陈列艺术空间浅论英译汉汉译英

陈列艺术空间浅论——博物馆陈列设计的四维空间在我国，把陈列设计艺术作为一门专门的学科进行研究还处于刚刚起步的阶段。在公众的心目中，陈列设计既司空见惯，又深感陌生。尽管每年全国博物馆中各种陈列展览活动数以千计，尽管为筹备展览活动投入了众多的专门人才，却仍有人认为“陈列展览谁都会搞，“陈列展览怎么搞都行”。媒体对博物馆陈列的评价也常常局限于具体功利的得失或者对某些藏品的品评。虽然也有人提出“陈列艺术是综合艺术，是边缘的新兴学科”等等，但均未能揭示出陈列艺术的本质及其内涵。因此，我们的任务不能只停留在对陈列设计艺术赖以生存的独特个性特征究竟是什么，首先需要搞清一些必要的概念。一、从“装饰到“设计”现在，大多数设计家已经较明确地认识到陈列艺术是一门综合设计艺术，是连接精神文化与物质文化的桥梁。但仍有相当多的领导或项目仲裁人认为陈列艺术只是简单地对藏品的展示，是在建筑师提供的内部空间中对展具和藏品所进行的“美化活动。甚或至今，仍习惯地把设计师称为“美工”或“美术设计”。这种称谓的不确切，既说明观念的陈旧，也反映了人们对“装饰”和“设计”两个概念的混淆。“装”，首先是装扮的意思。傅毅《舞赋》中：装饰，在古语中主要是修饰的作用。“饰”，原意为增加人或物体形貌的华美，如司马相如《上林赋》中：“靓妆刻饰”；《后汉书·章帝论》：“夫俗吏矫饰外貌。”总之，装饰的本义为修饰、乔饰。陈列艺术中“装饰”的概念来自于“室内装饰”。从“室内装饰”向“室内设计”的转变是二十世纪的一场革命。在从“室内装饰”向“室内设计概念的演进过程中，人们逐渐地认识到二者之间的本质区别。“室内装饰”的目的在于美化，即在建筑师提供的内部“方盒子”中对空间围护的表面进行涂脂抹粉的装饰。这种装饰风在欧洲巴洛克时代、洛可可时代的建筑中随处可见，可谓“室内装饰”的典型作法。在近现代的工业化生产活动中，生产的规范化要求排除装饰，强调功能使用以及造型的单纯化，使用功能的形态表现逐渐上升到最重要的地位。于是，以“美化”为目的的单纯地“室内装饰”开始衰落，代之以更为有计划和理论性的“室内综合设计”——即按照不同的室内功能要求，从内部把握空间。设计中考虑其形状、色彩、光线、功能等诸多因素，创造为满足人们的各种活动所需的各种空间，各种环境。那么，是否由空间、功能和结构布置的设计再加上以打扮、美化为目的的装饰就可以取得理想的效果呢？这是不可能的。即使在两方面都已达到较高水平，如果不是综合地、有机地、整体地考虑，两者也不会很好地协调起来。因此，一般所谓的“外观设计”、“美术设计”、“装饰设计之类的提法都未接触到设计的核心和本质。那么，设计师的作用到底是“设计”，还是“美化”我们再来看看设计的含义。“设计”一词是由英文“Design”翻译过来的。Design一词包含了意向、计划、布局和具有美学因素的造型探索意义。设计是一个思维过程，也是一个确定形态的过程。设计既不只是造型美的研究，也不是功能、计划的研究，而是二者交融的文化现象。它既包含有艺术刨造，又与生产技术、材料资源、文化背景，尤其是人类行为的诸多因素有密切的关联。因此，设计要求设计师有广博的知识和比其他专业更为广泛的修养。陈列设计的内容，大致可归纳为以下几个部分：1、空间形象的设计：就是对建筑所提供的空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等同题。2、室内装修设计：按照空间处理的要求，把空间围护体的几个界面——墙面、地面、天花等进行处理，即对建筑构造体有关部位进行设计处理。3、陈列设备设计：主要是对室内展柜、展具、设备、装饰织物、照明灯具及绿化等方面的设计处理。4、陈列物理环境设计：对室内体感气候、采暖、通风、湿温调节等方面的设计处理是现代陈列设计中极为重要的方面。随着科技的不断发展与应用，它已成为衡量环境质量的重要内容。以上这些内容如何协调、处理好，要求陈列设计师必须有高度的艺术修养和文化修养，掌握现代科技与材料工艺知识，并具备解决处理实际问题的能力。