诗法与诗品

诗之法，诗之品摘要：诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。其用工有三：曰起结，曰句法，曰字眼。其大概有二，曰优游不迫，曰沉着痛快。诗之极致有一，曰入神。关键词：诗法，诗品，模范，创新，作诗参考文献：严羽《沧浪诗话》钟嵘《诗品》陶明濬《诗说杂记》引言诗的历史极为漫长，其发展也具有不同朝代的特色，也因此诞生了不少关于“诗”的理论研究著作。在简体字和白话文盛行的现代，很多人在谈论如何写诗，条条框框说的头头是道，将作诗进行格式化和规范化，如同八股文一般。其实，关于写诗，古人早就用八个字说尽了：诗写什么？情景事理；诗怎么写？起承转合。除此之外，并无其他。一味遵循所谓的条例来写诗，实则是本末倒置，轻内容而重形式，闭门造车，必回成为枯竭之源。但是，这并不能代表现代人对于诗的看法，那么，古人和今人，对于诗的看法有什么相似和不同呢？本篇论文即讨论这个问题，其包含内容太过繁杂，因此仅从一小部分进行讨论，以小见大，即可知道相关方面的优劣。一、诗之法有五“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。”此盖以诗章与人身体相为比拟，一有所阙，则倚魁不全。体制如人之体干，必须佼壮；格力如人之筋骨，必须劲健；气象如人之仪容，必须庄重；兴趣如人之精神，必须活泼；音节如人之言语，必须清朗。五者既备，然后可以为人。亦惟备五者之长，而后可以为诗。近取诸身，远取诸物，而诗道成焉。诗法即诗的方法与规律，严羽将诗法分为五种。即诗的体裁、格调气势、气韵风格、兴会情调及音乐节奏。宋代有一江西诗派，这个诗派就是把诗法作为其核心思想，他们将杜甫的诗歌创作总结出了一套诗法，从这之中获取诗歌的创作灵感。可想而知，这是一种极为本末倒置的行为。从一位伟大的先人那里学习是正确的，然而将其诗歌进行总结归纳并以此为典范进行诗歌创作，甚至灵感也是从中而来，这种闭门造车出门不合辙的做法终究是会被历史发展所摒弃的。在后期，江西诗派也明确认知到这种局限性，并从中摆脱出来，将诗法引向更为广阔的社会生活中去。历史总是惊人的相似，江西诗派吸取了教训并扭转过来。而现代的很多人，依旧秉持了与江西诗派早期思想相类似的观点。以各种条例要求教导人如何写诗，如何写“好”诗。为什么会出现这种现象？在我看来，一方面是白话文的盛行，以及教育的普及，多数国民都能识文断字，也都读过诗歌古文，由于日常写作都有白话文，因而也就会对古文和古诗产生向往之情。从而就会产生创作古诗的冲动。但现代教育并不普及平仄押韵等诗歌创作要求，很多人就会寻求规范的格式来进行诗歌的创作。另一方面，现代社会，在全球经济的影响下，很多人思想日益僵化，不论什么都会去寻求规范模板进行模仿，尽管当今社会提倡创新，但多数人或因为懒惰或因为畏惧或是为了随大流而阻隔创新的思想。由此，尽管本身有灵感、有才华，但终究会因为这样那样的原因而寻求规范的作诗模式，从而使有些人总结作诗之法，进行条条框框的束缚。二、诗之品有九“诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”在严羽的《沧浪诗话》中，将诗的品性风格概括为以上九点，基本上诗歌的风格都可以与这九点相对应。以品论诗，古来有之，南朝钟嵘的《诗品》就首开以品论诗之先例，而唐代也有关于“诗品”的论著，而严羽将诗定为九品，既有与先人重复的部分，也有自己独立总结的部分。