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韩山师范学院学生毕业论文(2012届)韩山师范学院教务处制题目(中文)西贝柳斯《第五交响曲》的结构特征(英文)SibeliustheFifthSymphonystructuralfeatures系别:音乐系专业:音乐学班级:20081811姓名:邱雪婉学号:2008181133指导教师:李诚助教诚信声明我声明,所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,我承诺,论文中的所有内容均真实、可信。毕业论文作者签名:签名日期:年月日摘要:西贝柳斯在曲式结构方面的处理,体现了他对自然的崇尚,他的音乐严谨、富有逻辑却不乏创新,但他并不刻意追求曲式结构的创新,而更注重乐思本身的发展。《降E大调第五交响曲》作于西贝柳斯创作的成熟时期,是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品,通过对其结构、调性、和声、旋律、织体等方面的分析,以期能够探知作曲家在交响曲方面所做的曲式结构创新。关键词:西贝柳斯;交响曲;曲式结构;乐思;创新Abstract:Sibeliusintermsofmusicalstructureprocessing,reflectedonhisadvocatingnaturally,hismusicisrigorous,logicalbutthereisnolackofinnovation,buthedidnotdeliberatelypursueworkstructureinnovation,andpaymoreattentiontothemusicitselfdevelopment.FifthSymphonyinEflatmajorbySibeliuscreationofmatureperiod,istakenseriouslyadequatelyandfinelycraftedworks,throughthestructure,tonality,harmony,melody,textureandotheraspectsoftheanalysis,inordertoascertainthesymphonycomposerinthemusicalstructureinnovation.Keyword:Sibelius;Symphony;Formstructure;Musicthought;Innovation目录一、西贝柳斯定的简介以及创作特征…………………………………(1)二、《第五交响曲》的结构分析………………………………………(2)(一)第一乐章的结构分析……………………………………………(2)(二)第二乐章的结构分析……………………………………………(5)(三)第三乐章的结构分析……………………………………………(6)三、曲式结构的特征和小结……………………………………………(8)(一)严谨却也不乏创新………………………………………………(8)(二)与变奏原则的结合………………………………………………(8)(三)各部分的渗透结合………………………………………………(8)(四)小结………………………………………………………………(8)参考文献…………………………………………………………………(10)致谢………………………………………………………………………(11)西贝柳斯《第五交响曲》的结构特征作者:邱雪婉指导老师:李诚(韩山师范学院音乐系,广东,潮州,521041)一、西贝柳斯的生平以及创作特征耶安·西贝柳斯(JeanSibelius),1865年12月8日出生于芬兰南部的小镇海门林纳。作为芬兰音乐的代表人物,他创作了大量以民族文学为题材的作品,在世界乐坛上为自己的民族和祖国争得了不容忽视的一席之地。在他所创作的一百多部作品中,涉猎了众多的音乐体裁和形式,主要包括7部交响曲、多部交响诗、2部歌剧,以及小提琴曲,钢琴曲、管风琴曲、铜管乐曲、室内乐、独唱曲和合唱曲等。