论马家窑螺旋纹的装饰特征及装饰意义

论马家窑螺旋纹的装饰特征及装饰意义姓名:胡鑫学号：2010020164专业：平面设计陶器是远古先民的重大发明,也是人类迈向文明门槛的见证。它充分体现了在一个漫长的历史时期内中国先民物质文化水平和丰富的精神世界。而彩陶的出现,不仅是中国陶瓷历史上灿烂辉煌的一页,而且改变了石器时代单一的审美要求,表达了先民复杂的审美感受。同时体现了中国陶器深刻的文化意蕴。在复杂纷繁的彩陶世界中,马家窑文化彩陶最为精彩,它们不仅造型优美、纹饰奇特,色彩绚丽,制作精良,而且分布广泛,数量众多,是中华文化史上璀璨的明珠。一、螺旋纹的形成与起源彩陶是人类走向文明的开端，人们在劳动生产中发现和使用陶土制作陶器，并逐渐加以纹饰和彩绘，使之凝固为立体、固态和具有形式美的“泥与火”的艺术。彩陶作为精美实用的生活用品，在新石器时代的黄河流域广泛流行。先民们将胶质泥土制成各种造型的陶坯，然后入窑烧制成陶，这是一项伟大的创举。彩陶由古人类的日常生活用品到做祭器和礼器而不断兴起；它不仅具有实用性，而且也具有观赏价值。彩陶彩绘是古人生活美化的表现之一；它反映了古人在生产实践和日常生活中对自然的崇尚、对物质的向往和对美的追求。原始陶器彩绘内容丰富，包罗万象，其以点、线、面、弧线等构成的几何形纹饰具有概念化、意象化和抽象思维的意味。如以植物形纹饰带有装饰具象的有：枝叶纹、花瓣纹、麦粒纹等。动物造型的有鱼、鸟、蛙、羊等都具有独特造型理念和装饰的效果。还有少量的陶器上画有人面纹、月亮、太阳、北斗星等图案。其中，鱼、蛙在原始人的心目中是生命延续的象征。还有部分表现神秘变异的图案如：“山”字形、“卐”字形、八卦纹等具有宗教和巫术的色彩；从外彩到内彩，运用对称或不对称形式，在重复中容纳渐变，经过提炼、概括这种彩陶的纹饰，夸张表现彩绘图案的完美性、艺术性。为什么会出现彩陶绘画？这与史前人类对图腾的崇拜，对大自然中天地日月的崇拜和对神灵的神秘崇拜意识有关。在彩陶图案中表现动物内容的纹饰很多，但是很难找到凶猛之类的动物形象；从这点说明了他们在长期生存的环境里发现并证实某些动物是与人类具有共同生存和谐的生灵。一部分动物经过训化和繁养，它们已成为人们得亲密伙伴，所以也受到人们的呵护和崇拜。在各式各样的彩陶图案中，出现最多的是植物和动物。其次就是火纹和抽象几何纹饰。在原始社会人们除以渔猎和农耕作为生产、生活的主要方式外，同时也从事一些驯养畜、禽和牧业的活动。在大量的彩陶纹饰中发现，古人是用彩绘的形式概括性记录和表现他们用眼所观察到的自然界中一切万物生息、发展和变化的规律，是对事物的好奇心理产生的结果。如：鱼、蛙、鸟、植物等，都是与他们的生产、生活息息相关的事物。马家窑期纹饰以旋纹为特色，具有旋动的特点，旋动格式丰富，线面结合，对比强烈。至半山期发展为涡纹，纹饰较密，锯齿带状为主，粗细一致，结构较为简化。半山后期，又发展为四大圈连续纹，变化较大。涡纹中心变成圆圈，旋转连接带缩短，减少变宽，旋转特性减弱，静感加强，圆圈中饰各种几何纹。到马厂期，进而演变为四大圈纹。这条发展脉络、看来还是比较清楚的。四大圈纹已没有旋纹的感觉；旋转连带消失，四大圈相接，圈内饰各种几何纹，饱满的造型与饱满的纹饰非常协调一致。二、螺旋纹的表现形式和艺术特征螺旋纹以独特的原始审美意识，运用线条与面的构成组合和视角肌理，展示出了对虚与实、点与线、方与圆、抽象与具象的艺术表现能力，体现了古人思想感情的真诚、纯朴，对生活的热爱和对美最朴素的追求。展示了他们在长期的劳动生产和生活实践中对图案的审美和构成艺术深刻的理解，并用熟练掌握的绘画技巧，准确、精致的绘制在陶器上面，凝结为固态的语言符号。