文化产业概论-笔记

第一章：文化与文化产业一、概念1、文化广义的文化指人类创造的精神和物质财富的总和；狭义的文化指精神文化，即人们的生活方式和精神教化，它包括人类的知识、智力、情感、艺术、教育、科技等内容。(1)文化即知识。在日常用语中，常常把文化和知识连用，甚至直接把有知识的人称为文化人。这是一种最常见，也是最狭义的文化含义。(2)文化是以知识为载体的思想、观念、精神、价值观等人文素养。有人讲我们不能“有知识没文化”，就是在这种意义上使用文化一词的。(3)文化是风俗、习惯、观念和规范形成的社会群体的生活方式或行为模式。(4)文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和。(5)文化是精神文明对人本身的影响和塑造过程，即精神力量对人的教化过程。2、文化产业文化产业(CultureIndustry)，简单地讲就是把文化的内容进行产业化的生产、交换和消费。二、各种学说“精神产品和服务”“意义内容”“版权产业核心”“工业标准”“文化娱乐集合”1、“精神产品和服务”说a从产品的性质来定义文化产业，把文化产业理解为“向消费者提供精神产品或服务的行业”。“精神产品和服务”说既强调了文化产业的精神性和意识形态属性，又强调了它的经济性。b“精神产品和服务”说把文化产业划分为三个门类，即“主体行业”、“前沿行业”和“边疆行业”。“主体行业”又叫“核心行业”，如文化娱乐业、新闻出版、广播影视、音像、网络及计算机服务、旅游、教育等；前沿行业，指现代文化产业竞争所争夺的前沿，如传统的文学、戏剧、音乐、美术、摄影、舞蹈、电影电视创作甚至工业与建筑设计，以及艺术博览场馆、图书馆等；边疆行业包括广告业和咨询业等正在开发的边疆。2、“意义内容”说文化产业是“生产文化意义内容的商品和服务产业。”这一定义强调的基本内涵是“在社会高度工业化、技术化和商品化条件下，文化领域中出现的使文化产品具有鲜明的技术性、复制性、批量性、商品性的文化产出方式”。狭义的概念，即文化创作业，以“文化内容”为特征，包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计、建筑设计以及其他各种创造性的艺术活动领域，也包括文化艺术活动的生产和销售系统，如艺术场馆、博物馆、展览馆、艺术拍卖以及各种形式的文化娱乐、演出、教育活动。扩展性的概念，即文化制作与传播业，以“文化传播手段”为特征，包括随着现代“记录”与“复制”技术发展起来的纸介质、磁介质、电子介质、光介质四种媒介而形成的“文化工业”生产活动，如新闻出版业、广播业、影视业、音像业、网络业等。最一般的概念，即以文化意义为基础的产业，包括所有具有文化标记的产品，从古老的服装业到具有现代商标的一切产品。3、“版权产业核心”说文化产业的本质是版权产业，因为版权是精神产品和服务的核心部分。“从本质上讲，文化产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。4、“工业标准”说按照联合国教科文组织的定义，文化产业是根据工业标准进行生产、再生产和组成文化产品和服务的一个过程；而所谓工业标准，则主要指标准化、规模化、专业化和连续性。5、“文化娱乐集合”说2005月6日，中国开始实施《文化及相关产业指标体系框架》。在《文化及相关产业分类》中，“文化产业”这一概念被界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。（见图）三、文化产业的基本特征产品的精神性意识形态的功能政治舆论功能教育功能凝聚社会精神功能培养国民素质功能产业的依附性文化产业的发展高度依赖于社会的物质生产力水平文化产业的发展高度依赖于政策制度环境消费的娱乐性对于一般大众文化消费而言，娱乐价值是文化产品价值的主要和基础的价值，其他两种价值都是以娱乐价值为基础，并通过娱乐价值起作用；“曲高和寡”和“大数原则”四、为什么要大力发展文化产业美国创造了电影产业的奇迹，其电影的出口额在所有出口产品中雄踞第二，仅次于航空产品，占据了世界电影市场80%的份额；日本创造了动漫、唱片和出版的奇迹，几乎垄断了全球的唱片业、出版业和动漫卡通业。