艺术与修养期末考试答案

考纲《艺术修养》简答题：一、歌剧与音乐剧的区别（举例说明）？答：1、演唱方法：歌剧采用的是意大利的美声唱法，而音乐剧用的是通俗唱法，歌剧里所用的乐队是管弦乐队，音乐剧里所用的乐队是流行音乐和乐队或者爵士乐队。2、舞蹈方面：在歌剧里舞蹈是用于烘托气氛，以弥补视觉的不足，而音乐剧中舞蹈具有塑造人物形象，表现人物内心世界的作用。3、结构上面和所选题材方面：歌剧内容有神话故事、历史故事、英雄人物、生活故事；结构为一个序曲加上三幕、四幕或五幕。音乐剧内容以生活故事为主，结构为上下两场，中场休息。二、歌剧的构成要素有哪些？答：歌剧的构成要素有：剧本（文学、诗歌）；音乐（声乐、器乐）；舞蹈（芭蕾、民族）；美术（布景、灯光、道具、服装、化状等）；表演（独唱、合唱、乐队、舞蹈）；三、歌剧的制作过程？答：歌剧是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成，一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批的工作者以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成，所以歌剧是集体知慧的结晶。四、什么是歌剧的序曲？序曲的类型有哪些？其在歌剧中的意义以及起到了什么作用？答：序曲是歌剧开始时由管弦乐队演奏的器乐曲；序曲的类型有：1、意大利序曲：快板——慢板——快板，十七世纪下半叶那不勒歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确定；2、法国序曲：慢板——快板——慢板，十七世纪下半叶法国作曲家吕里创立；3、奏鸣曲式：呈示部——展示部——再现部，十八世纪；4、自己曲式：结构自己，十九世纪下半叶；序曲在歌剧中起到安静剧场，烘托、概括和揭示剧情的作用，是剧情的缩影。五、请说出三种以上的中国戏曲剧种及代表作昆剧，京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、越剧六、请例举世界著名音乐剧的四部作品并简单加以介绍《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》七、列举西方现代艺术流派十种印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义八、按照表演形式来划分，舞蹈有哪些种类？并例举作品。①独舞，如《雀之灵》；②双人舞，如《两棵树》；③三人舞，如《邵多丽》；④群舞，如《黄土黄》；⑤组舞，如《天鹅湖》第三幕中的意大利那不勒斯舞、西班牙斗牛舞、匈牙利舞、玛祖卡舞等。⑥歌剧舞，如唐代的《兰陵王》。九、常见的歌唱表现形式有哪几种1、分为独唱、对唱、齐唱、合唱、重唱、表演唱等六种。名词解释1、中国戏曲的虚拟性中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学注意写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔的反映现实生活与表现思想感情。2、艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。3、艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。4、芭蕾法语BALLET的音译，指流行于欧美的一种古典舞蹈、舞剧形式，并综合音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等形式的舞蹈艺术品种5、歌剧综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。6、爵士乐爵士乐(Jazz)是一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士7、呼麦呼麦是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为泛音呼麦、震音呼麦、复合呼麦等。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔草原及呼和浩特市等地区，新疆自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地以及蒙古、俄罗斯图瓦地区也能听到这种歌唱方式。8、话剧话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。9、京剧的基本功四功：唱念做打五法：手眼身法步论述题1、论述艺术生产的意义与特征。并举例说明。艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点:第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉2、谈谈你所认识的昆曲（仅限参考）2004年4月，白先勇的“青春版”《牡丹亭》开始了在全球各地的巡演，无论在国内各地，还是在大洋彼岸的美国旧金山、洛杉矶，无不盛况空前，一票难求，场场爆满。