设计概论6.

波普艺术“波普”风格服饰“波普”风格服饰波普艺术的发展史波普艺术的起源、定义波普艺术的本质和发展波普艺术的代表人物波普艺术的消失波普艺术的起源及定义“波普”(Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。1957年，由汉密尔顿作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、廉价、能大批量生产”的定语波普艺术的本质“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。波普风格的发展英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。代表人物：理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）大卫·霍克尼（DavidHockney）贾斯培·琼斯（JasperJohns）草间弥生（YayoiKusama）罗依·李奇登斯坦（RoyLichtenstein）安迪·沃霍尔（AndyWarhol）波普艺术穆多什设计的儿童椅意大利波普家具波普艺术之父---理查德·汉密尔顿理（RichardHaoilton）理查德·汉密尔顿英国波普艺术创始人代表作：《JustWhatIsItThatMakesTodaysHomeSoDifferent,SoAppealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？)艺术特点：1、通俗的表现内容2、具象形和符号的拼贴3、新材料和新形式的应用理查德·汉密尔顿的代表作品《JustWhatIsItThatMakesTodaysHomeSoDifferent,SoAppealing》（是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？）关键字：男人、女人、食物、报纸、电影、家庭用品、汽车、喜剧、电视资料以及当时杂志流行的形象理查德·汉密尔顿的主要作品《我的玛丽莲》理查德·汉密尔顿的主要作品《我在梦想白色的圣诞节》波普艺术的代表人物—安迪·沃霍尔安迪-沃霍尔美国艺术家电影制作人作家摇滚乐作曲者出版商绘画作品：《玛丽莲·梦露》《毛泽东》《金宝罐头汤》《安徒生》电影作品：《雀西女郎》《寂寞牛仔》《帝国大厦》安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》《金宝罐头汤》安迪·沃霍尔的代表作《安徒生》《毛泽东》安迪·沃霍尔和他的作品《雀西女郎》波普艺术的消失•波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。•波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。波普艺术的总结•“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。•单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。“波普”设计运动波普（POP），这个词来源于英语大众化（Popular），它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。英国的“波普”设计在这场运动中具有鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后其他国家。但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意和重视。在50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，机会完全失去19世纪中期“工艺美术”运动时那种先驱的地位和作用。英国希望通过全国的努力，追上两次世界大战之间的现代主义运动，进入真正的真正的现代阶段。他们已经开始厌烦现代主义的冷漠、非人格化、高度理性的特点。要求的是代表自己喜爱的，新的，时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型必须突破旧有的造型的框框。只有这样，英国的，乃至欧洲的设计，才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼，自立门户，形成自己民族的当代设计风格，而不是在美国人推崇的国际主义风格后面亦步亦趋。因此英国开始一个完全不同的阶段，波普设计阶段。从本质上讲，波普设计运动是一个反对现代主义设计运动，其目的是反对以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想根源，其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发，这些影响包括好莱坞电影，摇滚，消费文化等等英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求，发起这场运动。一批青年设计家对于现代主义、国际主义风格的垄断局面非常不满，借用“波普”运动来进行积极的反抗。主要的设计师大部分都是刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和感情，更加重视这一代人的习惯和喜爱。一批青年设计家对于现代主义、国际主义风格的垄断局面非常不满，借用“波普”运动来进行积极的反抗。主要的设计师大部分都是刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和感情，更加重视这一代人的习惯和喜爱。一时间，各种各样的奇怪的产品造型、各种各样的特殊表面装饰，非常特殊的图案设计都涌现出来，一时的确热闹异常，旗帜鲜明。但是由于主要是一种青年期的宣泄，因此，虽然热闹，但很快就消失得无影无踪。也即是来势汹汹，却持续的力量却非常微弱。波普运动追求新颖，追求古怪，追求新奇的宗旨，缺乏社会文化的坚实依据，从60年代以来，波普设计从新奇中找寻设计运动的努力已经出现力不从心的状况，单纯追求新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此，出现了从历史风格忠找寻借鉴的情况。波普设计运动出现的风格变化无常，非常难于确定它的统一风格。只能说英国的波普运动具有形形色色、多种多样的折中特点。它只是一场形式主义的设计风潮。令人可笑的是，它以反对传统和历史，反正现代主义为宗旨，结果发展到最后却回到了历史的传统中去了，可以说是自我的一种否定。后现代主义Postmodernism为了挑战现代主义的极限，、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。谈到后现代主义设计都必须从现代主义开始谈起，现在主义的目的是把设计从以往为权贵的服务方向改变为广大人民服务为己任的探索，充满社会乌托邦主义和知识分子的探索。对现代主义大师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是一个解决问题后的自然副产品而已。而后现代主义设计在很大程度上是对现代主义的反动。后现代主义的核心主张就是反理性主义。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。后现代主义风格特点1：注重人性化、自由化2.注重体现个性和文化内涵3.注重历史文脉的延续性4.矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义风格特点1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中提出了一套与现在主义建筑针锋相对的建筑理论与主张，他抛弃了现代主义的一元性和排他性，强调人们的不同需求和社会生活的多样化。后现代主义风格特点到80年代，当后现代主义作品在西方建筑界引起关注时，它更多的描述一种乐于吸收各种历史建筑元素、并运用讽喻手法的折衷风格，因此，他后来也被称作“后现代古典主义（Postmodern-classicism）”，或称作“后现代形式主义（Postmodern-formalism）”。东京都第二厅舍后现代主义风格特点后现代主义的建筑主要是从诸历史风格中兼容并蓄。他们视一切传统都同等重要，因此随意将其组合，只是在将它们组合加工的过程中是有意识、有目的的模仿。同时在素材来源上具有高度选择性，不过主要局限于古典主义各流派(主要有帕拉迪奥建筑风格)和装饰艺术的一些异国风格流派。后现代主义风格特点后现代主义是随着工业时代的到来，而最先在建筑界被冠名提出的。它主要有两种表现手法：一种是用传统建筑元件通过新的手法加以组合；另一种是将传统建筑元件与新的建筑元件相混合，最终求得设计语言的双重解码，多用夸张、变形、断裂、折射、叠加等手法，既为行家所欣赏，又为大众所喜爱。另外一批年青建筑师如NormanFoster、弗兰克·格里（FrankGehry）等都喜爱利用科技化的建筑技术，来突显建筑对都市空间的隐喻性对谈metaphoricdialogue。NormanFoster对摩天大厦的高科技考验、对香港汇丰银行的隐喻，以至伦敦市中的30StMaryAxe，都对都市境观造成颠覆性影响。而FrankGehry对于非直线设计的应用和结合电脑高端技术的做法，都影响了当下的设计风格。解构主义解构一词是指对恒定意义的分离，它作为后现代对“结构”（主义）的在场、秩序和中心整体性反击的一部分，其某些具体策略对西方电影的后现代研究有着重要的指导意义。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。拉维莱特公园高科技风格高科技风格源于20世纪20－30年代的机器美学意大利建筑设计师任佐·皮阿诺和英国建筑家理查·罗杰斯于1977年设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心和1986年设计的位于伦敦的洛伊德保险公司大厦，就是高科技风格建筑的典型代表。在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件，机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。后现代主义风格特点孟菲斯是以米兰为基地，由一群年轻的家具设计师和产品设计师组队形成的团