中国？1、发展文化产业是社会发展的必然要求从生产的角度看，文化产业将成为国民经济的支柱产业，并在国民经济发展中产生重要影响。从技术的角度看，文化产业属于高新技术的前沿产业，具有强劲的发展势头。互联网技术、电子技术、光储存技术、计算机技术、移动通讯技术、动漫数字制造技术等的发展，提升了文化产业的技术含量从投资的角度看，文化产业创造附加值的能力强，属于投资回报最好的行业之一，被誉为21世纪的朝阳产业，是一个高盈利产业。从消费的角度看，文化产品的消费是正在形成的消费热点，正为文化产业的发展提供巨大的市场基础。2、文化产业是先进文化的助推器（1）、存在形态的变化。20世纪兴起的电子出版物，使过去的书、刊、报的界线日益模糊；而多媒体则打破了音像制品的既有概念。（2）、消费方式的变化。文化的接受越来越像一种“消费”，越来越由公众的、集体的方式向家庭的、个体的方式转化。（3）、整体格局的变化。文化形态消费方式的变化冲击着相关的文化种类。新兴的电视剧、大型电视节目、电视艺术片、音乐电视等方兴未艾，影响着传统上以“阅读”为主的文化格局。第二章：文化产业的形成过程和发展模式一、形成过程萌芽期20世纪初，电话、收音机和留声机相继出现，电影电视也开始出现并走向商业普及的道路。20世纪中叶，文化产业正式获得命名。1947年，法兰克福学派首次提出了文化产业概念的时候，赋予了这个词强烈的批判色彩和否定性意味。发展期20世纪后半叶，文化产业进入发展期。以美国为代表的西方发达国家以文化产业的形式大量输出文化产品，文化产业得到各国政府的高度重视和大力支持，出台了各种保护本国文化的措施，颁布了支持文化产业发展的经济政策。扩张期1990年，以时代华纳合并为标志，美国开始实施对各类传媒的“非管制化”政策；美国文化形成了对全球文化的重大威胁，以法国为代表的欧洲国家，提出以“大力发展文化产业”来应对挑战的口号。二、发展模式模式1：文化搭台，经济唱戏特点是文化产业的发展本身并不以利润为主要目的，而是以发挥文化影响力，传承文化传统，为社会经济的发展创造良好的条件为目的。采取这种模式的代表国家主要有法国和1980——2000年的中国。在这种发展模式中，文化进入经济领域主要是作为传统经济的附加成分以增加企业活力和产品附加值的手段，是为了开拓传统产业或物质产品发展道路的需要，才把文化引进市场。模式2：文化也是一种生产力以文化产业本身为发展目的的模式，注重的是文化内容的生产和传播本身的赢利能力，而并不特别强调文化为其他经济形式服务。如果我们用营销术语来打一个比喻，那么第一种模式就是“以文化为包装”促进销售，第二种模式则是“直接销售文化”。这种模式更强调文化商品的商品属性，其发展基础支持对应于社会的文化娱乐的消费需求。从文化企业的角度来看，赢得更多的消费者是文化生产的目的，大众文化市场成为企业主要关注的对象。三、国家案例1、英国在英国，文化产业常常与创意产业合称，叫做文化与创意产业(cultural&creativeindustry)。英国是最早提出“创意产业”(CreativeIndustry)的国家。创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。这个定义的外延包括“广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业”。音乐电影产业音乐产业是英国的文化支柱产业之一。从披头士到北极泼猴，从辣妹合唱团到黛菲，英国持续在流行音乐上寻求突破。近年来，平均每年的国民生产值达30多亿英镑，其中半数来自出口，英国音乐产业的出口地位仅次于美国，纯出口利润大于钢铁。英国境内的一百多间电影工作室，不论在独立制作、商业巨片、动漫、剧情片与纪录片等，都有优异的表现，同时也经常参与联合制作。艺术品销售欧洲最大的艺术中心在英国伦敦，它也是全球著名的艺术品销售市场。据统计，全世界每年前往伦敦光顾各种博物馆和画廊的人次有1亿多。