波普艺术与波普设计

波普艺术与波普设计波普艺术（POPArt）是60年代首先在美国流行起来的艺术。POP是“Popular”的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。波普艺术在美国大众文化中发展起来，与当时流行的波普文化、反正统文化运动有极为密切的关系。波普艺术借用商业艺术的创作方法和艺术语言，发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。波普艺术（POPArt）战后与经济的发展和生活的富裕密切相关。现代设计的发展波普艺术与波普设计纽约是伍德斯托克（Woodstock）音乐节1969年滚石乐队的演出情景1969年•波普设计和反设计运动的设计实践是对现代主义设计的否定，虽然这种否定并不是在一种自觉的行为中进行，或者说波普设计师们并没有明确地提出来要反对现代主义，就像后现代设计师们所旗帜鲜明地提出的反现代设计的言论那样，波普设计和反设计运动只是在设计形式上对现代主义采取了嘲笑和反讽的态度，更多的是在设计的造型上和色彩上与现代主义风格的设计形成对比，与后现代明确的反现代主义态度有所区别。安迪·沃霍尔（AndyWarhol）现代设计的发展波普艺术与波普设计《25个着色的梦露》设计：安迪·沃霍尔1962年•波普艺术与设计是建立在对功能主义的不满之上的（对建立在理性基础上的过分强调形式的不满）•“战后的一代”把过分讲究功能性的现代主义设计作品理解为古板、乏味，他们不仅厌恶没有特点的功能主义设计产品，而且强烈地希望能够有代表时代特点和新的生活风格的新东西出现。现代设计的发展波普艺术与波普设计Love招贴画设计：PeterMax1967－1968年•对功能主义的批评因为西奥多·阿多诺(TheodorAdorno)的演讲“今日的功能主义”达到高峰。阿多诺批评了功能主义者意识形态上过度的教条理论，认为功能主义除了具有实用性以外，没有任何别的意义。•一些人指出那些不人道的形式主义的混凝土公寓简直就是一种犯罪，单调、呆板的功能主义设计原则导致了设计创造性的苍白和贫乏，许多人认为由功能主义建筑成的城市是不友善的。•20世纪50年代后期，随着大众传媒的发展，大众文化成为日常文化消费中最主要的方式。欧美国家家用电器化的普及、城市化和汽车文化的流也对大众文化起到了推波助澜的作用。美国因为经济的繁荣迎来了高消费时代，成为大众文化最发达的地区。现代设计的发展波普艺术与波普设计《也许（一个女孩像）》作者：利希滕斯坦1965年这一时期，美国出现了以“摇滚乐”为代表的新的文化热潮，各种流行文化充斥市场，好莱坞电影、流行音乐、牛仔衣、汽车、托车和晶体管收音机、广告、漫画和绘画构成了一个以大众消费文化为特征的喧闹的新时代特征。•大众文化是工业革命的产物，它们是机械的、批量生产的、广为流行的、低成本的，是借助于大众传播媒介普及的。为了吸引大众的注意力，它们同时还是新奇的、活泼的、性感的。现代设计的发展波普艺术与波普设计装饰着眼睛和鲍伯·迪伦肖像的短裙1967年大众文化是工业革命的产物，它们是机械的、批量生产的、广为流行的、低成本的，是借助于大众传播媒介普及的。为了吸引大众的注意力，它们同时还是新奇的、活泼的、性感的。现代设计的发展波普艺术与波普设计“权利归花儿”的典型纺织品印花图案战后成长起来的年轻人成为消费文化的主角，他们强烈的反叛意识和享乐主义思想形成了新的生活方式。嬉皮士运动的口号“权力归花儿”、“要做爱不要作战”成为新的生式的宣言，聚集在纽约北部的伍德斯舅托克举办音乐节，郊区露营，彻夜狂欢。现代设计的发展波普艺术与波普设计Mr.Freedom书籍封面设计：WilliamKlein1970年现代设计的发展波普艺术与波普设计Dodo公司设计的波普物品1965年“是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？”拼贴画作者：理查德·汉弥尔顿1956年波普艺术与波普设计波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等，通过幽默、夸张等手法，产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。现代设计的发展波普艺术与波普设计穿着玛丽·昆特服装的模特儿20世纪60年代设计领域，开始出现了与现代设计重功能、重实用、造型简洁完全不同的一些设计品，这些设计幽默、风趣，形式怪异，甚至没有什么功能价值。这些设计活动与滚石乐当时所有的反正统文化运动一样成为60年代文化的一部分。•迷你裙出现在以保守著称的英国，本身就是一种反叛行为。•玛丽·昆特设计的活泼的碎花短裙和黑白服装在这一时期极为流行，尤其是那些短之又短的超短裙。