西贝柳斯一生所取得的辉煌成就使其成为芬兰音乐史上最著名的作曲家,享有“芬兰音乐之父”的盛誉。西贝柳斯和他的不朽作品将永远是芬兰的骄傲和象征。如下表,西贝柳斯的创作大致经历了三个阶段:在西贝柳斯的音乐中,我们可以听到芬兰的大自然。与柏辽兹一样,西贝柳斯的乐队配器直接以管弦乐队的音响来构思,主题、和声的表现完全与音色不可分割。同时,他对于大自然的色彩、对于每个音的色彩有着敏锐的认知,这使得他的音乐有着与众不同的魅力。他曾如此写道:“我确实是一个梦想家,一个大自然的诗人。我爱田野森林、湖泊群山的神秘的声音……。我很愿意被称作大自然的艺术家,因为对我来说,大自然的确是群书之书。大自然的声音是上帝的声音,一位艺术家只要在他的创作中运用一点点它的回声,他也会因他的努力得到很高的奖赏。”在曲式结构方面的创新,也体现了他对自然的崇尚。他并不刻意追求作品结构的创新,相反的,他更注重乐思本身的发展,每一部交响曲都显示了他对新曲式手法的不断追求,他自己认为这并不是因为任何有意阶段题材特征代表作第一阶段(1890—1899)民间史诗和传说《卡勒瓦拉》交响诗《库勒沃》(1892),由四首传奇曲构成的《库敏凯能组曲》(1893—1899)第二阶段(1899—1915)关注社会生活,突出地反映了芬兰人民的爱国主义精神《雅典人之歌》(1899),管弦乐组曲《历史场景Ⅰ》(1899),音诗《芬兰颂》(1899),小提琴协奏曲(1903),第一至第四交响曲(1899,1902,1907,1911)第三阶段(1915—1926)综合了前两个阶段的倾向,既面向现实生活,又迷恋神话传说第五至第七交响曲(1915,1923,1924),交响诗《塔皮奥拉》(1926)等识进行的结构创新,而是结构随着乐思的发展而发生变动,是像每个乐思支配音乐的流动,并且形成它自己有规律的、逻辑的结果。二、《第五交响曲》的结构分析对于西贝柳斯,“一部杰出的交响曲应该具有它的风格、严谨的结构和极度逻辑,而这种逻辑性构成了建筑在丰富动机之上的内部联系”①。《降E大调第五交响曲》作于西贝柳斯创作的成熟时期,完稿于1915年,1916年修改,1919年大部分重写,是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品,能够很好地体现西贝柳斯在交响曲这一领域的创作特征。作者在定稿后曾说:“整部作品由一个生气勃勃的高潮贯穿到底,是一部胜利的交响曲”。这一交响曲共有三个乐章,虽然许多分析者对其第一乐章究竟是一个乐章还是两个乐章存在争议,但是西贝柳斯本人认为,虽然第二部分音乐的谐谑曲风格明显地与前一部分音乐性格迥异,但是两部分没有间断,音乐持续地发展,应该看做一个乐章②。全曲的三个乐章结构分别为:第一乐章—奏鸣曲式;第二乐章—变奏曲式;第三乐章—奏鸣曲式。(一)第一乐章的结构分析结构图示:这一乐章使用了奏鸣曲式,结合了变奏套曲原则。如结构图所示,这一乐章采用了双呈示部结构,这两个部分的调性布局与协奏曲双呈示部相反,协奏曲中第一个呈示部中主副部调性统一,第二个呈示部中主副部遵循典型奏鸣曲式呈示部中主副部调性布局的原则,而在这一乐章中,第一个呈示部为真正的主副部调性对比的呈示部,而第二个,则可以看做是一个主副部调性统一的再现部。因此,“从乐章的第1小节至第68小节是一个完整的无展开部奏鸣曲式,乐章在发展到主部在B大调中再现为止,形成了一①胡向阳,邓红梅《西贝柳斯·古典之门音乐丛书》[M]东方出版社,1997.1,33页②胡向阳,邓红梅《西贝柳斯·古典之门音乐丛书》[M]东方出版社,1997.1,33页主部+连接部+副部+结束部+主部+连接部+副部+结束部+引入+展开中心+准备+副部+主部+主部变奏1+主部变奏2降E:-降E:~G:-G:—————降E:————降E:————降E:~~~~~~~~~~降E:-降E:-B:—B:降E:——降E:B:降E:—降E:—呈示部Ⅱ再现部11~201~1120~3131~3636~4747~5454~6565~6868~7071~9090~9292~105106~114114~217218~500500~588尾声呈示部Ⅰ展开部无展开部奏鸣曲式第一部分第二部分完整的奏鸣曲式个无展开部奏鸣曲式与另一个倒装再现的完全奏鸣曲式首尾毗连、叠搭在一起的复奏鸣曲式(无展开部奏鸣曲式的再现部,在曲式结构的位置上相当于后面完全奏鸣曲式的呈示部)”③。