇玻璃门，一堵黄色的墙上面放着他们的LOGO给我的感觉是小巧、活泼，很有生命力也很时尚，很明确的表达了他们公司的形象。在考察期间，我们参观了他们的工作室、办公室和摄影室，最主要的是他们的主管和艺术总监给我们解答了一些学业上的问题，在我们未来的道路上点亮了明灯，指明了方向。在学业上，OVG的设计师告诉我们要在学校打好基础，主要有色彩构成和图形构成，在我们将来毕业找工作时，在从学校过度到工作时有很大的帮助，当我问：“怎么处理设计师与客户之间的关系，或者说怎么说服客服？”这个问题时，OVG的设计总监YOYO纠正了我“说服”这个词，她说：“我们应该用‘打动’或‘感动’比较合适，‘说服’这个词太生硬了。”，YOYO还说我们可以把平时的想法记录下来，当要用的时候在拿出来，这样我们就不会有没有“灵感”的时候了。在考察完OVG后我们回到宾馆休整一下就马上去了靳与刘设计（深圳）有限公司，那是一个在中国平面设计界有很高地位的设计公司。我们到了后他们给我们放了靳埭强先生和刘少康先生等的语录让我感悟繁多，其中一句：“设计是一种思考方式。”让我有很大的共鸣。商业设计是一门应用领域的课程，他的关键是让人看得懂，不像艺术那是纯粹的自我情感的发泄。在设计中你要用你的手段让人们朝着你的思考方式去思考，在这里你就是导演，你要让你的作品顺应潮流在一定境界后引领潮流。那么在你的作品中就要有你自己的思想，你自己的思考方式。在靳与刘的这一次考察还让我明白了资料收集的重要性，他们为了一个设计创意而在一个地区呆上几个月，为了一个词而看一整套那个行业的书这让我感到很惭愧。在未来的商业设计方向上他们告诉我是环保、节约和简单。他们还推荐我们多看靳叔的书。多参加国家级世界级的比赛，增加自己的视野。设计是可以改变世界的。设计是一门应用领域的东西，他是为别人做的，所以他要求雅俗共赏，大家都要看的懂，看不懂的有可能是艺术但绝对不是设计在雅昌我看到了一种细心、专业，让我感受到他们活跃的企业文化。我们参观了他们的展览馆、工作室还有生产厂房，那高仿油画、国画让我震撼。我也感受到他们对中国传统文化所做的努力，让我学到了要对工作认真负责。也让我知道了从设计到成品还有好大一段路要走，不是做出来就完了的。颜色的校对、材料的选择等等这些都要考虑。三、OCT、华美术馆、何香凝美术馆和F518OCT创意园区鉴于华侨成地产在该区域成功实现了产业升级，将其由昔日机器轰鸣的工业厂房蜕变成了先锋艺术家和设计师聚集的文化基地，华侨城东部工业区被授予了“深圳创意文化园”的称号。目前，华侨城创意文化园北区升级后正式开园，设计、建筑、家居、陶瓷等40多家具原创特色、国际品牌商家及创意机构进驻。OCT-LOFT原是华侨城东部一片工业厂房，占地约40000平方米。它们建于20世纪80年代，是深圳改革开放之初大量引进“三来一补”企业的产物。在当时华侨城“工业为主，肝胆俱全”的发展方针指引下，东部工业区有过曾经的辉煌。华美术馆、何香凝美术馆似“水立方”，国内首家以设计为主题和定位，由华侨城洲际大酒店所拥有的美术馆——华•美术馆昨日在华侨城洲际大酒店一侧开馆。伴随着这个新馆的建成开放，何香凝美术馆、ＯＣＴ当代艺术中心、华•美术馆等３家不同定位的艺术场馆，共同构筑起一个在文化艺术资源上相互补充、联动发展的“艺术三角”。F518圳F518时尚创意园是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目，园区位于宝安中心区的核心地带，于2007年12月7日落成，总规划建筑面积达25万平方米。其中一期占地约6万平方米，建筑面积约14万平方米，总投入3.5亿元人民币。由深圳创意名家1号工作站、F518创意前岸、深圳当代艺术创作库、品位街、F518创展中心及前岸艺术酒店六大主题区及公寓、停车场共同组成。OCT创意园，一路走来，首先带给我最深印象的就是那些路标。路标的简洁、大方，富有的现代气息都让我陶醉。那里的墙上还绘着深圳字样让我对平面设计的排版有着很大的启发，他给我的感觉是繁而不乱，有条理，有内容，整体看来又简单。还有一些大师的墙绘也很有趣味，其中有一副把一双鱼钩置换成了绞刑架，让我有些感悟。有很多经典的设计，其实都是图形构成和色彩构成在加上表现手法，这些我们都是我们学习过的，而不同的应用和理解将会给人不同的感受。