艺术原理思考题

1.荆浩《画论》的经验总结在当今民间艺术中的表现。荆浩的《画论》就被认为是民间画工经验的总结。其中关于画人物的口诀有“将无项，女无肩”；关于色彩配置的有“红间黄，秋叶坠。红间绿，花簇簇。青间紫，不如死。粉笼黄，胜增光”；关于人体比例和面部神情的有“坐看五，立量七”和“若要笑，眉弯嘴翘。若要哭，眉锁额蹙”；等等。像这类画诀、塑诀在民间并不鲜见，它们工整齐对，朗朗上口，不失为技法传授的有效方式。2.以具体作品介绍山石的皴法分类。我国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面数种：斧劈皴：表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。斧劈皴由唐李思训所创。斧劈皴是用毛笔的侧锋以斜角擦出，适合描绘质感坚硬而多棱角的山石、峭壁或陡坡，因为山石的块面仿佛遭利斧砍凿而成，所以叫做“斧劈皴”。依其笔势变化程度的不同，又可分为“小斧劈皴”与“大斧劈皴”。披麻皴：表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。笔划直长从上而下，如散麻下披，后人因其形似故名。用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟俯、黄公望等不少画家均以披麻为主。明.陈继儒《论皴法》作“麻皮皴”，工艺绘画亦多用。解索皴：解索皴的线条较披麻皴更长，而且沿著一条中轴线向左右散开，形状就像是逐渐松解开来的绳索，以此得名。卷云皴：表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。卷云皴是用细密流利、舒卷如云的线条来勾勒山石的轮廓，由于其运笔的轨迹圆转如夏日上升的卷云，因此名为“卷云皴”。李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式。“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。雨点皴：表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。雨点皴是由许多细密且垂直有力的短线条快速点划而成，看起来就像是骤雨打在泥墙上的痕迹，适合表现中国北方黄土高原经过长年风雨侵蚀后，满布凿痕的雄伟景观。米点皴：传统山水画多以线条描绘，宋代画家米芾则独创以湿笔短促点出许多横向、层叠的苔点，表现烟雨弥漫、云雾苍茫的山峦景色，是为“米氏云山”，而这种笔法则被称为“米点皴”。荷叶皴：表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。荷叶皴取法于荷叶筋展披拂之形，适宜表现江南土质山脉经雨水长期冲刷后形成的景观。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。折带皴：表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。马牙皴：所谓“马牙皴”，如拔马之牙，筋脚俱露也。马牙之皴，侧笔重按，横踢而成，落笔按驻，秃平处像牙头；行笔踢破，崩断处如牙脚。轮廓与皴交搭浑化，随廓随皴，方得其妙。若先廓后皴，必成死板矣。此法北宋马远、元代黄子久多作之。鬼面皴：牛毛皴:點子皴:以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。3.黄徐体异对中国绘画审美的影响“黄徐体异”即“黄家富贵，徐熙野逸”，这是一个千百年来画论研究者莫不关注的话题，因为它是中国绘画史上第一次出现的绘画艺术风格问题，也是花鸟画成熟的标志。一般认为，一个画种的成熟需要有三个要素，即审美意识的形成、绘画理论的建立和不同风格流派的出现，而不同艺术风格流派的出现又往往标志着这一画种的成熟。黄筌与徐熙正是通过不同的题材和表现方法，在中国绘画史上首次形成了两种艺术风格迥然不同的花鸟画流派，因此，我们可以这样说：“黄徐体异”标志着花鸟画的成熟。4.举例讲述民间画、院体画、文人画的区别文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画（SouthernSchool），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。