话剧社教案

第一章话剧之印象活动目标：1.了解话剧的基本概念和中国话剧的发展史。2.感受话剧的艺术特点(一)理论篇1.什么是话剧？话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性对话性直观性综合性2.话剧与音乐剧、歌剧、舞剧、戏曲之间的关系。戏剧，可按不同的标准分类：（1）按表现形式，可分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等。a.话剧以对话为主要表现手段。例如：《陈毅市长（选场）》《三块钱国币》等。b.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式。如《白毛女》。歌剧可以只有歌唱，没有独白和对话，也可三者兼有。c.舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作和音乐语言来表现。d.戏曲主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏（越剧、吕剧、川剧、黄梅戏、河北梆子、豫剧、山东茂腔、粤剧等）。(2)按照内容性质，可以分为戏剧、悲剧和正剧。所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。3.中国话剧的发展中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化中国话剧—剧照”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。１００年前，它漂洋过海来到中国，很快在这片土地上生根发芽；１００年间，小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜，见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田；１００年后，艺术奇葩老树根深，时见新枝吐嫩芽，常闻幼蕾发芬芳„„舞台，打开一扇时代的窗。从留下的老照片来看，１００年前，青年李叔同反串的茶花女依然惊艳。无怪当时的日本戏剧评论家说：“中国的演员，在乐座上演《茶花女》一剧，实在非常好„„尤其李君的优美婉丽，绝非本国演员所能比拟。”那正是１９０７年２月，中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体“春柳社”在东京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一个演出团体“春1阳社”在上海成立，在国内舞台演出《黑奴吁天录》。这一年，在国内观众惊觉“戏剧原来还有这样一种演法”时，中国话剧史翻开了第一页。话剧舶来之初，正是清王朝日薄西山、资产阶级革命运动蓬勃兴起之时，也恰逢正在兴起的学生演剧活动。于是，戏剧与时事结合，一时成为最好的爱国宣传。新文化运动兴起后，进步人士更强调以“新剧”来开启民智、改造社会、反抗封建、抵御外侮。很快，一批有影响力和战斗力的剧目如《波兰亡国惨》《民国魂》《谁之罪》等在舞台上出现了。著名表演艺术家蓝天野说，中国话剧从诞生那一天起，就和现实联系在一起，和中国历史发展同步。翻开百年话剧篇章，历史风云尽收眼底。在新中国成立前近半个世纪，中国话剧始终致力观照现实、唤醒现实、改造现实，“普罗列塔利亚（无产阶级）戏剧”“中国左翼戏剧家联盟”“抗日救亡演剧队”“建设反法西斯的自由民主的文化”等相继登上历史舞台。时事新戏的这种革命性作用，得到新文化运动主将陈独秀的赞扬。他认为“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。”回望百年，不难发现，诞生于乱世的中国戏剧文学奠基之作，如田汉“写实的社会剧”，郭沫若“鉴时的历史剧”等，无不带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。正如文化部艺术司司长于平所说，话剧在中国诞生后，一直与“普罗”大众同行，一直与救亡运动同行，一直与自由民主同行。在“九·一八”事变后的日伪文化专制下，一些民间话剧团体依旧在中国共产党的领导和影响下继续顽强活动。《屠户》《塞上烽火》《夜深沉》《生命线》等话剧陆续上演，成为和法西斯斗争的有力武器。解放战争之初，中国共产党抽调大批革命文艺工作者远赴东北。他们边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》《血债》《秋海棠》《气壮山河》等话剧在民众中产生强烈反响。新中国成立后，中国话剧艺术发展别开生面。这期间，老舍的《龙须沟》《茶馆》，田汉的《关汉卿》《文成公主》，或以贴切的平民视角，或用深邃的历史目光，襄助中国话剧跃上自曹禺的《雷雨》《日出》，郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后的又一座高峰。近几年，国家舞台艺术精品工程实施过程中，也涌现出《父亲》《万家灯火》《凌河影人》《生死场》《立秋》《商鞅》《沧海争流》等优秀作品。“这些作品证明，中国话剧艺术历经百年沧桑，依然朝气勃发。”于平说。（二）实践篇通过各类视频，理解话剧的艺术特点。1.歌剧（音乐剧）2.戏曲《六月雪》3.舞剧《睡美人》4.话剧《雷雨》5.小品（三）交流篇你有没有参加过话剧表演或剧本创作的经历？你的感受有哪些？第二章话剧之魅力活动目标：领略话剧的艺术魅力活动方式：影视赏析活动设计：一、欣赏篇话剧《雷雨》欣赏二、交流讨论：话剧的独特魅力。第三章话剧之剧本活动目标：1.了解剧本的特点2.掌握剧本的写作技巧活动方式：1.图片、资料展示2.分角色朗读3.仿写4.原创5.交流、展示活动时间：6课时活动设计：一、二课时（一）理论篇（1）什么是剧本？剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。它是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。（2）剧本的体例（独幕、多幕）剧本主要由台词和舞台指示组成。