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一、现代诗歌简介现代诗歌主要是指“五四”运动以来的新诗,用白话写作,打破旧诗词格律。最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》。1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集。它的主要价值是在诗体大解放、诗的白话语、音韵节奏等方,作了开风气的大胆尝试。浪漫主义诗人郭沫若——代表初期新诗最高成就《女神》被誉为中国现代新诗的奠基作。其中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神。突出并强调了“情感”与“想象”在诗中的作用。1922年汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的诗歌合集《湖畔》,同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人”。创作特色:对质直单纯的爱情的歌咏和内心世界的大胆剖白。“我们歌笑在湖畔我们歌哭在湖畔”——《湖畔》“湖畔诗人”1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》,集合了一批立志要为新诗创格律的诗人,其中有闻一多,徐志摩,朱湘等人,他们随后还创办了《新月》和《诗刊》,“新月派”由此得名。艺术主张:诗应当有音乐的美、绘画的美、建筑的美,要“理性节制情”,带着“镣铐”来“跳舞”。代表作品:闻一多的诗集《红烛》、《死水》“新月派”“现代派”诗歌流派是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人,包括戴望舒、何其芳、卞之琳、废名、林庚等,善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟,其圆熟,冷静的表达常常出奇制胜。戴望舒受20年代后期兴起的象征派诗风影响的著名诗人。他在1928年写成的《雨巷》,是现代诗的经典之作。“现代派”与戴望舒成立于1932年,成为30年代“左联”倡导的革命诗歌运动的中坚。创作特点:密切反映时代变化,抒发革命激情,追求形式的大众化,通谷化,追求刚健壮阔的力之美。代表作家:艾青、臧克家。中国诗歌会“七月派”是在艾青影响下,以理论家胡风为中心的作家诗人群,代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。“九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称“中国新诗派”),代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏等。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》“九叶派”由此得名。“七月派”和“九叶派”——代表抗战时期以及40年代新诗发展水平二、当代诗歌简介50年代后期新民歌运动自上而下组织发动的一场具有全国性质的搜集、写作和整理民歌的运动。文学方面的效果:1959年9月,郭沫若和周扬主持编选的新民歌选集《红旗歌谣》正式出版。负面效应:催生出大量的伪民歌。50、60年代两类诗人共同支撑着诗坛一类是1949年前已经成名的诗人。一类是新中国成立后走上诗坛的青年诗人,像李瑛、雁翼、顾工(顾成的父亲)、公刘、白桦、流沙河等,其中有的人加入了军队。主流样式:颂歌内容代表作:胡风的大型交响乐式的长诗《时间开始了》其他样式:战歌并不要求必然表现真实的战争,诸如社会主义建设、思想改造乃至种种生活事件,都被看成一场你死我活的战争。边塞风光也成为这类诗的描写对象。政治抒情诗—这一时期最受欢迎的文体之一70年代天安门诗歌运动——1976年,群众自发的诗歌集体创作运动。80年代80年代诗歌的开端,应该回溯到1978年12月。正是在这一年,影响了“一代人”的诗歌创作,并扭转了当代诗歌历史进程的油印刊物《今天》创刊了。崛起的时间,一般被界定在70年代末80年代初。不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作,而是一种带有叛逆性、先锋性的创作潮流。在艺术上多用总体象征,具有表达的多义性和不确定性。朦胧诗徐志摩与《雪花的快乐》一、作者简介及创作特色徐志摩(1896-1931)浙江海宁人,出身富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1923年与胡适等成立新月社,为主要成员。非常尊崇闻一多。中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人。