西方音乐史(第二学期)考点

巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。提出了“两种常规”的思想。创立“激情风格”。代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。奏鸣曲式的奠基人。代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。七、（古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。八、通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。这种调性对位的复调音乐创作在巴赫手中达到了一个前所未有的高峰。3.文艺复兴时期的自由流动的复调节奏，伴随着巴洛克时期的节奏变化也发生了改变，这一时期的节奏主要有两种类型，一种是非常规整的，主要运用于一些舞曲创作中，另外一种是非常自由的，主要用来创作一些比较即兴的独奏曲或模仿语言的宣叙调。这种节奏的变化也推动了记谱法的变化，小节线和C谱表、G谱表、F谱表被系统的使用。这些即呈现了也推动了巴洛克时期复调音乐创作的变化。十、简述巴罗克时期的奏鸣曲16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常指多乐章的器乐作品，属于室内乐，按织体分三重奏鸣曲（为两个高音乐器和通奏低音乐器而作）；独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器）按功能分教堂奏鸣曲（前比较严肃，由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身）和室内奏鸣曲（由一些舞曲组成的组曲）两种。十一、简述巴罗克时期的协奏曲最早产生于17世纪末，是巴罗克时期最重要的器乐形式。主要有两大类：1）大协奏曲（用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡，乐队通常由弦乐器组成）巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。2）独奏协奏曲（SoloCancerto）：协奏曲体裁中最后发展起来的一种形式，它是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁。最早写作这种体裁的是意大利作曲家托雷利，他的小提琴协奏曲代表了协奏曲发展史上的分水岭。十二、简述亨德尔的创作及其贡献？1、人物简介巴洛克晚期的音乐大师，是德国出生的作曲家、管风琴家（1726年入英国籍），在歌剧和清唱剧上做出了突出贡献，他是巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。2、代表作品他的创作包括三大类：器乐曲、歌剧和清唱剧（1）歌剧方面：有40多部歌剧，他的歌剧题材具有意大利正歌剧的特点，主要作品《朱利亚·凯撒》《阿德米托》等（2）清唱剧方面：清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就，首创用英语演唱的清唱剧，脚本大多采用英国人熟知的《圣经》“旧约”中的故事，把合唱放在更加突出的地位上。代表作《弥赛亚》（3）器乐方面：创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等，最重要的器乐作品是两部乐队组曲《水上音乐》和《皇家烟火音乐》。3、创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。十三、巴赫的创作和他的艺术成就1、人物简介德国著名的作曲家、管风琴家。被称为“近代音乐之父”2、代表作品除了歌剧，巴赫的创作涉及了当时所有的音乐体裁。（1）器乐作品方面：①管风琴曲，管风琴是巴赫最擅长的乐器，形式主要有托卡塔与赋格、众赞歌为基础等。主要作品《d小调托卡塔与赋格》《管风琴小曲集》。②古钢琴曲：巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》第一卷是为教学目的编创的，第二卷是巴赫一生此类作品的合编，被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。还有三套六首的古钢琴组曲《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔》③其他器乐曲：《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、协奏曲的代表《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》（2）声乐作品以宗教音乐为主，①康塔塔：共有200多首保存至今，主要作品《太阳神和牧神的争吵》《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》②其他声乐作品：主要有清唱剧风格的受难乐《马太受难乐》和《约翰受难乐》和《b小调弥撒》古典主义时期（1750-1821）一、罗可可风格古典主义早期的音乐风格，“罗可可”原意“贝壳纹一样的花纹”，最早用来形容法国精致的建筑、花纹装饰，在音乐上指以法国大库普兰为代表的充满优雅装饰的古钢琴作品。二、华丽风格古典主义早期的音乐风格，来自于意大利。用来形容一种精美而文雅的艺术风格，音乐家用来指一种主调音乐风格。三、善感风格源于德国中产阶级，是华丽风格在德国的对等物，音乐特点：淡淡的忧郁。最主要的代表是巴赫的两个儿子——威廉·弗里德曼·巴赫、C.P.E.巴赫四、奏鸣曲式奏鸣曲与奏鸣曲式的区别奏鸣曲是一种体裁，它由不同数量的乐章组成，各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比，几个乐章成为一个整体，彼此存在一定的逻辑关系。而奏鸣曲式是曲式结构的一种，它由呈示部、展开部、再现部三部分组成，通常用在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中的第一乐章，常为快板。五、交响曲交响曲（symphony）一词来自希腊语“symphonia”，原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲，古典交响曲通常有四个乐章：第一乐章，奏鸣曲式：第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌；第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关六、英国民谣剧古典时期英国的喜歌剧，也译作“叙事歌剧”。采用流行曲调或民谣（通常是叙事歌），填词并插有对白。代表作品《乞丐歌剧》七、德国歌唱剧古典时期德国的喜歌剧类型，主要作曲家是席勒的《魔鬼出笼》这种体裁突出对白八、《女仆做夫人》前古典主义时期意大利作曲家佩尔格莱西创作的正歌剧《高傲的囚徒》中的幕间剧。具有意大利喜歌剧的典型特征。九、格鲁克和他的歌剧改革？德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有：歌剧《伊菲基尼在奥里德》《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔采斯特》等。格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态。具体反映在以下几个方面：1.音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务2.使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用和剧情紧密联系起来3.消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条解放出来4.减弱了咏叹调和宣叙调之间的对比，更多使用了宣叙调5.取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景。十、三大乐派1、曼海姆乐派18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。约翰·斯塔米兹创立，贡献：（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。2、柏林乐派（BerlinSchool)柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是C.P.E.巴赫和格劳恩这个乐派的特征主要反映在两个方面：（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。3、维也纳古典乐派（VienneseClassicalSchool）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。十一、海顿的创作及艺术成就1、人物简介奥地利作曲家，确立了交响曲、弦乐四重奏等体裁，被称为“交响乐之父”2、代表作品海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。其代表作为：（1）交响曲，代表作有：第31交响曲《号角》、第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第100交响曲《军队》、第101交响曲《时钟》、第103交响曲《鼓声》和第104交响曲《伦敦》等。（2）弦乐四重奏，重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》等。（3）钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首(D大调)和第46首(降A大调)。（4）声乐作品，最突出的是他的清唱剧《创世纪》和《四季》。3、艺术成就创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范，②确立交响曲的四乐章结构。③近代乐队的编制：双管编制，将乐队分为大、中、小规模。④规范乐队的编制，确定了乐器组的搭配。⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提，一把中提，一把大提，其中演奏四个声部的规范形式创作风格：作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素使他成为维也纳古典乐派的奠基人。十二、莫扎特的创作和艺术成就?1、人物简介奥地利作曲家。2、代表作品莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41首交响曲，20多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。代表作分别为：（1）歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》、《魔笛》；意大利喜歌剧有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》；意大利正歌剧有《蒂多的仁慈》等。（2）交响曲：最后三部最突出，它们是第39《降E大调交响曲》(K.543)、第40《g小调交响曲》(K.550)和第41《C大调交响曲》(K.551)。（3）协奏曲：钢琴协奏曲中的《d小调协奏曲》(K.466)、《c小调协奏曲》(K.491)；小提琴协奏曲中的《G大调协奏曲》(K.216)、《D大调协奏曲》(K.218)、《A大调协奏曲》(K.2