在彩陶纹饰中以线造型是最普遍和主要的表现形式之一，线条无论是远古还是现代，都代表了人们审美和抒发感情的独特艺术形式及语言符号。原始人发现以线条造型，能够表现和绘制丰富多彩的精美图案。所以线条就成为绘画中表现技巧、组合图案的唯一手段，并已逐步发展为标准的传统模式流行至今。用线造型是彩陶绘画的主要表现形式之一，宽中有细、直线和曲线的结合等都是纹饰线条组合的基本形式。彩陶纹饰多用圆点定位、过渡，点在构图中起着平稳画面的作用。对称重复是彩陶绘画的基本规律和格式，常见的有同心圆、渐变、近似、放射、网纹等构成图案的基本形式。马家窑类型彩陶纹饰的特点是曲线、圆点交错，具有循环、反复的动感。马厂类型的彩陶多用几何形纹饰造型，线条简练、对比强烈、密可透气、光彩夺目。半山彩陶的纹饰图案画很有密度，多用细网格纹表现画的中间色调。形成强烈统一的艺术格调。三、马家窑文化的彩陶装饰形式的审美意义马家窑文化的彩陶装饰形式的审美意义，体现在以下两个方面。（1）是作品中那些特定的点、线、面、形、色自身的美。同时包括笔法、技巧和物质材料属性的美。（2）是作品中抽象的形式要素点、线、面、形、色构成的形式结构及相互关系的美。达尔文曾从生物学的角度做过许多研究，某种形态，色彩和声音能够引起独特的快感。这就是最简单的对形式美的感受。马家窑文化的彩陶艺给人印象最深的就是“圆”。圆的造型、圆的口、圆的纹饰。在马家窑期曲线占主导地位的纹饰中，饰有不少的圆点。圆点：一有醒目的美，如同心圆圈中的点，旋纹中的点，涡纹的中心。并且还有进深感。二是增强了运动感。如圆点出现在波纹上就象波浪上飘动的小球，时上时下，时显时隐。出现在圆中心，就感觉它们正在飞速旋转。到半山期，圆点渐少，出现圆圈，以四大圈连续纹为代表，饱满的纹饰与近似球形的造型协调一致、浑然一体，给人以整体之感。马厂期，四大圈连续纹演变为四大圆圈纹。四个圆占据近似球体造形的半个球面。圆圈内饰宽窄不同的同心圆或其它纹饰，饱满的特点非常突出。广河出土的一件彩陶器，器腹上画着一层比一层宽的连续垂弧纹，平看如排波连涌，俯视似涟漪渐开，皆成优美的画面。在彩陶装饰中，色彩的配置是极富抽象性的。马家窑期，在橙红色陶底上有黑色单彩，色调统一、单纯明快。也有黑白两色彩绘，白色嵌于黑色纹饰之中，主要地方局部采用，黑白相映，分外鲜明。半山彩绘用色精致富丽，在橙黄色地上黑、红两色间隔地使用，呈现出热烈鲜明的色调。色彩配置在二维平面上产生极强的节奏感和秩序感。马厂彩绘用色有许多新的发展，除了黑红二色并用外，还有一种以二条黑线合锒一条工线的画法。感觉色彩丰富、纹饰明确、空间感强。从马家窑文化的彩陶装饰画面中可以看出，陶工们经过长期的世世代代的训练和传授，在装饰技巧上已达到驾轻就熟的地步，马家窑期多以柔美、流畅的弧线构成繁丽复杂的纹饰；来往翻回，交驰盘旋，勾线反复都能画得有条不紊。用笔飞动流畅，充分显示出陶工们高超的装饰技巧。马家窑文化的彩陶装饰形式，首先是凭藉这些表现因素的自身的魅力，给审美主体以美的享受。优美的彩陶同样能陶冶我们的情操。不同类型的彩陶，它们的纹饰都有不同的模式和表现形式，如：马家窑类型的彩陶上的的水波纹、旋转纹、圈纹，半山类型的锯齿纹、网纹等。这些图案和纹饰都是古人以高度概括的手法，提炼加工为具有视觉美感的艺术性符号。它是发自古人心灵深处的一种语言性符号，并赋予了一定的程式和规则。彩陶绘画艺术是具象与抽象思维的结合，是古人在长期的劳动实践中发现总结并不断完善和进化的审美意识所体现出来的结果。它虽然是人类发展进化历程中童年的记忆和对文明最原始的萌动，但它仍然是生命的艺术、唯美的艺术和永恒的艺术！