波洛克

波洛克——王守亮波洛克杰克逊·波洛克（JacksonPollock1912—1956）是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品奔放自由，利用泼洒技巧及滴流法，创作出一幅幅震撼力十足的大型作品。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征，是重视绘画行为的“行动绘画”先驱者.生平?????波洛克J.JacksonPollock1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城。早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随H·霍夫曼的画法。1912年1月28日生于怀俄明州的科迪城，1956年8月11日在纽约州驾车失事丧生。他最初对雕塑感兴趣，曾在纽约学生联盟随T.H.本顿学画。但他感兴趣的是D.A.西凯罗斯、J.C.奥罗斯科的作品。之后又迷恋H.霍夫曼的画。????30年代末至40年代初，为联邦艺术计划部工作。1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美术收藏家P.古根海姆的资助。1945年波洛克从纽约市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。《整整五浔》(1947)是用油彩和铅在画布上创作的,顿时名声大噪,毁誉不一。1946～1950年的作品或者用优雅的线，如《蓝色无意识》（1946）；或者在画面厚涂繁复的色彩，如《灼眼》(1946)。1951年，他的画风突然变得平静、柔和，出现暗示具体物象的模糊轮廓。这期间，他的部分作品是黑白的,如《黑与白·第5号》(1952)；部分是色彩布满整个画面的滴流画，如《集中》(1952)；还有厚彩作品，如《气味》(1955)。波洛克在成名之后陷入极端的矛盾和苦闷之中。他对自己的行动绘画似乎失去信心，几乎停止创作。在失望之余，他的精神状态变得异常，常常酩酊大醉。•?????1930年开始移居纽约，进入美国现代画家本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的大多是小幅风景画，1938～1943年间，他的第一批参展作品显示了某种摹仿毕加索、米罗、甚至马宋等画家的性质，除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外，手法是半抽象的。•?????1943年开始举行个人展览,得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美国和西欧名噪一时.1945～1946年间,波洛克从纽约迁往郊区长岛，开始他的行动派绘画创作。?????波洛克行动绘画的创作过程很奇特，他先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆，随着画家自己的走动，任其在画布上滴流,他说,他的创作是潜意识的冲动，“当我画画时,我不知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什么。”?????波洛克的行动绘画的作画过程一般是：把画布钉在地板上，围着画布像踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。他还摒弃画家常用的工具，并且将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。他声称,预先不知道画什么,而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。波洛克的行动绘画，是为了摆脱手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家表现无法自控的内在意识和行动。在这方面，波洛克的抽象表现主义或行动绘画是继承了超现实主义的表现潜意识的观念和自动主义手法的。作品风格其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引人注目的绘画空间方面的新发明。其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”（古德诺：《波洛克画的一张画》，《艺术新闻》1995年第5期，第39—40页。）而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录……事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。主要作品•波洛克的作品有《男人和女人》《野营和加油站》《闪烁的物质》《图形》《茶杯》《月亮与女人》《死亡》《眼睛》《蓝》《秘密的保护人》《教堂》等《薰衣草之雾》《薰衣草之雾》这幅画杰克逊·波洛克并不用笔作画，画面没有构图，却呈现出一种富有生命力的肌理表现。油彩颜料由于不同的速度和方向落在画布的表面后形成重叠交织的效果，这样产生出来的作品看似具有了很大的偶然性，却是事前经过了仔细考虑的结果。杰克逊·波洛克在1947年至1951年之间的作品有着共同的特点，所以这种偶然性并不是偶然所为。杰克逊·波洛克的滴画无法看出作画的开始和结束，它不同于传统的架上画也不同于立体主义和几何抽象画，与文艺复兴以来的传统绘画观念完全分离。