高一美术练习21

美术一填充题1民间美术主要有剪纸、年画、玩具、刺绣、民间雕塑。2所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。3美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。4美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。5马远和夏圭都是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水。因此，人们就用“马一角”和“夏半边”来形容他们的作品特征。6在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画《帛书图象》、《龙凤仕女图》、《人物御龙图》，是迄今所见的我国最古老的独幅画。7隋唐五代，在众多的古代人物画中，唐代阎立本的《步辇图》《古帝王图》、吴道子的《天王送子图》，不仅是中华民族的宝贵财富也是全人类的文化瑰宝。《步辇图》描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。8北京的故宫是全世界规模最宏大、保存最完好的古代皇宫建筑群之一，也是中国古代建筑最高水平的杰作。9秦始皇陵是一座豪华的地下宫殿，也是中国历史上规模最大的陵园，其结构之奇特、内涵之丰富，在世界上都十分罕见。10传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展，这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿等。11中国山水画起源于魏晋南北朝时期。目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。12年画又称木版年画，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。具有浓郁的地方特色。13民间玩具是劳动人民为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。14朱耷又号八大山人，是清初著名画家。他笔下的鱼、鸟、体貌怪诞，神情奇特，作品有《荷石水禽图》等。15色彩三要素指色相纯度明度二问答题1间笔画与写意画是中国画最主要的两种形式。通过分析具体作品，说说它们在表现方法上有什么不同？答；中国画讲究”境中有象，象外有境，境由象生”．无论工笔或写意均注重，形神兼备的美学思想，而工笔注重形似写意注重神似！2民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型有什么区别？答；民间美术造型古朴简略，传统文人画造型强调意会并因此注重针对性夸张，传统西画造型更讲究透视和结构肌理。如果说区别，则中国画以及中国民间美术都以娱乐性和装饰性为重，并不过分追求透视及结构肌理，并因此被批评为“不科学”。不过偶也真的不明白，芭蕾舞和交响乐的科学性，是否超过了核物理和卫星发射的难度？想来西画的科学性未必也超过吧。3.请你说说《清明上河图》的艺术风格及特点答；《清明上河图》全卷内容，可分为郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹桥”为中心，展现汴河漕运的紧张气氛，达到全卷的高潮。全图观赏是从右往左，从城外到城内，让观者看得有滋有味。开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭，嫩绿新发，疏林薄雾，农舍酒家，阡陌纵横。起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥，疏林茅舍，匆匆向城内进发。沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子，从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔，驭者慌忙追赶，附近人畜，均作出各自不同的反应，此系全图的引子。4具象艺术的特点是什么？答；具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。所以，当我们观看具象美术作品时，第一眼就可以分辨出每一个个别人物的性别、表情、动作和衣装、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。例如宋代画家张泽瑞的《清明上河图》就是很好的例子，其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。虽然具象艺术强调再现性，但并非只是处处原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子，而是艺术家利用美术的语言，并按照创作需要和美的规律与法则，对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理，即使照相现实主义也是如此。这就是具象艺术的第二个特点：艺术形象的典型性。艺术形象的典型性表现出瞬间性特征，即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。例如：在西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇诺森十世》这幅肖像画中，作者准确把握了对象阴险、狡诈、多疑甚至毒辣的性格特征，他双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色沉阴，好像对谁都不信任。同时他又坚定、独断，要控制一切，使教皇本人都不得不一再惊叹：“太像了！太像了！”具象艺术的第三个特点就是情节性，又称叙述性。由于具象艺术的客观真实性和典型性特征，在多数的具象作品中，我们可以像读小说一样从中“读”出已经发生的、正在发生的和即将发生的故事，甚至静物画、风景画、花鸟画也不例外。有很多的故事来表达艺术家的思想和情感。正是由于具象艺术的这些特点，所以它首先具有记录的功能，尤其是对人和社会的记录，这是它在照相机发明之前最基本的功能之一。通过具象再现性美术的记录，我们就可以对照相机发明之前各种文化、时期、社会状况下人类生活、面貌、情感、习俗、行为以及道德、科学、军事、医学等有了图像上的认识。除此之外，具象艺术还要表达，即以真实、具体、生动的人物形象和情节过程表达艺术家的思想情感、审美理想甚至政治态度。这就是具象艺术的社会干预性功能。这种干预性有的是赞美，有的隐晦；有的侧重美学、文化、道德，有的集中于社会、政治等。但总是通过情节性叙述性表现出来的，即使肖像画也不例外。5如何欣赏名画《蒙娜丽莎》？这是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达.芬奇积四年之久创作的著名肖像画。画家在题材上选取的是生活中一个真实的人物，据说蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨城一位商人的妻子，达.芬奇为了表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象，选择了这位富有生命活力的青年女性做模特。为了不使她疲倦，能够长久保持轻松愉快的表情，达.芬奇特意请人在帷幕后面演奏美妙的音乐，同时也使自己能够准确地捕捉到模特最微妙的表情和最动人的瞬间。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅、而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的，充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤、精谨而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间不羁的涌动。这是鲜活而富有灵动的生命体。在形式处理上，蒙娜丽莎端坐的身姿与交搭的双臂，都被结构在一个金字塔的三角形构图中，显得大方、端庄而稳重；蒙娜丽莎深暗的服饰与明亮的肌肤，形成富有对比的光感节奏。特别是面部、胸部和手部那自然而富于变化的明暗转折，精致、微妙地表现出人体肌肤的弹性与质感。几笔流畅的衣纹，不经意地点缀出服饰的华丽质地。背景的处理充满着幻觉般的神秘感，石桥、流水、树丛、小径都在朦胧的空气中向远方蜿蜒隐去，以虚幻的空间将实在的人物形象推向观者的眼前。《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑意义的作品。