第四章--形式美法则

服装设计概论—第四章形式原理与应用第一节形式美的概念和意义一、形式美的概念形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。对于传统的美学思想而言，古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本源，因而也是美的本源。现代格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可以使人产生快感，一个艺术作品的实体就是就是它的视觉外现形式。马克思的美学思想无疑是现代美学的一个重要方面，其唯物主义美学观体现在形式与内容的辩证统一。贝尔提出的“有意味的形式”对现代造型艺术有深刻的影响，在他看来，真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。而这种“有意味的形式”，既不同于纯形式，也有别于内容与形式的统一。总之，形式是超越时间的概念，是艺术作品的外观体现，是情感的载体。形式美感体现能够使人产生相应的审美意识和情感体验，形式美的规律与法则，是进行一切造型艺术的指导准则。服装设计在于“追求其功能的实用和形式的美感”。对美的追求是人类的天性，是人类初期就萌芽的一种心理需求。美没有一定的固定模式，所谓“仁者见仁，智者见智”，虽然在哲学上关于美的概念总是力图超越时代进行高度概括，但美的具体内容以及表现形式总是随着时代的发展发生变化，人们的审美观总是在发生着变化。抛开美的内容和目的，单纯的研究美的形式的标准，叫做美的形式原理，也就是形式美原理。二、形式美的意义1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。纯粹研究美的形式原理，可以使问题简化，矛盾相对突出。形式美原理，具有普遍意义，是对作用于普遍意义上的美感的研究，应用范围十分广泛。形式美是主观诉诸于客观产物，大千世界富含着无限的生机与情趣，无时无刻不在昭示着美的身影，当人的感官与身心沐浴在异彩纷呈的大自然中，会为之发出内心的感叹与兴奋，如一朵小花，或者一棵树等，当人的心理与这些产生共鸣时，也就是被事物的这种形式美的魅力所征服。2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。在艺术创造活动中，纷繁复杂的感性材料经过创作者的主观捕捉，进而筛选、整理、提取、加工，逐步完善为较理想的形式元素，诸如点、线、面、黑、白、灰、造型、色彩、构图、意境等，创作主体将情思与感受贯穿其中，确定出由主管控制的画面形式美基调。在这个过程中，创作主体对形式美的理解越深入、越透彻，就能够把握形式美感，就会更加自由地驰骋在艺术王国的天地里。第二节形式美原理及其在服装中的应用一、形式美原理的内容服装构成的形式法则，从总体上说有：反复与交替repetitionandalternation、旋律rhythm、比例proportion、平衡balance、对比contrast、协调harmony、统一和强调unityandemphasis这九种。二、形式美原理及其在服装中的应用1、反复与交替（1）概念同一个要素出现二次或二次以上就成为一种突出对象的手段，称为反复。反复既要使一个要素保持一定的变化和联系，又要注意使要素之间保持适当的距离。如果反复的间隔过于近，则不能区分出被重复的单个元素，显得过于统一；反之，如果反复的间隔过于远，则会显得单个元素之间的联系不紧密。把三种及三种以上的要素轮流反复，成为交替，交替是成组的反复。比较常见的如；染织品的纹样、印花图案、室内装潢用壁纸等。染织品的纹样、印花图案（2）形式不是所有的反复都能用到服装设计中来，如下例：A、同质同形的要素反复出现，会让人感觉缺乏变化，显得单调。B、同质异形或异质同形的要素反复使用，会消除单调感，是画面富于变化，产生一种调和的美。C、同质异形的要素反复出现，往往会由于形态差异太大而显得混乱，缺乏统一感。