杰克逊·波洛克的绘画变成了一种环境，线条和色彩虽然没有形成透视幻觉的东西，却创造了一种在有限深度内的连续运动，从杰克逊·波洛克的《薰衣草之雾》作品中你能感受到一种自由的淋漓尽致地挥洒状态，感受到一层层叠加的纵深厚度和时间的延续感。杰克逊·波洛克革命性的技法和观点，将现代绘画残留的传统手绘习惯彻底扫尽。《1948年5号作品》此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8厘米，宽12..9厘米。这幅画1949年春季展出。当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。《自画像》自画像》并没有忠实的再现画家的本来面貌，而是将自己描绘成一个满脸疮痍的孩子，眼神中显示出惶恐不安。单单从面貌特征上来说，与画家本身并无相似之处，然而，如果我们从画家当时特殊的情感角度去理解它，就会找到某种共鸣。《自画像》中所包含的恐惧和不安甚至愤怒，都是当时其内心最真实的状态，他也许是想通过这样的方式来向社会表达自己的愤懑和无助。《自画像》在形式上类似原始土人用沾有血渍的陶土创作的原始画，呈现给观者的是一种紧张的色调和氛围，神秘且带有一丝恐惧感。它代表了画家在这样一个变化不定的时期里恐惧而苦闷的内心感受：一方面不得不面对艰难的生活环境；另一方面又得不到社会大多数观众的欣赏和承认，唯有创作是其宣泄内心恐惧和不安的最好方式。《男人和女人》•男人和女人》这幅作品也同样充满了真实的情感表达，不同的是，波洛克已经在绘画中实现了一个形式上的跨越，因为此时画面中的人物形象几乎已经完全被抽离。一眼看去很难辨认出画面上的两个人物形象，整个画面充满了浓烈的色彩和强烈转折的块面，干枯与湿润的笔触交替出现，使画面充满了狂热暧昧甚至血腥的气息。画面中的女人形象选取了女性典型的胸腹部特征，头部以一个黑色的半圆代替，从头颈部以及眼睛的相对位置来分析，则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在颜色上，画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖，似乎表达画家对女性的某种强烈的认识和感受，似爱似恨，倒是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男人形象给人感受最强的是那个黑色的、布满奇怪符号的长长的矩形条块，可能波洛克本人就是画中这个男人形象的蓝本，画中的男人被周围奇怪的形状所包围和侵蚀，表面看似宁静而又内心汹涌，可以说这是一副貌似平静实则激烈的绘画，即使沉默也是摄人心魄的。《蓝》•《蓝》正是这样一副矛盾与合理共存的作品。为了找到最能代表人类内心感受的表现形式，波洛克试图在原始人类创作的绘画作品中寻找一些创作灵感，其中对他有较大影响的是原始艺术中常出现的简单的生物形态，从作品《蓝》中就可以看到这样的影子。冷静沉稳的蓝色背景上布满了形状、神态各异的生物，下部起伏剧烈的色块仿佛是怒吼的海洋又像是暴雨前的天空，似鱼似鸟的生物围绕在画面上，更加剧了奇幻空间带给欣赏者视觉上的奇异感觉，也许对于波洛克来说，他正是其中的一个奇怪生物，身处在不知道是天还是地的环境，只能感受到迷茫和混乱，而这种迷茫和混乱正是那个时代抽象表现主义画家们矛盾心理的真实写照，更是波洛克内心复杂情感的突出表现。《秋天的节奏-编号30》秋天的节奏-编号30》是波洛克著名的“滴画”代表作之一，整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色之间也没有主次的区分。尽管画布呈现出的空间是有限的，而画面中的线条和颜色并没有被限制住，它们的动势给人的视觉感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画面之外的空间，使观者的眼睛一旦进入画面便久久不能离开，仿佛进入一个三维之外的空间。正如人们所评价的：波洛克的这种画法已经“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引人注目的绘画空间方面的新发明。”??从抽象艺术的价值标准来说，波洛克的作品并不是完美到无可挑剔，甚至可以说他的很多作品是有雷同和粗制滥造的嫌疑。他的技法虽说独家开创，但是极易模仿，技巧没有难度。这也成为美术界内人士怀疑其作品价值的理由。至于美术界外，可能不服气的人更多。其中的根本分歧在艺术的价值标准上。中国人受传统绘画和苏联模式影响，奉行模仿和临摹的价值标准，绘画越逼真越有价值，这使得中国绘画长期以来一直以手艺和技巧为荣，而忽视甚至无视、排斥绘画原创性。重主题、讲逻辑使得中国人对非理性抽象艺术的纯粹形式美感一直处于迷惑之中。??波洛克艺术的价值，就是他绘画的原创性。抽象艺术的原创具有专利性，原创者是天才，模仿者毫无意义。因此，尽管技法简单但并不妨碍他成为艺术大师。真理往往是简单的，发现真理却十分艰难。他独创新的绘画技巧和材料运用，带来的视觉图式是世界原创的，情绪是独立的，美感是崭新的，意境是唯一的。从原创、唯美、精致的抽象艺术价值标准来说，他的成就顺理成章、理所当然。波洛克艺术成为世界艺术“标王”，也再一次证明抽象艺术的魅力和价值，对中国抽象艺术的发展，将有着不可低估的启迪意义。•?????波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。•?????波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合