但是,由于这个再现部调性统一,并不能真正看做是后面完整奏鸣曲式的呈示部,因此这一再现部仍应看做是这一双呈示部乐章的第二个呈示部。这一乐章还从114小节处可分为前后不同体裁的两部分,第二部分音乐的谐谑曲风格明显地与前一部分音乐性格迥异,使这一乐章融入了套曲特征。从1到36小节为这一乐章的呈示部。主部主题从1到11小节,持续在主调降E大调上,为三个平行乐句。在定音鼓的震音背景中,先由法国号在主调降E大调上奏出(如谱例1)。主要的动机是向上的四度音程加二度音程再加上4度音程。第二乐句交由木管,主要动机在双簧管与单簧管之间对话。第三乐句,柔和的长笛奏出分裂句法的乐句,最后在11小节结束于主音上,连接部随之从第三拍进入(如谱例2)。在配器方面,主部采用了递加的方式,以圆号为基础,以乐句为单位,逐渐增加木管乐器并且音区逐渐升高,从舒缓的中音区到达明亮的高音区,平静的音乐情绪也随着音型的密集而积极起来。同时,圆号中低音区的应用以及木管乐器的双管合奏和平行三度装饰,都为这一主题添加了朦胧的色彩。谱例1主部主题(1-3小节·圆号声部)谱例2第三乐句(9—11小节·长笛/单簧管声部)11至20小节为连接部,开始时还延续着主部最后的扬抑格节奏型(如谱例2)。木管交替着奏出连续的三度双音,圆号在中低音区奏着持续音,低音区的定音鼓持续着弱力度的震音。从17小节开始在木管声部出现副部主题音调的预示,副部主题的伴奏织体—以震音的方式快速跑动的弦乐声部也紧接着在18小节出现,并且转到了副调G大调,为副部的出现做准备。③杨儒怀《曲式结构发展与演化中的再现手段》[A],见:《音乐分析论文集》[C]北京中国文联出版社,2000,230页副部主题从20到31小节,由三个乐句组成,由木管在弦乐的震音背景上奏出。这一主题主要由切分节奏构成,为八度加厚的号角式的旋律。抑扬格节奏和开始时的下行四度,与主部主题的扬抑格和开始的上行四度,形成鲜明的对比(如谱例)。在音色方面,副部采用了长笛、双簧管、单簧管双管齐奏的方式,并且在弦乐声部绵密的音型衬托下,显得比音色较软的主部厚实有力得多。主副部之间在调性、织体、配器、节奏、音调等方面均取得了对比,因而也塑造出两个泾渭分明的主题形象。最后,第三乐句以渐强的方式推向乐队全奏的高潮,整个副部结束于最高点的长音。谱例3副部主题(20-21小节·长笛声部)自31至36小节为结束部主题,持续在副调G大调上。第一、第二小提琴声部奏着短小的抑扬格节奏型组成的结束主题,长笛、双簧管、单簧管在高,中,次中音区奏着三度双音装饰的结束主题。大管和铜管声部交替着奏出悠远而饱满的旋律线,中音提琴和大提琴又回到副部的震音伴奏织体。之后,旋律声部的乐器逐渐减少,力度减弱,圆号继续奏着旋律,直到小号在大提琴和低音提琴的震音上开始奏出再现的主部主题。从36到68小节为呈示部Ⅱ。从36到45小节是主部主题,回到主调并持续在主调上。先由小号与长笛交替奏出明亮的主部主题,最后,由大管与圆号深沉有力地将主题推向高潮并结束整个主部。伴奏依然沿用着呈示部中副部的伴奏织体—以震音的方式快速跑动的弦乐声部,并且这种伴奏织体一直持续到副部主题的前两个乐句。在连接部中先现的副部主题音调与呈示部中相比,拉宽了节奏,并且副部紧接着进入,整个连接部的伴奏织体也与前后相同,因此将主副部更加紧密地连接起来。副部从54到65小节,统一到了主调降E大调。在配器方面,比呈示部中增多了乐器,力度更强,因此情绪也比呈示部中的副部显得激动。结束部也统一到了主调降E大调。从69至92小节是展开部,主要展开了副部和结束部的材料。圆号先吹出连接部中先现的副部主题的因
本文标题:音乐论文-西贝柳斯
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