作为艺术品产业集群地的伦敦，其艺术品拍卖销售额位居世界第二位(仅次于纽约)，伦敦市中心的邦德街是世界上艺术品拍卖和销售最为集中的地区，其中，索思比(SOTHBY’S)和克里斯蒂(CHRISTIE’S)拍卖行驰名世界。国家彩票(1)文化新闻体育部全权负责彩票业运行，包括彩票产业管理的立法、彩票经营者的选择、彩票收入的分配和文化机构使用资金的监管等。(2)政府通过招标选择合适的私营公司经营国家彩票，一般经营合同为7年期满另行招标。(3)彩票总收入做如下分配：50.7%作为奖金，28%用作文化公益事业，12%上缴经营税，5%作为公司利润，3.3%作为管理开支，1%为印花税及附加税(实际上彩票销售总额的41%以不同名目成为国家财政收入，成为国家财政收入的一项重要来源。(4)彩票收入是英国文化产业发展资金的主要渠道，英国文化新闻体育部构建了一套行之有效的彩票收入拨款机制；首先文化新闻体育部按照一定的比例，将彩票收入分别划拨到全英国11个地区和行业的文化公益事业主管部门，而需要彩票收入资助的机构和个人再向这11个部门提出申请。城市文化伦敦。2000年，大伦敦市政管理机构建立，新任大伦敦市市长提出“伦敦计划”，计划提出了一系列政策措施，重点实施伦敦作为“文化之城”的空间发展战略，增强伦敦世界文化名城的国际吸引力。为此，大伦敦市管理机构专设文化战略小组，研究确定有关伦敦的文化发展战略。“伦敦计划”的文化政策辐射了艺术、旅游、体育运动、历史古迹、博物馆、画廊、图书馆、广播电视、电影等行业和领域。曼彻斯特。曼彻斯特是英国老牌的工业城市。为了实现曼彻斯特成为“创意之都”和“文化之都”的构想，曼彻斯特的文化战略确定了确保城市的复兴计划得到认同和支持，使之成为一个震撼性的文化之都和鼓励本地市民踊跃参与文化活动的两大目标。2、法国旅游业法国拥有全世界为之向往的浪漫情调和生活方式，法国人独特的生活方式成为一种行销全球的符号，通过法国的巴黎、巴黎的埃菲尔铁塔、铁塔旁出售的旅游纪念品向世界宣扬，成为法国文化的附加值。法国文化遗产的数量之多令人惊叹不已，被列为历史古迹的古代建筑和遗址有1.4万座，有4000多个博物馆，加之许多新兴建的文化设施，和凯旋门这样的名胜古迹和蓬皮杜文化中心、新国家图书馆、大卢浮宫这样的新兴工程共同构建起引人入胜的旅游胜地，吸引全世界的旅游者前往观光和消费。电影业法国号称“世界电影之父”，每年要举办26个电影节，其中以1939年开始举办的里纳国际电影节最负盛名(也是创办最早的法国国家电影节)。法国是世界上的电影生产大国之一，尤其以艺术电影享誉世界，与美国的好莱坞通俗电影形成对垒。政府于1948年便颁布了政府法令，对电影业的生产、发行和放映等各环节给予扶持性资助，在电影市场国际化的时代中，法国政府为了提高国产电影在世界市场的竞争力，促进和保护本国文化传统和艺术特色电影的发展，加大了对电影的扶持资金力度，扶持资金均由国家电影中心管理和提供，国家电影中心还对电影业进行政策指导和法律监督。3、美国美国的好莱坞美国的影视业以洛杉矶市地区为集中地，好莱坞已经成为美国影片及其文化的代名词。迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、华纳兄弟是美国好莱坞的七大公司，他们共同支撑起这一世界上最大的电影生产基地。1929年创立的奥斯卡奖是全球最重要的电影奖项，是全球众多影片制作商角逐的对象，影响着各国商业影片的发展趋向。美国人到影院观看电影的人次在世界上仍居首位，每人年均5场次。媒体美国纸质传媒相当发达，日报有1500多家，周报和小报则更多达8000家。《纽约时报上《今日美国》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》等报纸的发行量均超过了100万份。当前，美国共有1965家电台。闻名全世界的美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网，其中包括4972家调幅电台、4285家调频电台以及1420家非商业调频电台，商业电台每年从广告中获得的收益超过88亿美元。美国政府在文化发展上的作为主要是出资办公共广播电视，避免民众被迫收看