展示是以传达信息展示产品为主题进行陈列的，采用怎样的方法才能吸引观众，突出产品的特征，是参观者产生共鸣，这是展示陈列中需要解决的问题。展示陈列的手法多种多样，可以概括为：（1）组合陈列法：是按照某种分类标准，把同种、同类的展品适当地集中组合在一起，在同一个局部空间位置或连续空间位置展示的陈列方法。它是一般性展示活动特别是商品贸易型展示最常见的一种陈列形式。（2）系统陈列法：按照展品的逻辑结构和科学分类原则，把同类事物按照一定的关系联合起来，有秩序地进行展品组合并顺利陈列，使之共同组合成一个统一整体的陈列方式，称为系统陈列法。它是展示陈列布置普通采用的基本方法之一。（3）线型陈列法：在同一个展示空间或平面上，按照一定的顺序方向，对展品进行延展线排列的陈列布置方法。主要适用于展示事物发展过程和变化规律。（4）中心陈列法：以整个展示空间或展台的中心位置为陈列重点，以主题展品处于显著中心位置的一种编排组合方式。多用于专题性和主题性强的展示陈列中。（5）对比陈列法：是一种把外表、内容含义、性质互相矛盾对立的两种或两种以上的展品，在同一个位置或沿着同一个视线顺序延伸方向，加以并列或对照组合的展示陈列形式。他具有主题突出、观点鲜明、直观性强、富于说服力、印象深刻等特点。（6）复原陈列法：属于再现性陈列，是主题性强的展示项目常用的一种陈列艺术手法，其基本实施特征是根据历史和现实中已经发生的真实事件场景、物品，在原发生地点或展示场可按原大或比例缩小，运用建筑、雕塑、机械加工、影视、绘制以及灯光、音响等各种工艺技术，通过修正补充、再造模拟等方式，真实地再现原事物的本来面目，以此来表达某个特定的主题或内容。（7）生活化陈列法：是模拟实际生活环境的一种陈列布置方式。这种陈列方式具有亲切感和投入感，从而产生强烈的吸引力，同时也有助于一目了然地对展品的外观、样式、功能、品质等特点形成完整的认识和了解，是各种生活用品展示广泛采用的陈列方式。（8）开放型陈列法：是一种体现现代展示新观念的展品陈列方式。（9）特写陈列法：是电影艺术中引申出来的一种陈列手法。此方法可以解决顾客对展品的疑问，传达产品的优势和特长，强化观众对产品的视觉印象。（10）分类陈列法：是将整体划分为几个部分进行陈列。在购物环境展示设计中运用最为广泛，可以为顾客仔细地了解、判断、挑选商品提供良好的可比较性条件。二、从“三维”到“四维”在室内设计从“装饰”走向“设计”的过程中，我们渐渐地习惯从“空间”的角度来思考问题。“空间”是一个复合名词。是由“空”与“间”复合而成。所谓“空”，是虚无而能容纳之处；所谓“间”，有阻膈不连接的意思，如“间断”、“间接”；更有度量的意义，如柱与柱之间的“间距”、“间数”。由于建筑的每一个体积，一块墙体都构成了一种边界，构成了空间延续中的一种间歇，藏品的展示空间是通过这种阻膈而被组织成有构思意图的结构空间。藏品在这个结构空间中有各自的位置、年代、形制、等级等等。这是一套完整的设计，这一设计不仅反映了文化体系的完整性，也表现了艺术构思的完整性。博物馆陈列是以藏品为主体，结合辅助材料，在特设的空间内组成的具有一定时间序列和艺术形象的直观教育形式，也是博物馆所具备的有专业展示内容及其传播信息的手段。观众心理空间的建立，已成为现代陈列设计的重要艺术手段之一。陈列设计的特征即它与其它艺术区别开来的特征，就在于它使用的是一种将人包容在内的四度空间的“语汇”。绘画所使用的是两度空间的“语汇”；尽管所表现的是三度或四度的空间；雕塑是三度空间的，但却与人分离；人是从外面来观看它的。而陈列设计一旦与建筑相结合，人可以进人其中并在行进的时间序列中来感受它的效果。人在这个环境中可周、可见、可问，可以不同角度去观察、体验、感受、参与。因此，陈列空间是一个流动的四维空间。严格意义上讲，博物馆陈列的空间设计还应包括馆围空间——即展室外的环境空间，演示交流空间和辅助空间——如服务设施的设计。限于篇幅，这里只讨论展室的设计。