台词：对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。实例：内景-日-小姐房间内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）（3）剧本分类：按照应用范围，可分为：话剧剧本，，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。(4)著名剧本：国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》老舍的《龙须沟》、《茶馆》郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》国外：易卜生《玩偶之家》、莫里哀《悭吝人》、莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈姆雷特》2.欣赏篇（剧本欣赏）（1）三一律：《雷雨》（2）命运悲剧《俄狄浦斯》（3）性格悲剧《哈姆雷特》（4）社会悲剧《玩偶之家》（5）以小见大（微观历史）《茶馆》3.实践篇：任选一篇剧本，分角色朗读体会剧本特点。三、四、五、六课时（二）创作篇：1.初体验（三、四课时）（1）仿写：改写剧本，将小说《林教头风雪山神庙》改写成剧本。（2）讨论：①通过对比点评，分享写作心得。②分角色朗读，感受剧本特点2.再创作（五、六课时）（1）创作;捕捉生活中的小事，创作一个剧本，表达你的一种生活态度和价值观。（2）交流：A挑选的剧本，分角色朗读b讨论评比出优秀剧本。3.成果展示：（展板或上传校园网）第四章话剧之表演活动目标：1.了解话剧表演的特点2.掌握话剧表演的相关知识3.掌握话剧表演方法活动方式：1.模仿2.创作3.摄录、对比、展示活动时间：6课时活动设计：一、二课时一、理论篇（一）初体验1.什么是表演？2.话剧表演的特点和注意事项？3.如何组织一场话剧表演？一个专业演员如何提高表演技巧1.每天早晚练习眼球顺时针旋转50次、再按逆时针同样。这个是为了练习眼球的灵活性，尤其是戏曲演员，更是要练习这个，才会有一双会说话的眼睛。拥有传统，从另一方面上讲，也就意味着，每一点改变都会付出更多代价。面对一成不变的形式，我们不能一味的继承，继承以外，更应问一句“为什么。”对于合理的，优秀的传统，我们应不遗余力的继承，而同时，对于形式上的束缚，我们应有勇气突破。【一】无实物练习:无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的„意念性‟和„图解性‟不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。（1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。（8）擀面条、包饺子。（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。1.打扫房间2.吃面条3.洗头发4.熨衣服5.下雨天打伞6.修自行车（李保田在考学时用过，演了一个半小时）图片7.看电视或看球8.开门（注意细节）9.开车10.拔萝卜11.钓鱼12.戴或摘隐形眼镜13.出门前的准备（如洗漱、换衣服等）14.换灯泡15.举哑铃（注意肌肉的张弛程度）16.吃药17.堆雪人18.包饺子19.打蚊子（注意蚊子的飞行路线）20.写生[鸡蛋西红柿炒饭]1．洗好西红柿。2．洗好大葱。3.将西红柿切成合适的小块备用。4．将葱切成葱花备用。5.打开炉灶火并调到合适火候。6．取出两个鸡蛋，敲开倒入碗里。7.用筷子搅拌鸡蛋至均匀。8．取过油瓶打开盖子倒进适量的油。9．油热后，倒入碗里的鸡蛋，用铲子炒鸡蛋，熟后乘出。10．鸡蛋熟后乘出碗里备用。11.再取过油瓶打开盖子倒进适量的油。12.油热后，放入切好的葱末。13．将准备好的米饭倒入油锅里，用铲子翻炒。14．再将准备好的、炒好的鸡蛋倒入一起翻炒。15.将炉灶开关关闭，将火熄灭。16．将炒好的西红柿蛋炒饭入饭碗。【二】无对象交流练习：无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：1.过渡练习：（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。2.第二人称叙述练习：（1）说一件自己最感动的事。（2）说一件可笑的事。（3）说一件可气的事。（4）赞美自己的一位老师。（5）说一段可怕的经历。（6）夸自己的一位朋友。（7）说一段伤心的经历。（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。（9）说一段自己最喜欢的表演。（10）说一场激烈的争论。3.动作性练习：（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。（2）讲和、消除误会。（3）斥责、争吵……（4）安慰、劝解……（5）挽留、相劝……（6）相认、辨认……（7）承认、[s:214]、被训……（8）转怒为喜、转喜为忧……（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……（10）悲喜交集……这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。4.音乐练习：演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”一般节奏练习：（1）拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。（2）葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。（3）踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。音乐节奏练习：摇篮曲（1）宁静的夜晚（2）人约黄昏后（3）宝宝要睡觉（4）少女的梦幻奏鸣曲（1）杂技团表演（2）武术龙虎斗（3）击剑比赛（4）拳击场上不同节奏的音乐（1）苏醒、挣扎、逃跑（2）发现、辨认、相逢（3）湖边野营、林中休息、战地救护（4）打草惊蛇、狱