格里菲斯的电影叙事观念特征

一、格里菲斯的电影叙事观念特征？1.电影的叙事形式上：格里菲斯在电影叙事中，以情节段落作为叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐的形成了他的电影叙事形式。2..电影的叙事时间上:格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。3..电影的叙事空间上：格里菲斯的摄影机真正从“一个单纯的记录工具”变为了“一个能动的造型工具”，增强了银幕叙事空间的视觉效果和真实魅力。格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献，则是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。4.电影的叙事语言上:格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明，但他却是最早的意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。格里菲斯的全景镜头的使用同样是非常富有效果的视觉表现。在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许多非常重要的贡献，如他十分注重电影叙事节奏的表现，那个被称作“最后一分钟营救”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。格里菲斯在这一节奏技巧的使用中，还发现了不同节奏剪辑所产生的不同的以及更为复杂的情绪上的变化。二、美国默片喜剧的发展概况麦克·塞纳特美国喜剧片的创始人，他的许多喜剧短片向我们宣告了抒情的幻想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利。赛纳特擅长即兴方法的创作，喜欢轻松的故事情节，他把从格里菲斯那里学来的剪辑技术，运用到对强烈的追逐形式的运动中。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱，朗东。巴斯特·基顿以喜剧片的叙事结构，以擅长在情节中展示自己的幽默和各种嚎头，并以复杂的视觉语言，生动活泼地塑造了一个别出新裁的喜剧形象。他并不打算使自己成为某一部分社会势力的代表，而是要以——种错综复杂的意外情境去突出他那有形的外在的喜剧表果、以高超的形体控制、以明快的节奏剪辑和奇特的画面构图所形成的冲突感，丰富了影片的视觉表现力，并产生了叙事的动力。哈罗德·劳埃德作为赛纳特的学生和基顿相比较，他更富于乐观精神。在他的影片中“虽然不像卓别林那样令人回味和复杂细腻，不像基顿那样富于想象力和出入意外”②，但是他却以喜剧片的叙事结构，以擅长在情节中展示自己的幽默和各种嚎头，并以复杂的视觉语言，生动活泼地塑造了一个别出新裁的喜剧形象。劳埃德那戴着圆框眼镜的滑稽形象和他那主动、发奋的执著精神所形成的喜剧冲突，赢得了美国人的喜爱。《大学新生》曾与《一个国家的诞生》、《淘金记》和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影片之一。查尔斯·卓别林的默片喜剧。三、前苏联蒙太奇库里肖夫的“实验工作室”，最著名的是所谓的“库里肖夫效应”。库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础。影片结构不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。维尔托夫的“电影眼睛派”，他提出电影机应该象人的眼睛一样去客观地记录生活实景。维尔托夫认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”。他们提倡一种奇异化的电影观念，不仅使用布景，还采用夸张的演技，并将一些特技摄影运用到作品中去。爱森斯坦在《罢工》中，成功的运用了杂耍蒙太奇的理论。《战舰波将金号》是世界史上的一部经典之作。影片剧作结构式通过五部分来完成的。20年代末期，爱森斯坦提出了理性蒙太奇，他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。他认为蒙太奇就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。普多夫金、作品《母亲》《圣彼得堡的末日》1.强调剧本创作的重要作用，2.注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物。3.把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。普多夫金的观念在电影的发展中曾产生过极大的影响，特别是他的理论突出地强调电影的叙事性，这便在一定程度上支持了三、四十年代苏联和美国情节剧模式。四、美国类型电影的主要特征、举例包括喜剧片、西部片、强盗片、恐怖片、战争片和音乐歌舞片。1.公式化的情节设置2.固定性的类型符码3.相似性的人物角色4.流水线式的制作流程5.明星制的保障类型片规范了影片的叙事时空和形式技巧，凡是不适合类型要求的题材和处理手法，均被视为有可能导致失败的风险。喜剧片有弗兰克·卡普拉的《一夜风流》、乔治·库克的《假日》。西部片被称为牛仔片，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。包括《约翰·福特的《关山飞渡》。强盗片一是关于强盗，二是关于犯罪的影片。包括茂文·洛埃《小凯撒》。音乐片、典型特征是只需要提出一个形式特征，便可以辨认得十分清楚。五、新浪潮的主要创作特征“新浪潮”(又称“电影手册派”、“作者电影”)作者电影的风格，在巴赞理论与意大利新现实主义电影的影响下，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。因而有很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。从电影观念上看，“新浪潮”同先锋派一样，向传统电影观念发出了挑战，这两次电影美学运动都是对商业电影的有力打击。从形式上看，“新浪潮”同意大利新现实主义电影有着不少共同之处，所不同的是“新浪潮”与“新现实主义”在影片的主题与内容上却有所不同，“新现实主义”带有重大的社会性，而“新浪潮”却带有强烈的个人色彩。主题、非政治性的电影。摄影方法摄影风格侧重于电影的照相性，摄影师们侧重于画面新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面制作。音响处理“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。剪辑蒙太奇在这里不再是表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的工具。“新浪潮”的导演们对电影的长度、节奏很感兴趣。表演与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员。新浪潮中导演不追求该怎么做，不该怎么做，而是追求个人风格，想怎么做就怎么做，形成了“作者电影”的观念。六、左岸派的特征主题：1、偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。2、描写入的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。比如《广岛之恋》中姑娘爱上了敌占军士兵，《长别离》中战争夺去那个军官的记忆。导演在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。剪辑“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。比如《去年在马里昂巴德》这类影片的价值百分之七十来自剪辑的效果。音响剪辑革命和音响紧密相连。表演“作家电影”出于他们的美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。摄影采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感。