诗之品有九，不仅是讲述诗的品性，某种意义上来说也是对诗人品性的概括总结，一个好的诗人，其诗作中必然会包含其自身的思想深度与人格品性，从一个人的著作中是可以窥探作者本身的。因而，要想作好诗，自身的品性也要与诗之品相符，缺少其中的某个部分，依旧可以作诗，但却难以作好诗。即所谓的成诗而不成大诗，成器而不成大器。不可否认，古人对诗多有钻研，其总结的也极为深刻明白。不过，在我看来，不论是钟嵘还是严羽，或者是其他研究诗作并有论著流传下来的先人，他们的主要目的并不是教导人如何作诗，而是出于理论层面对“诗”进行研究，就如同近现代西方对于美学、散文等的理论研究一样。“诗”是伴随着中国历史发展的产物，其存在历史之长导致了形式和内容的丰富多变，并体现了不同朝代的特色，这也是属于中华民族的宝贵精神财富。从诗经到汉乐府，从古诗十九首到唐诗再到宋诗，一直延续到近现代的诗歌，中国的诗文化是如此的源远流长。因此，对诗进行理论研究是无可厚非的事，但是，倘若把这当做是写诗的要求就大错特错了。任何一种文体都不是一成不变的，也就是说不会存在最规范的、必须这么写作的范本存在，如果这么做的话，文学也就不会丰富多彩了不是吗？因此，理论研究就是理论研究，其存在是为了更深刻的进行理解学习，而绝不能当做规范存在。三、其用工有三“其用工有三：曰起结，曰句法，曰字眼。”尽管作诗是没有最标准模板存在的，但既然是“诗”，不是其他文体，那么就会有一定的要求，而不能信马由缰的胡来，让人看不出这是诗。所谓创新，总是从细微处一点点进行改变的，其过程可能会及其漫长。譬如从《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”到古诗十九首的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，从三国魏晋的“对酒当歌，人生几何？”到唐朝的“相见时难别亦难，东风无力百花残”等等。因此，诗也体现了各个朝代时期的不同特色。从唐代起，对作诗的要求就渐渐规范起来，这也是作诗所要遵从的规则。譬如写小说可以借鉴现实，以真实的社会现状为主题，但不能完全写现实中的事；写散文就不能像小说那样虚构人物事件……诗的用工有三，一是起结，即诗的开头和结尾，作诗对于起结句都有很高的要求，好的开头给人一种为之一振的感觉，或开门见山，或比兴开头，或写景进入，不论何种方法，都希望能给人一种欲罢不能、引人入胜的感觉，将读者吸引住，引导其往后继续阅读。同样，结尾也至关重要，如沈德潜《说诗碎语》中所言：“至收结处，行徐而来者，防其平衍，须作斗健语以止之；一往峭折者，防其气促，不妨作悠扬摇曳语以送之，不可以一格论。”诗的结尾要防止过于平淡，好的结尾，是诗的最终高潮。因此，好的开头能吸引读者继续研究，好的结尾会给人留下回味无穷之感，二者的重要性缺一不可。陶明濬言：“诗既难于起，又难于结。若起不得法，则杂乱浮泛，一篇之中既不得机势，虽善于承接亦难生色。……至于一结，尤为不易。……从来作者于对结处，往往以轻心掉之，以草率了之，此大谬也。”因此，不论是古还是今，作诗时必要考虑开头和收尾，这一点至关重要。二是句法，即句子的结构方式。“句法尤为诗篇之要素。苟不得其法，则前后舛乱，彼此轇轕，或了不相应，或绝无关系，或显相攻击。……五古之句法贵乎雅淡，七古之句法贵乎沉雄，五律之句法贵乎庄重，七律之句法贵乎明丽，五绝之句法贵乎超妙，七绝之句法贵乎悠扬，又须和情辅势，回环错综，务使镕成一片。”