在北京，自2007年以来，白先勇的“厅堂版”《牡丹亭》每年演出100场以上，5年来已演出了600多场，总票房逾2000万元。虽然票价最高达1980元，但60人的剧场每每座无虚席。这些情景似乎向人们昭示，经过多年沉寂之后，昆曲艺术将再度繁荣，走上一条复兴之路。作为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲已走过了600多年的悠悠岁月。明清时期，昆曲相继流入北京、湖南、四川、贵州、广东和福建等地，盛极一时，为各腔之首，“四方歌曲必宗吴门”。其时，明清私家园林曾是昆曲最为重要的表演场所，见证了昆曲的繁荣兴盛。后来，戏剧表演逐渐被搬上舞台，昆曲失去了私家园林这一重要发展空间。昆曲盛极而衰，虽于20世纪上半叶短暂昌盛，然至新中国成立之初，全国范围内已没有一个昆剧团，昆曲几成绝唱。1956年，浙江昆剧团排演的《十五贯》进京，名动京华，被誉为“一出戏救活了一个剧种”。此后的短时间内，全国各地的昆剧团相继成立，昆曲发展再次呈现“百花齐放的局面。这一局面持续至上世纪60年代，随后的30年里，昆曲这一中华艺术瑰宝在大江南北方几近销声匿迹。10年前，国内从事昆曲工作的仅有800人，人称“800壮士”。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎公布首批19个“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲作为中国唯一代表以全票入选。昆曲入选的原因有二：一是杰出的文化代表性：二是“濒危”。入选“非遗”，再次点燃了昆曲传承之火，唤起了包括艺术界、理论界、思想界在内的广大有识之士对昆曲命运的深切关注，引起了国家和地方各级政府的重视。据悉，2005年开始，国家每年拨付专款1000万元，用于昆曲的抢救性保护工作。近年来，中国7个昆曲院团在全国各地举行公益性、普及性演出1130余场，近百万人观看，昆曲的抢救、保护和扶持初现成效。喧嚣之后，我们需要冷静地反思。一方面，有优良排演传统、良好政策和财政扶持的各昆剧院的经典折子戏票价相对便宜却不叫座，昆曲从业人员不断流失：另一方面，“青春版”《牡丹亭》广受观众尤其是青年大学生群体的追捧，“厅堂版”《牡丹亭》1980元一张的“天价票”每每售罄。从中我们恐怕不能简单地说，传统的昆曲传习之路已行不通，也不能简单地认为，“青春版和“厅堂版”《牡丹亭》所代表的昆曲“新势力”能完全占据昆曲演艺舞台。昆曲“新势力”演出的曲目基本为古老的传统曲目，其演员还是来自于传统的昆曲学校。二者的不同，仅仅在于“商业化”的改良与包装。传统昆曲的重要特点是“慢”，传统的《牡丹亭》共有五十五折，每每-句话唱下来都要两分钟的时间，不符合现代人快节奏的生活。白先勇进行了大幅删减，其“厅堂版”更是将演出时间压缩到了120分钟之内。传统的昆剧院精于排演，但在传播手段上却乏善可陈。甚至在许多“行内”人眼里，昆曲要保持高雅、远离市场。历经600多年的传承，昆曲在一代代艺人的努力下炉火纯膏，日臻完善，这正是昆曲魅力之源。然而，随着市场化的冲击和外来文化的碰撞，一成不变的昆曲恐怕很难重现活力，吸引观众。而没有观众的艺术，无论多么高雅，恐怕最后也会沦为博物馆中的化石。“青春版”和“厅堂版”昆曲虽然形式上“走了样”，但它们恢复了昆曲艺术的自我造血功能。传统与现代的张力，既是昆曲保护面临的难题，也是昆曲得以传承的切入点。3、列举艺术欣赏力培养与提高的途径，结合自身实际谈谈你会用那些方式来提升。（1）广泛接触艺术作品，提高艺术直觉的敏感度；（2）注意学习和了解相关的艺术知识和他人的欣赏经验，把握艺术欣赏的正确途径；（3）处处留意积累学问，以提高综合素质和欣赏品味；（4）作为一种业余爱好，不妨尝试学习一门艺术，有利于提高对艺术欣赏的理解力和感受力；（5）要重视对欣赏者注意力的培养；只有集中和稳定的欣赏力，才能有效切入艺术欣赏活动，并不断提高艺术欣赏水平。4、谈谈莫扎特和贝多芬在音乐上的特征，艺术风格的相同和不同点。分别体现了什么精神？答：音乐特征：莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》贝多芬作品涉及交响曲，协奏曲，序曲和其他一些小提琴钢琴奏鸣曲。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。艺术风格：莫扎特精神上遭受的苦难并不比贝多芬少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。体现精神：莫扎特：莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”贝多芬：贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想1790年他创作的合唱《约瑟夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光