（3）在服装中的应用在服装设计中，反复和交替是设计中常用的手法，出现在服装的不同部位，如基本造型的反复、同样的色彩和花纹的反复等。造型元素在服装上反复交替使用，会产生秩序感和统一感，但是如果这种方式运用的不够娴熟，过多的反复使用形状、质地、色彩差异太大的要素，就会造成整件服装的不协调，或者服装的某一部分被孤立地凸显出来，或者使得设计没有重点等。立体花饰及设计手法的反复纽扣及图案的反复出现2、旋律（1）概念旋律原本是音乐中的概念，在造型设计中，是指造型要素有规则的排列。人们的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到的要素的动感和变化就产生了旋律感。（2）形式与在服装中的应用A、重复旋律在造型设计中，同一要素通过重复、同一间隔或同一强度产生的有规律的旋律叫做重复旋律。在服装上，纽扣排列、褶边、穗边等极易产生旋律的边角设计，在造型上的重复都会表现出旋律，重复的单元元素越多，旋律感也越强。虽然并无一定的章法可言，但是也要讲究形式美感，否则就会显得凌乱不堪。重复旋律B、流动旋律流动旋律是指虽然没有规律，但在连续变化中能感到流动感的旋律。流动旋律具有强弱、抑扬、轻重等变化，是一种不能随意控制的自由旋律。当着装者行动时，服装会随着人们的运动而与服装渐近渐远，表现出宽松肥大的服装上尤为明显，这时，衣服的自然褶皱和裙摆的自然摆动就会产生流动旋律。材料比较轻薄时，旋律感会更加明显。诸如服装上的叠领、褶边等也是运用这种旋律来表现随性的效果。流动旋律C、层次旋律层次旋律是按照等比等差关系形成通过层次渐近、层次渐减或层次递进的一种柔和、流畅的旋律效果。层次旋律在服装上的体现直观明显，服装裁片的层层重叠，多重拼接，或者色彩在服装上的渐变、不同服装材料的有规则镶拼或重叠，抑或服装外形的层次变化等等。除此之外，服饰品的层次排列，同样可以表现出优美的层次旋律。D、放射旋律放射旋律是由中心向外展开的旋律，由内向外看有离心性，由外向内看有向心性。视觉中心往往也是一个很重要的设计中心。放射旋律一般是指服装中的伞形褶裙、喇叭裙，以及通过立裁方式牵拉细褶自然形成的放射性褶皱等。以脖子、肩部、腰际、手臂、脚踝等人体上的任意部位向外展开的设计大都呈放射状，如披肩领的放射状罗纹、经过处理的外张形领子等。除此之外，依靠工艺和装饰在服装上塑造放射形也是比较常见的，在礼服和表演性服装的设计中，最为明显。放射旋律E、过渡旋律过渡原本也是音乐术语，又叫转调。在音乐中，由C大调变成F小调，如果自始至终都是一个调子，会给人枯燥无味的感觉，但如果突然改变调子又会给人突兀的感觉，所以音乐中的过渡调子就是一个很好的衔接桥梁，它既可以帮助表现出旋律的统一，又可以使旋律表现出变化。过渡旋律使组成服装的各个部分能够自然衔接、相互融洽，使得有明显特征的两部分或几部分服装在视觉上没有太强的冲突感。3、渐变（1）概念渐变是指某种状态和性质按照一定的顺序逐渐地阶段性的变化，呈现递增或递减的变化。当这种变化按照一定的秩序，形成一种协调感和统一感时，就会自然地产生美感。（2）形式A、规则渐变规则渐变是指某种形态按照一定的配比关系或特定的规律递增或递减。特定的规律比较明显，比如从大到小、由浅入深、同色的明度和纯度变化、由疏到密等。这种规则的渐变类似于节奏。B、不规则渐变不规则渐变是对事物的本质特征进行变化，这种变化没有规律可以遵循，只是强调了感觉上和视觉上的渐变性。如：色彩的不规则变化、款式上的对比、材质上的无规律渐变和过渡，抽象和具象的渐变等。（3）在服装中的应用渐变在服装设计中的运用具有非常优美而平稳的效果，因为是逐渐变化，所以一般不会给人突兀的感觉，感觉一切都是自然而然进行的。运用色彩渐变形成层次是服装设计中经常用到的也是表现渐变较为明显的手法。造型元素按大小、强弱、轻重等变化都会形成渐变。三个以上的造型元素单体的逐渐移动，产生渐变，如在多条分割线部位使用由细到粗的嵌条、缝缀的珠片按大小排列、或把线状装饰品的几何中线上的串饰向两边递变都是服装中常见的渐变应用。