蒋大为艺术

试谈蒋大为的歌唱艺术我国历史悠久，地域宽广，人口众多，拥有56个民族。在数千年的历史发展中，音乐艺术有着极其辉煌的成就，是世界上少有的弦歌遍地，乐声彻天的国家。中华民族的漫长历史中不断衍生了广大人民喜爱的千姿百态的艺术形式，与演唱有关的表演艺术形式就有三百六十余种，而每一种形式都有其独特的唱法及表现手段，因而可以说我国的民族音乐是丰富多彩的。二十世纪末，随着我国声乐教育的普及和发展，民族唱法与西洋美声唱法进一步相结合，我国的民族声乐日臻完善。我国著名的民族歌唱家蒋大为就是其中的代表人物之一。蒋大为，我国上世纪八、九十年代家喻户晓的歌唱家，享有“民歌之王”的美誉。1968年赴呼和浩特近郊插队落户，1970年参森林警察文工团，1975年调到中央民族歌舞团任独唱演员至今，期间曾任中央民族歌舞团团长。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。其中他演唱的《在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》、《骏马奔驰保边疆》、《敢问路在何方》、《北国之春》、《沿着社会主义大道奔前方》等歌曲在海内外脍炙人口，广为传唱。蒋大为以他的实力确立了他在中外歌坛上无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透、富有金属般的穿透力。他年轻时学习美声，在多年的演唱生涯中，可贵的是他在传统民族唱法的基础上吸收西方美声唱法，从而形成了他自己独特的演唱风格，这也是他成功的根本原因所在。蒋大为是我国一位最具实力的男高音歌唱家，是歌坛上的一棵长青树。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的表演受到全国各族人民的欢迎和喜爱，他的歌声传遍祖国的大江南北，传遍了海内外。一、蒋大为歌唱作品的民族性、地域性蒋大为作品中的《小河淌水》、《黄杨扁担》、《林海恋歌》、《草原情歌》等民族歌曲。民族唱法，广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律，比如蒋大为演唱的一些山歌、小调、信天游等民族风格的作品。这些既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的成果。民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。蒋大为曾唱过的湖南民歌《采摈榔》、《山歌》，贵州民歌《卖花调》、《牛脚琴歌，云南民歌《出海歌》等，充分体现出语言规律的差别，他的咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，表现出民族唱法和西洋唱法的原则区别。地域性的语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据，而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。例如蒋大为的四川民歌《康定情歌》、《望郎》，云南的《绣荷包》、《赶马调》。他在处理北方民歌风格明显豪放悍犷一些，例如陕西的《爬山调》、《信天游》，河北《民歌送情郎》等，处理南方民歌则要委婉灵巧一些，如他唱过的江苏民歌《茉莉花》、《四季歌》等，他唱的高原山区民歌显得高亢嘹亮一些，平原地区民歌则舒展自如一些，如他唱过的高原山区歌曲《小河淌水》，平原地区的《探妹》、《张生戏莺莺》等。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。二、蒋大为的歌唱呼吸技巧（一）歌唱中要保持吸气状态吸完气后有一个瞬间的停顿，这是吸气后用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股气流的对抗，用气时尽量要用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度还能使歌唱的气息均匀流畅持久。这种对抗实际上一种吸气的保持状态。蒋大为曾指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发生基础训练，是歌唱着重要的基本功。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。例1《在那桃花盛开的地方》中间的部分“啊，，故乡，生我养我的地方，，，，，。”可以表现出利用了胸腹式联合呼吸，这样就避免了胸式呼吸的过浅和腹式呼吸的过硬。蒋大为老师的呼吸练习是：练习的时候可以闭上眼睛幻想在花丛中，然后用鼻子深深闻一下花香，然后用嘴缓缓把气均匀地呼出，要用横膈膜和腹肌呼气，以上方法是要你找到胸腹式呼吸的感觉；为了训练横膈膜的弹性，可以做狗喘气的训练：把舌头伸出，学狗喘气的感觉，气应该往下去。用腹部的挺与收来训练横膈膜，气要快而有力，正如《骏马奔驰保边疆》中的开始部分“骏马奔驰在辽阔的草原，钢枪紧握战刀亮闪闪。”充分表现呼吸的快速而有力度。（二）歌唱中保持叹气状态歌唱中容易出现气息不够用或憋气的现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有就是于气息的不放松有关，歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。蒋大为歌唱中保持的方法就是叹气，叹气指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。在使用叹气状态进行唱歌时，注意声音不要脱离呼吸，也就是演唱中的叹气状态和保持吸气状态是同时存在的。它们能使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松，但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气叫做柔气。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰腹部的肌肉群向外揉出。保持叹气状态唱歌时，感到腰部膨胀而不僵，胸部扩展而不憋。这时感觉基本上就对了。例3《桃花依旧笑春风》中间部分“这片桃花盛开的地方，我又回到了你的身旁。”这两句更能强调呼吸。