古典诗歌对诗作的思想内容、立意炼字及艺术风格往往研究颇多，但对诗歌的句法研究却很少，而优秀的诗人却能注意到诗句的结构方法的重要性，如李白和杜甫，尤其是杜甫，对于诗歌创作有严格的法度。三是字眼，即诗文中精要关键的字词。“若夫字法，所以组织成句者，一字妥帖，则全篇生色。下字之法：贵乎响，言其有声也；贵乎丽，言其有色采；贵乎切，一字可以追魂魄也；贵乎精，的然如明球，屹然如长城也。”诗歌通常是短小的，因此里面的每个字都很重要，在这之中，必须有关键的、极为突出的字词来给全诗增光添彩，使全诗都发光。在起结与句法的考虑之后，就必须有精要关键的字词来进行润色，使整首诗都生动起来。四、其大概有二“其大概有二，曰优游不迫，曰沉着痛快。”这似乎就有些现代主义、先锋的味道了。“优游不迫”指的是从容闲适地吟咏情性而达到极致的状态，从容旷远，随心所欲。“沉着痛快”，指得是飘然而通透；洒脱而酣畅。这与当代诗歌的艺术主张没有什么不同。不论是古还是今，作诗时大概就是这两种状态，或从容悠闲，或潇洒酣畅。总而言之，作诗时的心境是很重要的，不同的心境会影响到诗歌的风格与意蕴，使相同类型的诗歌产生不同的风格，这就是作者自身在作诗时的心境的作用所造成的。五、诗之极致有一“诗之极致有一，曰入神。”入神，是指一种技艺达到了神妙的境界。《古诗十九首·今日良宴会》：“弹筝奋逸响，新声妙入神。”陶明濬《诗说杂记》卷七：“万事皆以入神为极致。……一技之妙皆可入神。……魁群冠伦，出类拔萃，皆所谓入神者也。”诗到极致，无非一个“神”字。神情、神韵、出神入化。神除了做上帝、神灵解之外，还标示支配宇宙万物变化的内在动因和规律。荀况老夫子有言：“不见其事而见其功，夫谓之神”。同时，更指艺术创作和欣赏过程中的思维活动。古人把审美主体对艺术作品的理解、领悟、感受等视作美学意义上的精神活动与状态，艺术作品的审美水平达到绝高的程度，人们使称之为“神”了。所谓“下笔如有神”，或“气韵生动，出于天成，人莫窥其妙者，谓之神”即是如此。由此看来，神，乃人的精神之舍，人的生命之核、人的思想之精髓、人的审美之佳境。诗无神韵，不如无诗。因此说诗的极致是“入神”，丝毫不为过。由此可知，将诗达到极致是多么神妙的境界。但是，这并非是一蹴而就的事情，所谓水平，是要靠不断的练习、积累而成的，倘若在作诗的最初就想要达到入神的境界，那么我劝你放弃作诗这个想法。就如同写作是要靠磨练的道理一样，作诗也同样，尽管可能会有天赋的限制，但作者要不断的积累写作经验与技巧，积累社会阅历与见识，才能不断的成长进步，文笔才会越来越好，其作品才能称得上是好诗。结论尽管社会在不断的发展变化，与古时候的社会大相径庭，但文学是不分朝代、不分国界的存在，“诗”作为文学体系中一个极为重要的组成部分，是令人向往的，也是令人仰慕的。本文主要从严羽的《沧浪诗话》中诗辨篇第二、三两部分对诗进行了部分的阐述及个人的理解，内容虽有些狭小，然古人之言字字珠玑，其概括能力为今人所不及也。古今对于诗的理解必然会有所不同，这是历史发展的必然产物。然而，不论在什么时候，所谓创作，就是在一定的规范下，进行自由的发挥，是作者个人灵感的迸发与文笔的激扬。不仅仅是作诗，写小说、散文等也都如此，是不存在绝对的模板的，不可能有类似“开头一定要说什么，故事一定要这么叙述，必须要这么结尾……”这样的要求，这种死板僵化的格式注定会被淘汰掉。诗，不论是古诗还是现代诗，都是人类文明的财富，如何作诗，全看作者本人如何。诗法、诗品很重要，但不要把这些当做是最重要的，这只是作诗前所要关注的一部分罢了，理论终究是理论，具体如何，必须要付诸于实践才能看出其成果，现实，是很重要的。