人美版五年级上册美术全册----教案

人美版五年级上册美术全册教案第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程　　一、组织教学。检查学生的常规。二、讲授新课。1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。三、学生速写。(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。第2课画人像教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的表现教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等教学过程　　一、游戏导入1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》　　出示艺术作品　　学生观察、体验、讨论人物特征　　教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》　　学生说说感受、特征，教师总结。　　看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡高自画像》　　出示艺术作品　　学生观察、体验、讨论、猜想人物特征　　教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。　　学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。四、分析人物特征的表现手段1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。3、脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）　　五、临摹练习　　学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？　七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。第3课认识抽象画教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。学情分析：在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。第一课时教学目标：1、知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。2、过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。3、情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。教学难点：能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。教学过程：一、质疑导入1、你对抽象画有什么印象和感受？（印象：糊涂乱抹，很混乱，看不懂）2、你有什么想知道的问题？（什么是抽象画？抽象画画的是什么？画家为什么要这么画？）学生自由发言，说出自己的看法和认识。设计意图：通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。二、初识抽象画1、感受抽象画。①课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一断爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？为什么？（请学生带着问题边聆听音乐边欣赏作品，然后回答。）②说一说两幅作品带给你的不同感受。学生自由发言，教师总结归纳。（主题相同，但表现形式不同。一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。）2、理解抽象画诞生的背景。100多年前，摄影技术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。猜一猜此时的画家会做出怎样的改变才能继续保持绘画在人们心目中的影响力？（学生自由发言）师介绍：这一时期，凡•高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。（讲康定斯基开始研究抽象画的故事。）3、欣赏名作，明确抽象画概念。出示康定斯基的作品《光之间，第539号》，出示欣赏提示，学生根据提示问题进行小组讨论交流。①你在画面中看到了什么？（许多几何形体和点，大小不一、形状不同，被画家水平或垂直地分层排列）②色彩有什么特点？（以宁静的灰色为底色，大面积使用橘红色和黑色做对比，精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。）③联想到什么？或带给你一种怎样的感受？（画面中不同色彩的形状，既像闪烁的阳光的光斑和夜晚的霓虹闪烁，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达了一种异国情调。）最后，请同学们试着总结出什么是抽象画，教师归纳。（抽象画摒弃了生活中具体、真实的形象和内容，主要表现几何形的组合、或抽象的色彩和线条，更注重表达画家的个人感情和审美。）设计意图：运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。三、感知抽象画中冷抽象和热抽象的不同风格。1、感受冷抽象。欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。思考：在画面中你看见了什么？用了什么色彩？给你什么感受？（整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一的方块；使用了红、黄、蓝三原色，以及黑色和白色；对比强烈、不对称的均衡美、庄严、节奏感、秩序的美感）可能出现的问题：学生不能深入细致地观察、说不出较为合适的形容自己感受的词汇。解决方案：引导学生从图形、线条、色彩等绘画元素去观察；然后出示一些形容感受的词汇如：均衡、自由、激情、庄严、秩序、对称、节奏感、纯洁，供学生选择，降低学习难度。2、探索活动运用课件改编作品的构图和色彩。询问学生有什么感受？通过可见直观演示，让学生感受到改变构图和色彩后，画面的美感也崔志消失了。你认为抽象画是随便胡涂乱抹的吗？为什么？学生自由发言，了解到抽象画是画家不断探索创新、深思熟虑的结果。小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。设计意图：引导学生深入细致的观察画面内容，掌握正确的观察方法，避免粗略地观察。通过尝试改变作品构图和色彩，感受到抽象画的创作特点。1.对比分析冷抽象和热抽象风格的作品。出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同感受？（提供一些词汇，请学生挑选。）学生通过对比观察，感受到：热抽象感情热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。设计意图：通过对比观察引导学生感受冷热抽象作品的不同风格，提供一些描述的词汇丰富学生的美术语言。初步感受其不同的形式美感。第4课学画抽象画教学目标1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象