从这段可以看出他唱的很放松，因为气息是向下的，声音向上，气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱就会越想唱。三、蒋大为的歌唱咬字技巧语言的准确性是由声母与韵母的发音准确，声母与韵母辩证分明和声调准确来实现的。（一）声母的发音准确字头声母是由口腔的唇、齿、舌、牙、喉腭其中某些部分是相互配合的,咬字、吐字等器其中某些部分是相互配合的,字、吐字等器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。例1“在那桃花盛开的地方，有我可爱的故乡”中的“桃”字，是属于遥条辙里的，在演唱咬时从“i”母音过度到“ao”上，蒋大为正为运用了上述的发音，才能让别人容因入他的歌声当中。（二）韵母的发音准确韵母是语言中的有声部分，把它称为字的灵魂绝不过分。表现歌声语言情感的艺术魅力最重要的因素就是韵母的发音准确。1、单韵母：只有一个单元音，因此在发音时比较单纯。例1《在那桃花盛开的地方》中唱到的“啊，，，故乡，生我样我的地方。”他在唱的时候,只要口张开,不圆唇,舌位低，字是韵母“a”，唱的时候为了使“a”音获得关闭高音的演唱能力和丰富的头腔共鸣效果，使母音变形，由“a”母音掺上“u”的音色。这样一来，口腔的开口度张的很大，虽然高音区音区演唱的单韵母“a”音色上有了改变，但是一直保持张大的“a”的口形，听着仍然是“a”的韵母，只不过感到声音更树立更圆润，更优美动听了。我进一步的理解就是不能压音，要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。例2《敢问路在何方》中的“踏平坎坷又出发”中的“发”字很明显唱的时候一定要把嘴巴张开，就像一个空房间，可以传出回音来。2、复韵母：由两个以上的复元音构成的韵母叫做“复元音韵母”。Ａ、前响复元音韵母：aieiaoou都是前响复元音韵母，前头的原因是骨干音，发音要响亮，后头的原因模糊，音值不固定，只表示舌位滑动的方向。例1《在那桃花盛开的地方》一句中的“在(z-a-i)”字的韵母是前响复元音韵母，前头的元音“a”是骨干音，要唱的响亮、重长；后边的元“i”是韵尾，要唱的短而轻，由“a”元音与“i”元音，过渡时一定要滑动自然、连贯，不能出现棱角。B、后响复元音韵母：iaieuave都是后响复元音韵母，演唱时前头的元音要唱的轻、短；后边的骨干音原元音发音要响亮、重、长，例1《在那桃花盛开的地方》中“在那桃花盛开的地方”一句中的“花”(h-u-a)字的韵母是后响复元音韵母，前边的“u”元音，要唱的轻、短；后边的a元音要唱的重、长、响亮。C、中响复元音韵母：iaoiouuaiuei都是中响复元音韵母，演唱是中间的元音要唱响亮清晰。在延长时值时，以延长中间元音为主，其前与后面的的元音则应唱很短、轻，在交待这种带韵头、韵腹、韵尾的三合元音的复韵母的过程中，过渡要自然、连贯、滑动而不留痕迹。例1中，如“有我可爱的地方”中的“有”(y-o-u)字的韵母是中响中响复元音韵母，前头的“i”和后边的“u”要唱的轻，中间的韵腹要唱的重，长，响亮。3、鼻韵母：又称鼻韵尾韵母，它是在咬字发声破阻时，舌根后缩接触软腭，声音从打开鼻腔通道穿鼻而过，因此形成了鼻音音色。这就是鼻韵母，分为anianuanen等16个鼻韵母。蒋大为在演唱咬字、吐词的过程中，凡遇到带鼻韵母的字时不管是单元音的鼻韵母，还是复元音的鼻韵母，都以延长骨干元音为主，使自身元音的母音响亮，音色得到充分的展示。但是在韵腔时，要想着归韵的音响效果，例1中的“无论你在哪里放哨站岗,总是把你深深的向往”中的“岗”(g-a-n-g)和“往”(w-a-n-g),在延长骨干元音“a”时要想“an”的音响，却不过早归韵，使韵尾引长，反之，则唱腔里会带上难听的鼻音音色。所以归韵一定要掌握火侯，既要归的短促，又要归的自然。四、蒋大为的歌唱共鸣技巧民族唱法共鸣的运用是：以鼻腔（头腔）共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。喉咙打开适度，放松下巴。这样获得的共鸣集中在头腔（鼻腔）。使声音通畅甜美，便于咬字行腔。（一）鼻腔共鸣音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。而鼻音现象是：由于软腭下降，隔断了口鼻之间的通道，音波被全部堵塞在鼻中，推射不出来。两者在客观听觉上和主观感觉上是完全能区别出来的。从客观听觉上比较，前者明亮、流畅，后者闷暗、堵塞。从主观感觉上相比，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。这就是鼻腔共鸣和鼻音的根本区别。结合例3《桃花依旧笑春风》看共鸣的作用：歌曲以清新的风格，表现了春风吹来桃花开放一派新气象。亲切的述说，由衷地赞颂，由于一股清泉注入心田。要求嗓音清脆、甜美。演唱时，他以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化，字音得到统一。不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润，这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。可以想象，若用这样的声音表现《桃花依旧笑春风》那种清新的风格，显然不合适。他的歌唱方法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种声音听起来既不顺耳又不亲切。（二）胸腔、喉咽腔、口腔和颅腔的共鸣胸腔在低音时是长用的，但不是在唱别的声区时不用。他就象是盖楼的地基，能让声音固定住在一定的高度，不会让人听起来飘忽不定。也可以说是吉他中的六五线，是打根音的，喉腔就是嗓子，它通常和口腔一同发声，一般都在中音区，口腔也是共鸣腔的重点，因为他可以调节。我们在找口腔共鸣的时候，唱出的声音应该响亮有力。颅腔就是头部，它唱高音经常使用的。我们在唱高音时应用意念让声音往上走，不能停留在口腔。要让头顶感到震动，甚至要迸裂开花的那种感觉。上高音时要用腹部用力，.在正式演唱时可已半毛腰。或是头和身子向上仰半蹲式，来唱出高音。试唱一下例1《在那桃花盛开的地方》音域较低的地方，如“桃花倒映在明净的水面，桃树环抱着美丽的村庄。”我刚才说的这些共鸣腔都不是绝对的，