未来的设计趋势是环保、简洁、大方，那莫我觉的我们应该也朝着这个方向去学习去创作。在OCT里我们还去看了OCAT展览厅，那里有些艺术家的思考结晶，比如有“什么是研究”，“出版物只不过是个媒介”，“了解现在的创作者”等等，那是一个可以静下心来思考的地方。那里大多数都是一些视频内容。都是一些作者的思考和对作者作品的解说。在华美术馆我们看到了正在展出的这届世界字体设计年赛展，这是第一次在中国展出。我看到了很多别具一格的设计作品还有书籍装帧设计。那些作品大多数也是图形构成和色彩构成简洁、大方，使得我再次感到设计基础的重要性。书本可以不是装订起来的，但是一定要有意义，我也看到了设计师对实体书的阅读感的追求和他们所做的努力。在这个电子书大量冲击现在生活的年代，实体书面临着巨大的挑战，虽然现在还是主流，但是未来呢？或许我们可以在博物馆里看到。在那里大多数作品都是来自日本，可见日本的设计是在世界前沿的，他们的设计含蓄、内敛有很大的观赏性，表现了他们民族的特色。那我们中国的设计要怎么表现自己的特色呢？要向他们学习什么？我认为中国有自己的民族特色，日本文化也是中国唐朝时期传过去的，那么我们就应该努力发掘自己的文化在把他应用到设计中去，我们唯一要向他们学习的就是认真、仔细、认真。在何香凝美术馆，我们看到了很多现代的油画作品，我发现那些作品都是可以和设计相通的。像这一幅作品王广义的《大批判》就很像一幅海报，形式、构图、颜色都可以直接用在设计上。或许艺术的基础都是相通的——构图和色彩。在F518，我看到的是曾经的辉煌，现在的破陋。和OCT相比那是少了很多的人气显的很没生气，没了活力。一个应该是艺术氛围和浓的地方为什么会变成现在这个样子，或许应该是资金的问题。艺术来源于生活，当生活过不下去的时候艺术也就不存在了。在F518的墙上挂着很多的小黄人，生动有趣，但是已经很破败。上挂着很多的树藤给人一种绿色，但是感觉很颓废。那是由一间间的厂房改造成的小小的工作室，在那，我看到了王书彬先生的作品，他的油画风格很现在，以PS风格化处理后的相片来创作在加上颜色构成，很有特点，让我感到传统和现代是可以融合的，是可以相通的。大芬油画村、观澜版画村大芬油画村大芬村是深圳市龙岗区布吉街道下辖的一个村民小组，占地面积0.4平方公里，该村原住居民300多人。1989年，香港画商黄江来到大芬，租用民房招募学生和画工进行油画的创作、临摹、收集和批量转销，由此将油画这种特殊的产业带进了大芬村。随着越来越多的画家、画工进驻大芬村，“大芬油画”成了国内外知名的文化品牌。从1998年开始，区、镇两级政府开始对大芬油画村进行环境改造，并对油画市场进行规范和引导，同时加大了宣传力度，将大芬油画村作为独特的文化产业品牌进行打造。观澜版画村观澜版画原创基地座落在深圳宝安区，位于中国新兴木刻运动的先驱者、著名版画家、美术理论家陈烟桥的故乡—深圳市宝安区观澜街道牛湖社区，总规划面积达140万平方米，其中中心区面积31.6万平方米。版画村和客家古村落融合，将客家文化主题目融合到现代景观元素中。建立相对完善的市场化动作机制，是一个配套设施完善、环境优美、具有良好社会、经济效益的国家级文化产业示范基地。它把现代版画工坊与客家古村落结合起来，形成了别具特色的文化元素，也给艺术家的创作提供了思想的源泉。大芬油画村是一个行画生产基地，他们对社会大量输出油画复制品，社会上大量的资金流入这个行业里，就像好莱坞，从一个电影艺术的产出基地变成了现在的商业电影输出地。还坏都有，资金让电影的艺术性降低了，但是他也让电影产业有了更好的发展。我认为大芬油画村也是一样，他让一些油画家有了一条改善生活的路，虽然艺术性几乎没有，但是这样也更好的流入了平常百姓的家里，让艺术有了一定的实用性。在版画村，我们看到了来自各地的版画名家的作品，其中外国名家最多。在那里版画的形式多种多样，其中有几幅让你分不清是国画还是版画，这让我想到了一句话：“艺术是相通的。”。在一幅版画的板子上用国画的技法来表现，这是国画还是版画呢？或许都是吧，如果只要是在板子上的画都是版画的话，那么和国画的区别或许只是工具的不同而已。在意思形态上或许已经没有了区别，那么在设计上，是否可以体现