渐变可以用在单件服装的设计中，还可以用在系列服装的设计中，这种服装间的协调主要是从款式和色彩方面进行，如相同或相似的服装廓形，或者将服装内部的细节设计逐渐进行相互关联的加法或减法设计，还有就是服装外轮廓本身的长短变化等。系列服装的色彩渐变主要是指系列单品之间的色彩呈现逐渐变化的情况。4、比例（1）概念比例是指事物的整体与部分、部分与部分之间存在的数量配比关系，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。数量之间的对比关系。（2）形式A、黄金比例黄金分割律这是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618:1或1:0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。古希腊巴特农神庙是举世闻名的完美建筑，它的高和宽的比是0.618。建筑师们发现，按这样的比例来设计殿堂，殿堂更加雄伟、美丽；对人体解剖很有研究的意大利画家达·芬奇发现，人的肚脐位于身长的0.618处；咽喉位于肚脐与头顶长度的0.618处；肘关节位于肩关节与指头长度的0.618处，人体存在着肚脐、咽喉、膝盖、肘关节四个黄金分割点，它们也是人赖以生存的四处要害。B、斐波拉契数列斐波拉契数列是一个非常美丽、和谐的数列，斐波那契数列指的是这样一个数列：1：2：3：5：8：13：21：34……这个数列的每一项是前面两项之和，而且从第3个数起，每个数与它后面那个数的比值，都很接近于0.618，正好与大名鼎鼎的“黄金分割律”相吻合。在服装设计中，这种比例显得柔和而富有节奏感，常用于多层次服装的长度比例或内部装饰的布局上。C、百分比比例百分比多用于自然科学的研究，在服装上我们用它是因为它直观，方便，如背长占衣长的百分数，分割线或装饰线占衣长的百分数等。D、日本比例在日本，是按1：3：5：7：9这种等差数求得的比例，称之为日本比例。这是一种整数渐进比例，比较简明。（3）在服装中的应用比例也是服装中最常用的形式美原理，在多件服装搭配中，比例可以用来确定服装内外造型各部分的数量位置关系、服装的上装长与下装长的比例，以及服装与服饰品的搭配比例。在单件服装的设计中，比例用来确定多层次服装各层次之间的长度比例、服装上分割线的位置、整体与局部之间的配比、局部与局部之间的配比等。除了服装本身的比例协调关系，比例还用于服装与人体裸露部分的比例关系。5、平衡（1）概念平衡原指物质重量上的平均计量，天平的平衡状态时我们最初所了解的平衡状态。在造型艺术上，平衡的概念被丰富了许多，不止是力学上的重量的关系，而是包括了感觉上的大小、轻重、明暗以及质感的均衡状态。在服装设计中，平衡指构成服装的各个基本因素之间，形成既对立又统一的空间关系，形成一种视觉上和心理上的安全感和平稳感。在色彩搭配，面积和体积配比方面，平衡有着很重要的应用。（2）形式A、对称对称是指图形相对某个基准，做镜像变换，图形上的所有点都在以基准为对称轴的另一侧的相对位置有对应的对称点。对称是造型设计中最简单的平衡形式，尤其在服装中，采用对称的形式很多，因人体结构就是相对对称的，所以对称式的服装，会给人心理上的平衡感。对称有很多种形式，如左右对称、中心对称、旋转对称、平行移动对称等。左右对称：也称为单轴对称，对称轴对称。中心对称：又叫多轴对称，随着对称轴的增加，对称要素也随着增加，多用于图案构成，染织纹样构成和服装上的装饰。旋转对称：也叫点对称，是在点的两个方向增加形状相同、方向相反的两个或两个以上元素，形成旋转对称的形式。平行对称：以单轴为对称中心，将同一造型元素依次向前移动。B、均衡均衡也叫非正平衡或者非对称平衡，与对称相比，均衡在空间、数量、间隔、距离等要素上都没有等量关系，它是一种在大小、长短、强弱等对立的要素间寻求平衡的方式。均衡的实际意义就是在不对称中由相互补充的微妙变化形成一种稳定感和平衡感。（3）在服装中的应用在服装设计中，平衡多用在对称服装的外轮廓造型设计、内部结构分割或镶拼以及上下装的平衡设计中。均衡原则的