艺术哲学ppt

第四讲什么是艺术?上一次课我们讲了哲学的两个大问题。第一，什么东西存在——本体论。第二，如果外在世界存在，我们能否认识它们——认识论。我们继续讲哲学的其他问题。哲学的分类：本体论（形而上学）、认识论、语言哲学、心灵哲学、逻辑哲学、科学哲学、艺术哲学、道德哲学。中国哲学界的分类：中国哲学、外国哲学、马克思主义哲学。中西马三足鼎立。艺术哲学艺术哲学又称为美学，即关于艺术和审美的哲学思考。美学比较宽泛，在中文系有文艺美学，在艺术系有艺术美学，在哲学系有哲学美学。艺术哲学的问题：什么是艺术？让我们首先从一出戏剧开始。法国当代喜剧《艺术》讲述了这样一个故事：皮肤科大夫塞尔吉花二十万法郎买了一幅几乎是白板的油画，这个决定在他的朋友马克看来是不可饶恕的愚蠢行为。于是关于这一幅纯白色的现代派的油画的争论几乎摧毁了塞尔吉和他另外两位朋友的友谊……艺术的分类1雕塑:视觉、空间、静态2文学：想象、语言3戏剧：视觉、动态4绘画：视觉、平面、静态5音乐：听觉、动态6建筑：视觉、空间、静态7电影：综合、视听雕塑掷铁饼者（古希腊）维纳斯拉奥孔求爱的阿波罗（贝尼尼）吻（罗丹）大卫（米开朗琪罗）哀悼基督雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。文学《诗经》关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》译：雎鸠关关相对唱，双栖河里小岛上。纯洁美丽好姑娘，正是君子好对象。蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经·国风·秦风·蒹葭》译：河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？正在河水那一方。昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！《诗经·小雅·采薇》译：当初离家出征远方，杨柳飘扬春风荡。如今归来奔家乡，雪花纷飞漫天扬。文学：汉魏古诗十九首《迢迢牵牛星》之十迢迢牵牛星,皎皎河汉女.纤纤擢素手,札札弄机杼.终日不成章,泣涕零如雨.河汉清且浅,相去复几许.盈盈一水间,脉脉不得语.《生年不满百》之十五生年不满百,常怀千岁忧.昼短苦夜长,何不秉烛游!为乐当及时,何能待来兹愚者爱惜费,但为后世嗤.仙人王子乔,难可与等期.陶渊明《饮酒》结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。唐诗登高唐·杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。李商隐《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。宋词念奴娇[张孝祥]洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉界琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。怡然心会，妙处难与君说。应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。元曲卖花声(怀古)张可久美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。双调夜行船(秋思)马致远百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭。绘画林间圣母拉斐尔的作品爱神阿佛洛狄忒提香的作品《花神》古典主义浪漫主义（德拉克洛瓦）梵高《向日葵》梵高星空梵高自画像高更：我们从哪里来？毕加索《日落》音乐：贝多芬第九交响曲戏剧赏析：《歌剧魅影》什么是艺术？我们的问题于是产生了，第一，这个“白板油画”是艺术吗？第二，如果它是艺术，那么是什么使它得以成为艺术品的？这些问题的回答都涉及美学的一个核心问题，即艺术的定义。随着现代艺术对传统艺术的颠覆，传统的艺术定义也实效了，我们面临着“艺术能否定义”以及“如果能定义，如何定义”的问题，本专题列出了英美分析美学发展过程中关于艺术定义的最重要理论，以及它们之间的相互批评。当然，最后的结论需要每位读者做出自己的判断。“什么是艺术？”这经常被看作是美学或者艺术哲学的一个基本问题，没有对这个问题的答案，我们甚至不知道美学的学科题材是什么，也不知道如何来推进我们的研究，毕竟美学的其他议题，例如审美经验、对艺术品的描述、评价和解释、艺术品的本体论等，都要以确定什么是艺术为前提，并且从美学的源头即古希腊开始到现在，对这个问题的探索从未停止过。“什么是艺术？”，这个问题可以用两种方式来提出，一是“什么是艺术的本质？”二是“什么是艺术的定义？”前者是传统的提问方法，后者是分析美学的提问方法，从这也可以看出传统美学与分析美学的一些区别与联系。传统的艺术本质理论首先是艺术的模仿理论，柏拉图和亚里斯多德认为艺术存在于对外物或者人类行为的模仿或复制（古希腊语是nimesis）；其次是艺术形式理论，英国经验主义美学家及康德认为艺术的审美属性在于形式，休谟分析了艺术形式对人的心理结构的影响和作用，康德认为艺术形式引起人的各种认识能力（想象力和知性）的协调作用，产生的愉悦是审美判断的基础；再次是艺术的表现理论，源于浪漫主义，由克罗齐作了正式的哲学阐述，认为艺术是情感的表现，而不是物质性的存在。