•玛丽·昆特的设计明显地表达了波普艺术的主题，把热情带入了英国的日常生活，使一贯以沉闷为特点的古老的伦敦呈现前所未有的活泼气氛。现代设计的发展波普艺术与波普设计人体模特家具设计：阿伦·琼斯1969年阿伦·琼斯利用塑料人体雕塑做成的家具，给人以强烈的视觉冲击力，也打破了包豪斯以来的理性主义传统。现代设计的发展波普艺术与波普设计斑点椅设计：彼得·默多克1963年彼得·默多克设计把灵活性、短暂性、趣味性及受年轻人喜爱的特点结合起来，同时，这些椅子可以拆开包装成平面后大量购买，便于搬运，然后在家里装配，其本身具有相当大的灵活性，符合年轻人的生活习惯。现代设计的发展波普艺术与波普设计Sacco椅子设计：Gatti，Paolini，Teodoro1968年Sacco椅子设计：Gatti，Paolini，Teodoro1968年意大利年轻的鼕设计师很快就卷入到这场反理性、追求强烈的色彩效果和视觉效果的设计运动中来。意大利在60年代开始了与意大利主流设计相对抗的“激进设计”（RadicalDesign）和“反设计”（Anti-design）运动，波普设计的观念进一步地体现在这些设计运动中。现代设计的发展波普艺术与波普设计Tube椅设计：乔·哥伦布1969年60年代，一些意大利年轻的设计师把从装饰艺术、纯粹的手工艺品中引用的元素华而不实地混合在一起，公然反对当时已达到成功顶峰的意大利“美观设计”。年轻的反叛者们对社会进行全面地批评，尖锐地质疑工业与设计的结合，并攻击理性主义和功能主义的僵化教条。这种敌对的态度也被称为“反设计”。这场运动对意大利设计的全面更新产生了重要影响。Blow椅设计：DePas，D’Urbino，Lomazzi1967年与现代主义设计所提倡的“好设计”(Gooddesign）的标准相反，意大利年轻的设计师开始公然欣赏“坏品味”(Badtaste)，追求设计的创造性和独特性。•“Sacco”沙发充满了60年代末期激进色彩。“Sacco”沙发的造型完全脱西了传统沙发的形式，它是一个里面装满聚苯乙烯颗粒的大口袋，可以根据人体的不同坐姿随意成形，不仅在造型上是一个革命，也提供了全新的坐的方式。“Sacco”沙发的随意性和趣味性是波普设计精神的集中体现。Sacco椅子Gatti，Paolini，Teodoro1968年意大利设计UP系列沙发设计：盖当诺.佩西(GaetanoPesee),1969年盖当诺·佩西为计了UP系列沙发椅，其体积可以被压缩至原产品的十分之一大，经过真空包装后，可以轻而易举地带回家里。UP系列沙发椅造型丰满，带有柔和的曲线和对于女性轮廓美欣赏的审美趣味。这种以圓形造型为主的椅子，色彩鲜艳，柔软舒适。其深坑似的座位设计，让人坐下后可以深陷其中，成为一种特别流行的、柔软的“避难所”，是60年代波普家具的典型代表。现代设计的发展波普艺术与波普设计60年代到70年代之，意大利设计师设计了许多风格独特、造型怪异、充满想象力的产品，这些年制作的椅子，所呈现出来的反叛精神和不同寻常的造型，使年轻人对这些椅子产生了极大的热情。现代设计的发展波普艺术与波普设计No.577舌头椅设计：PierrePaulin1967年组合座椅设计：乔·哥伦布1967-1968年意大利设计“大草坪”椅设计：Strum小组1966-70年波普设计里，造型的不同寻常和色彩的鲜亮艳丽是造成强烈视觉冲击力、形成新的设计风格的重要原因，而能警到这样的视觉效果，这一时期流行的新材料——塑料——是最大的功臣。•塑料的发明带来了家具制作的革命，不仅提供了廉价的家具制作材料，也使家具的机械化生产成为可能。Toga椅sergiomazza，1968•对于波普设计师们来说，这种廉价的材料可以使他们的实验成本降低，更重要的是，塑料家具所具有的前所未有的光滑表面和有机造型，艳丽的色彩效表达他们的创意。现代设计的发展波普艺术与波普设计室内设计设计：VernerPanton1970年随着塑料材料在家具制作行业及艳丽的色彩效果可以更好地表达他们的创意。•随着塑料材料在家具制作行业的普及，这种材料被认为是廉价、平庸和没有品位的，因为其闪亮的色彩，它还是恶俗的。其轻快活泼的特点，与现代设计严肃的面孔形成对比，因此一直受到波普设计师和后来的后现代设计尝试者们的青睐现代设计的发展波普艺术与波普设计为鲍德·狄伦设计的招贴画设计：格雷瑟1966年招贴画设计：WesWilson1967年现代设计的发展波普艺术与波普设计影集封面设计：MartinSharp1967年现代设计的发展波普艺术与波普设计因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生了广泛的影响。现代设计的发展波普艺术与波普设计现代设计的发展波普艺术与波普设计招贴画设计：RobertIndiana1968年Theend