徐志摩的诗是独抒性灵的诗。创作特色“性灵”,实际上就是一种发自内心的真情实感,一种内在的情性。由这种情性的牵引,他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求,表达对自然和爱情的热爱。(徐志摩)“我要的筋骨里迸出来的,血液里激出来的,性灵中跳出来的,生命里震荡出来的真纯的思想。”二、《雪花的快乐》假如我是一朵雪花,翩翩的在半空里潇洒,我一定认清我的方向——飞飏,飞飏,飞飏,——这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷,不去那凄清的山麓,也不上荒街去惆怅——飞飏,飞飏,飞飏,——你看,我有我的方向!在半空里娟娟的飞舞,认明了那清幽的住处,等着她来花园里探望——飞飏,飞飏,飞飏,——啊,她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻,盈盈的,沾住了她的衣襟,贴近她柔波似的心胸——消溶,消溶,消溶——溶入了她柔波似的心胸!《雪花的快乐》这首诗表现了诗人追求美的人生理想的快乐、热情与执著。诗人追寻的对象可以抽象化为康桥文化孕育出的爱、美、自由的人生理想,也可以具象化为现实中诗人的恋人。但无论如何,都是美的人、事物或境界。诗人的情思正是“五四”时期时代精神的反映。作者创出了一个优美的艺术境界。把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗。“雪花”的意象灌注了诗人的情思,因而既具有自然物的轻盈、飘逸的特征,又富于诗人的灵性和潇洒的丰神,它是诗人的化身。诗的音节是铿锵的,节奏是舒缓的,调子是柔和的,它们正与雪花优美的姿态相协调,又与诗人欢快的情绪相吻合。戴望舒与《雨巷》一、作家简介及创作特色戴望舒(1905~1950)原名戴梦鸥,浙江杭县(今余杭市)人。现代派代表诗人。创作三个阶段早期:起步阶段。1926年春,开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出,受到人们注意,他由此获得雨巷诗人称号。1929年出版的诗集《我底记忆》大部分为此时期的作品。第二个时期:戴望舒诗歌艺术的成熟时期1932年《现代》月刊创刊,戴望舒曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国,曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听,并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。最后一个时期:戴望舒诗风新的转折点抗日战争爆发后,先在上海继续著译,1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会,任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后,以抗日罪名被捕,陷狱中数月,随后,写出了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等诗篇。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》,1948年出版。早期:将中国诗风与西方诗风结合,以《雨巷》为代表。第二个时期:以《我底记忆》为出发点,以后日臻成熟,形成了朴素而亲切的诗风。最后一个时期:表现民族气节、抒发对灾难深重祖国的诚挚的爱;艺术风格转向积极明朗。创作特色二、《雨巷》撑着油纸伞,独自彷徨在悠长,悠长,又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨;她彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞像我一样,像我一样地默默彳亍着,冷漠,凄清,又惆怅。她静默地走近走近,又投出太息一般的眼光,她飘过像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地,我身旁飘过这女郎:她静默地远了,远了,到了颓圮的篱墙,走尽这雨巷。在雨的哀曲里,消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了,甚至她的太息般的眼光,她丁香般的惆怅。撑着油纸伞,独自彷徨在悠长,悠长又寂寥的雨巷,我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。《雨巷》的创作写于1927年夏天,最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。后来编入诗集《我的记忆》。《雨巷》的特色在于:以充满象征意味的抒情形象和意境以及流动的音韵表现诗人哀怨惆怅的情绪与朦胧的希望。