当代艺术理论科林伍德发挥了克罗齐的美学思想，认为艺术是“情感的表现”；桑塔耶那认为“艺术美是在快感的客观化中形成的，是客观化了的快感”；苏珊•朗格修正了科林伍德的理论，认为艺术是“情感的符号”，因为纯粹的情感表现是不需要艺术形式的，而艺术作品需要一定的表现性形式。克莱夫•贝尔认为艺术是“有意味的形式”，“形式”是艺术品的部分和质素构成的纯粹关系，“意味”是特殊的、不可名状的审美感情。后两种理论可以看作传统表现理论和艺术形式理论的融合。艺术的不可定义Ⅰ：魏茨的论证维特根斯坦的家族相似理论。维特根斯坦在分析“游戏”这一概念时说道：我指的是棋类游戏、纸牌游戏、球类游戏、奥林匹克游戏，等等。对所有这一切，什么是共同的呢？----请不要说：“一定有某种共同的，否则它们就不会都被叫做‘游戏’”----请你仔细看看是不是有什么全体所共同的东西。----因为，如果你观察它们，你将看不到什么全体共有的东西，而只看到相似之处，看到亲缘关系，甚至一整套相似之处和亲缘关系。维茨的观点一：艺术本质的问题就像游戏本质的问题一样，我们称作“艺术”的东西没有一个共同的本质，而只有相似性，我们能列举一些特征，但我们不能穷尽所有的特征。魏茨的观点二：首要的问题不是“艺术是什么”，而是“‘艺术’是哪一种概念”？他认为“艺术”是个开放的概念，一个概念是开放的，意思是说这个概念应用的条件是可修正的，例如当一些新的情境出现时，需要我们决定是使用这个概念，还是封闭这个概念而发明新的概念。而“艺术”是一个开放概念，新的情况总是不断出现，而且无疑将来也会不断出现，正是艺术的这种扩展性、冒险性、始终存在的变化和新奇的创造使我们在逻辑上不可能确定任何定义属性。魏茨的观点三：他认为我们是描述性同时也是评价性地使用“艺术”概念。描述性语句是对事实的描述，而评价性语句是表达我们对事物的态度，例如认为某个东西是“好”的。魏茨采用了维特根斯坦语言分析的方法，他首先分析了描述性的语句“X是艺术作品”的逻辑，各种传统美学理论提出了各种关于艺术的本质特征的描述，但很多这些特征都不是必要的，我们可以正确地说“X是艺术作品，而没有情感、表达等特征”，甚至人造性也不是必要的，因为艺术博物馆里的浮木也是艺术品。艺术的不可定义Ⅱ：肯尼克的观点肯尼克举了一个例子，叫一个人到一个大仓库（装了各种物品，如图画、交响乐、赞美诗、机器、工具、教堂、家具、诗集等等）去把里面的艺术品取出来，这个人虽然不知道艺术的定义或者艺术的共性，但是他也能成功地完成任务。反而如果让他把里面一切有意味的形式的东西取出来，他一定会踌躇。认为“艺术”的意义在于我们对它的使用。由于“艺术”一词在我们的生活中会以多种不同的方式来使用，因此不能像定义“氦”一样，精确的定义“艺术”。但是我们在生活中知道怎么使用“艺术”这一词，所以我们是知道“什么是艺术”的，知道如何在生活中区分艺术和非艺术。丹图的“艺术世界”理论他这篇论文的写作背景是当时兴起了许多变革性的艺术流派，例如抽象表现主义、波普艺术、极简主义等，他说该论文是对一个展览会的回应，这个展览会由安迪•沃霍尔所绘制的布里洛包装箱外形的一系列作品组成。虽然两者很象，但为什么这些作品是艺术品，布里洛包装箱却不是艺术品，这个问题成为当时困扰他的一个难题。丹图认为是一定的艺术理论把艺术品和其它布里洛包装盒子区分开，“理论把它带入艺术界，防止它坠入普通的真实事物”，“是理论使艺术界和艺术成为可能”。“艺术界”是由艺术理论，或者说艺术史的知识而构成。艺术史知识或艺术理论是最根本的东西，它形成艺术界，而艺术品由于在艺术界中处于某个位置而成为艺术品，从另一角度来说，艺术品是在艺术理论的阐释中成为艺术品。艺术品不是创造出来等待阐释的东西，丹图认为仅就阐释而言，实物根本就是艺术品。丹图明确地提出“阐释构成艺术品”。迪基的艺术制度理论在分析美学的艺术定义的研究中，迪基（GeorgeDickie）是最著名的一个美学家，他发展了丹图的艺术界理论，但是摆脱了丹图艺术理论中的黑格尔主义色彩和思辨色彩，提出了艺术的制度性理论，使艺术界理论更加具体化、实证化、精细化，其总目标是为了在当代艺术发展的背景下，为艺术提供一个准确、牢固的定义，从上世纪60年代末到今天，迪基始终在坚持和发展他的制度性理论，显示了这一理论的生命力之强，并且也引起了非常广泛的讨论。杜尚的艺术品迪基在经过一番论证后，提出了他的新的艺术制度理论，如下：1艺术作品是一种创造出来展现给艺术界公众的人工制品。2艺术家是理解性地参与制作艺术作品的人。3公众是这样一类人，其成员在一定程度上准备好去理解展现给他们的对象。4艺术界是所有艺术界系统的整体。5艺术界系统是一个框架结构，以便艺术家能够把艺术作品展现给艺术界公众。比尔兹利（MonroeC.Beardsley）于1984年发表了他的论文“艺术的美学定义”，他提出了“艺术品是被制作的东西，制作的意图是给予它以满足审美兴趣的能力。”比尔兹利的艺术定义之所以重要，是因为其定义从某种意义上说是在当代背景下，重新回到艺术本质的古典观点。行为艺术思考问题1大自然中的一个物件，例如一块石头，放在艺术展览馆中，它是否是艺术品？2小孩子的涂鸦是否是艺术品？3艺术能否被定义？4“什么是好的艺术？”和“什么是艺术”是一回事吗？5大猩猩画的画是艺术吗？6仿造品是艺术品吗？7杜尚的小便池和安迪沃霍尔的包装盒是艺术品吗？8行为艺术是艺术吗？