论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系

论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系由课堂的学习和查阅相关资料可知，西方绘画分几个阶段，一是古典美术(古典主义美术主张理性至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。)二是浪漫主义美术(他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。西方绘画在开始阶段也是以西方哲学的发展为先导的。柏拉图和亚里士德为此奠定了基础,并以十分严谨和理性的面貌出现。在古希腊时期,他们的审美标准就是以数学几何的方式入手,发现了黄金分割这样的永恒美的法则。文艺复兴时期的美术理论家帕乔里就认为一切祈求美的东西的世俗物品,都会服从于黄金率。这固然太绝对了,但从另一方面可以说明它在西方艺术发展中的科学地位。尽管后来证明科学规律与艺术规律是格格不入的,但在西方艺术的起步阶段,还是有一定作用的。因此而形成的这种严谨的绘画风格、表现方式和思维方法,以致使西方画家在这条先哲开辟的道路上一直走了下来:认真地研究和解剖人体,了解人体结构,生动表现物体的质感和体积,准确地描绘光影效果,到安格尔时期达到了登峰造极的程度。西方绘画发展到这个阶段便树起了一个里程碑。古典主义的终结宣告了一个新的绘画革命的开始。在这以后,西方绘画的发展是令人吃惊的。西方绘画的特征在于艺术家的否定思想和创新的精神。早在500年前,身处中世纪传统艺术包围之中的画家达芬奇就对当时经院哲学将绘画划入机械艺术十分不满。站在再现对象、再现自然的角度,达芬奇不愧为是开一化古代主义先河的大师。但站在现代艺术的观点上看,他却是把西方绘画引入歧途的误导者。从达芬奇的传记中我们便发现,他不只是画家,更主要的他还是一个科学家和工程师,并在地质学、物理学、生物学和生理学等方面都提出了许多当时具有创造性的见解,而且在军事、水利、土木、机械工程等方面都有重要的设想和发现。这为西方绘画在科学指导下来发展确定了路标。17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。欧洲古典绘画与现代绘画的主要区别艺术向来都是一定时期政治与经济的反映。绘画凭着线条与色彩的完美结合成为了人类最古老的艺术。其随着人类精神生活的进步从悬崖的石头上的简单线条到教堂的壁画不断发展着，所以绘画是跟着人类的发展史前进着的。欧洲的古典绘画与现代绘画的转变，正好反映了欧洲一段时期的历史。下面我通过两个绘画派系的一些经典代表作品来分析欧洲古典绘画与现代绘画的主要区别。古典绘画例莱顿的《海边的希腊少女》画了四个身材丰满的年轻女性，这与古典绘画兴起的背景有很大的关系，古典绘画，发源于古希腊。19世纪英国进入了维多利亚统治时期，古典主义随着封建统治与资本主义的发展得以繁盛，古典绘画古典绘画受到了文艺复兴的影响，个性，肯定爱情自由，反对封建教会，更大胆地运用了女性作为题材，符合王权专政与资本主义发展的思想。。这取决于当时的审美价值。手法进行客观描绘。四个女孩分别拥有与古希腊罗马神话中的女神一样匀称而，身上被风吹起的头巾和斗篷恰似神祗背后的光环，给人以圣洁的尊崇感。这是因为古典绘画画家们热衷对古典神话和圣经的相关内容创作。，显然，则充满了原始艺术的野性特质在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延。这是当时的时代背景影响的。与古典绘画贯彻人文主义思想不同，现代绘画是在人文主义理想失败，资本主义唯利是图的本质曝露的背景下兴起的。其深受现代哲学的影响，虽然在某些方面。现代绘画是古典主义的延伸，但是现实主义主要以描绘现实社会为主，是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照，具有一定的讽刺意义。绘画的技巧与当时的世界观互相结合，通过割裂式的绘画技巧表现分裂世界和分裂的人告诉人们，我们已看不到真实的人性。”但是，画家并没有一味地表达对现实的不满，我们可以看到，画中无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的。这是因为现实主义美术是吸取了后人对古典主义艺术的总结再在古典主义的基础上融入了印象派对现实事物色彩上的理解绘画是线条与色彩的组合，很大程度上超越了线条与色彩的作用。欧洲的古典绘画与现代绘画的;历史的演进为人类提供了许多创作的来源.新时期不断的出现新画风不断的开创.绘画就是一本厚重的历史相册。我的专业是机械设计制造,这门课娱情怡神,激发想象力培养创造性，通过鉴赏不仅使我视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对我的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术,更会使人看后开怀大笑,有益于身心健康。总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高自己的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展我形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。