雨巷象征着当时的黑暗而沉闷的社会现实,在雨巷中彷徨的是孤独、寂寞的抒情主人公诗人自己,丁香姑娘则象征着美好而飘忽不定的希望。这些意象共同构成了一种象征性的意境。“姑娘”这一意象是全诗表现的重心,诗人以丁香作喻,用通感的手法将姑娘的颜色、芬芳、忧愁、动态表现出来。在古诗词中,有时丁香象征心中解不开的忧愁,《雨巷》中则想象为丁香一样的姑娘,它有着丁香的忧愁,也有着丁香一样的芬芳,是忧愁和希望的结合体。优美的音节是这首诗的重要特色。全诗共七节,首尾两节复沓,加强了全诗的音乐感。每节押韵两次到三次,基本上押ang韵,从头到尾不换韵。同一的音响在全诗流动,形成回荡的旋律,强化了诗人寂寞、惆怅之情。朱湘与《采莲曲》一、作者简介及创作特色朱湘(1904—1933)字子沅,安徽太湖人。新月派代表诗人,一生致力探索中国新诗创作和外国诗歌的译介,提倡诗歌的“形式美”。1926年与人合办《晨报诗镌》。1929年留学美国,回国后执教于安徽大学。1933年12月自沉于南京采石矶。被鲁迅称为“中国的济慈”。创作特色形式上讲究整齐、对称,诗韵上讲究与内容情绪合一。二、《采莲曲》小船呀轻飘杨柳呀风里颠摇;荷叶呀翠盖,荷花呀人样娇娆。日落,微波,金丝闪动过小河。左行,右撑,莲舟上扬起歌声。菡萏呀半开,蜂蝶呀不许轻来,绿水呀相伴,清净呀不染尘埃。溪涧采莲,水珠滑走过荷钱。拍紧,拍轻,桨声应答着歌声。藕心呀丝长,羞涩呀水底深藏;不见呀蚕茧丝多呀蛹裹中央?溪头采藕,女郎要采又夷犹。波沉,波升,波上抑扬着歌声。莲蓬呀子多;两岸呀榴树婆娑,喜鹊呀喧噪,榴花呀落上新罗。溪中采蓬,耳鬓边晕着微红。风定,风生,风飔荡漾着歌声。升了呀月钩,明了呀织女牵牛;薄雾呀拂水,凉风呀飘去莲舟。花芳衣香消溶入一片苍茫;时静,时闻,虚空里袅着歌音。《采莲曲》的创作写于一九二五年十月二十四日,后来编入诗集《草莽集》。《采莲曲》的艺术特色在于:和悦的音节与完美的诗行这首诗的音乐性表现在诗的柔和婉转的音调、清缓的节奏与宁静清雅的意境的浑然一体。全诗共五节,每节诗行排列是统一的,诗行长短有致,参差错落,均齐中有变化。北岛(1949—)一、作者简介生平原名赵振开,出生于北京,现旅居海外1978年前后,他和诗人芒克创办《今天》,成为朦胧诗歌的代表性诗人。创作著有多种诗集,作品被译成二十余种文字。1986年,新世纪出版社方始出版他在国内的第一本诗集。二、《回答》卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭,看吧,在那镀金的天空中飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了,为什么到处都是冰凌?好望角发现了,为什么死海里千帆相竞?我来到这个世界上,只带着纸、绳索和身影,为了在审判前,宣读那些被判决的声音。告诉你吧,世界我--不--相--信!纵使你脚下有一千名挑战者,那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的,我不相信雷的回声,我不相信梦是假的,我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤,就让所有的苦水都注入我心中,如果陆地注定要上升,就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗,正在缀满没有遮拦的天空那是五千年的象形文字,那是未来人们凝视的眼睛。写于1976年清明前后,初刊于《今天》创刊号(1978年12月23日),后作为第一首公开发表的朦胧诗,刊载于《诗刊》1979年第3期。这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定,与此同时,在挑战和摧毁现存世界的声音背后,诗人从历史和未来之中捕捉到希望和“转机”。《回答》一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现代主义特征。顾城(1956—1993)一、作者简介祖籍上海,1956年生于北京。“文革”中开始写作,一度中止。1977年重新开始写作,并成朦胧诗派的主要代表。1993年在新西兰激流岛杀妻后自杀。二、诗歌创作《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。”(1979年7月)《远和近》(1980年10月)“你,一会看我,一会看云,我觉得,你看我时很远,你看云时很近。”以“云”为媒介,表达“你”与“我”不能沟通的苦恼。通过人称位置的互换,实现了现代主义诗歌所强调的陌生化效果。《简历》(1980年10月)我是一个悲哀的孩子/始终没有长大/我从北方的草滩上/走出,沿着一条/发白
本文标题:10中国现当代诗歌
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