展室的空间大致分为两种：一、序列式展示空间。即从大门——序厅——大小主次排列有序的一个个展厅——结语。前后序列分明。这类展示空间，一般适用于旨在给人以系统完整印象之陈列馆、纪念馆、较有庄重、严谨、时序与逻辑层序感。如以历史前后顺序为主线的各类陈列。二、组合式展示空间。即各个展馆之间不分先后，无谓主从，组合自由，走线任意，给人以随意、开放和轻松自由感。组合式展示空间，适用于具有自由选择，充分观览，各具特点的展览。如美术陈列、雕塑、珍宝等不必强调时间的前后顺序的分类展览。在序列式展览空间的设计中，作为承担总体设计的责任设计师，在处理好完善的展示主体环境之后，要对艺术观赏的前奏环境序列设计注予关心。这个为诱导观赏主体的前奏环境不仅与展示空间的功能和风格有关，而且与艺术主体的主题意蕴与情趣有关。然后，根据展品的时代序列划分段落，在不同阻隔空间中把握不同的文脉特点，形成不同的风格区域。最后，在经历了主体观赏之后，为深化艺术形象，还应适度地安排一定的后续空间序列，让艺术的“弦外之音”仍因历史情境的潜在呼应去净化、升华观者的情思，凝化为意念，深深地印人人们的心田。在组合式展示空间中，更要注意把握住主体风格，缩短文物与观者的距离，营造身临其境的艺术氛围。以上海博物馆雕塑馆为例：利用辅助材料组成合适色调和质感，配以适度的灯光，在空间凹凸的组合中安置风格各异的雕塑，烘托出石窟、庙堂等古代雕塑存在环境，给人以身临其境的感受。这比在墙面上复制几个佛龛要来得高明得多。这是因为前者是一个多元整合的设计，在设计构想中牢牢地把握象征、臆喻的启迪连带意识，使观者跨跃时空，如身临其“境”。而后者在特定的环境中也会有身临其境的感觉，但由于停留在直观地具体复制阶段。是一种生硬的时空转换，不易引起观者的心理共鸣。陈列的形式作为一种视觉艺术，不仅需要满足观者韵视觉要求，还要满足人们的心理要求。因此陈列设计的艺术性还在于应给人们的心理建造一个空间。这个空间是由主体设计的氛围、场，以及它们组合在一起所呈现出的内在关系所暗示而产生的，这种空间形态叫做意向空问。它的重要特征之一表现在时间的发展过程中。在陈列展览这一特定的活动中，观者时时处于运动之中，视线停落与驻足即在观众行动的过程中。如果对观众参观过程作细微考察的话，可以看到处在营造空问中主体对象对观者所引起的感受是不定形韵。观众感情的升华与跌落，都会伴随着时间而推移。因此，空间的变换应能创造出更多的能留住人们脚步的地方，使人们在参观中感情的发展能延续较长的时间。这种内心活动的时间愈长，空间愈宏远，其观众的心理感受就愈太。正所谓“境由心造”。随着文物发掘和研究工作的深人，内容涵盖面之广，文化意蕴之深，要求我们从过去的一般性创造气氛提高到对意境的追求，进而进行意向空间的创造。三、“人为的”与“为人的”的空间艺术艺术家们认为，艺术是自由的，非功利的。但是，制约于特定陈列环境中的设计艺术与其他艺术相比较而言，显然是有其功利目的的，是要受节制，合于分寸而并不自由的。如处置不当，无节制夸大，反而喧宾夺主，扰乱功能，丑化环境。这是有前车之鉴的。例如故宫展室内活动栏杆的设计。就栏杆本身而言，镀金的金属杆主体，红色的丝绒围绳，可谓富丽堂皇。但将其置人展示环境中就会发现，金色的杆体在灯光下到处散发着眩光，鲜红的围绳使所有的主体文物黯然失色，尤有“一叶障目，不见泰山”的感受。更为遗憾的是这种情况并未引起足够的重视，反而有人一进展厅就称赞这栏杆的漂亮。环境中的陈列设计之所以为艺术，在于对陈列环境整体的把握．在于把握怎样适度地去烘托，宣叙，深化主体，与主体交融一起创造出“为人的”文化活动空间。陈列设计作为一种环境艺术，除了考虑到主体内容的各种需要外，还要使展室内部的环境适合观者的生理机能的要求。陈列设计的空间作为“人为的”营造空间，首先要明确的是“为人的”空间。它应使人活动其中时一切都自然得体。在这里，莰有功利的强制，莰有装饰的眩曜，只感到人的价值，人的尊严和人的话动得到尊重。现在，陈列设计艺术的概念愈