艺术经济学内容整理第四章

第四章视觉艺术经济1、视觉艺术产品的概念指以客观的色彩、线条和形体为载体传达审美意象，是和我们的视觉感受有关的艺术类型，主要包括书法、绘画、雕塑、建筑等。2、视觉艺术产品与艺术产品的联系与区别艺术品是在内涵和外延上广于视觉艺术产品的概念，二者是包含关系；根本差异：视觉艺术产品中专注的是通过视觉这种形式进行消费的艺术产品，而排除了听觉等消费形式的艺术产品和一些综合性消费形式的艺术产品。3、视觉艺术产品的范围主要是指单纯通过视觉进行消费的艺术产品（影视、动漫等不属于单纯的视觉艺术产品）通常指的是美术品，“美术品”指的是“绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品”4、视觉艺术产品的主要类型（也有摄影艺术、工艺美术等）（1）绘画作品（2）书法篆刻作品（3）雕塑雕刻作品5、新中国成立前我国的视觉艺术品发展历程（古代至民国）神农时代（新时期晚期），出现了固定的集市，工艺品进行交易和流通；秦汉时代，丝绸之路开拓，工艺品延伸至欧洲各国；同时国外的工艺制品也传入汉代（明确有书画交易的记载），书画买卖以“拥画”、“拥书”形式出现；魏晋南北朝时期，书画市场逐渐形成；隋唐时期及宋，书画市场形成了较为完整的规模；唐代出现了专业性古玩艺术市场，称之为“鬼市”；宋代承接唐风尚，诞生了以经营书画为主的店、铺、行、斋、堂、馆等书画交易场所；南宋时期古玩艺术市场规模更大，拓展到了夜市。同时，唐宋时期书画市场出现了职业书画家的身影，业已形成了以时代远近、名头大小、质量优劣评估书画交易价格的机制；明清时期，江南商品经济发展，促进了艺术品市场的形成；明代吴门画派和明式家具迅速发展，（吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英），明代的江南已经形成了一个能提供不同层次需求的书画艺术市场；明代书画交易方式主要有两种：一时字画店征收名家的额书画，挂在店里出售，二是字画店、纸店将书画名家标有字画尺寸、价格的“笔单”挂出，顾客预定后，由店家出面下单、取货、经店方装裱后交货，顾客收到以后加付一定的佣金；清代后期是中国古代书画交易的高峰时期，北京、上海、天津等画店成为艺术商品的集散地。北京书画市场主要经营文物艺术品，上海形成海派书画市场，经营当代名家作品6、当代中国视觉艺术品市场发展（三阶段）（1）20世纪70年代末至80年代末：起步阶段港台地区以及东南亚地区开始给关注中国内地的油画市场；1985年，美术界“八五新潮”兴起，北京、上海、杭州、厦门出现了现代主义美术运动，打破传统规则，借鉴西方流派风格，进行创作和举办作品展出活动；1989年，“中国现代艺术展”是中国现代艺术的一次全面展示，对西方艺术的总结。（2）20世纪90年代：成长阶段转变：政治性—商业化；1991年中国历史博物馆的“新生代画展”宣告我国内地“新生代”的诞生（没有经过文革磨难的学院派青年画家）；1991年，香港佳士得举办中国当代油画拍卖，是中国油画第一次以整体姿态进入国际拍卖市场；1993-1994年，是我国美术品市场探索形成现代市场体系的关键年，我国艺术品开始与世界艺术市场接轨；1994年，佳士得首次在中国内地举办油画拍卖专场，标志着中国本土二级市场开始形成；1997年后三年为调整期（3）21世纪以来，快速增长阶段进入投资热潮；中国当代艺术拍卖市场形成以北京、香港为中心，纽约为重要观察点，台湾、上海、南京、杭州为区域中心的共竞局面。7、当代中国视觉艺术品市场的特点（1）我国艺术品市场是一个不断冲破体制束缚、在体制外日益成长起来的专业性市场一开始是在计划体制主导下，而后随着民间力量以及国外艺术品市场的影响，艺术品市场迅速成长。1979年“星星画展”是一次艺术家自发的一次体制外活动，1992年，拍卖市场、民间美术力量发展。（2）分为大众艺术市场“补偿性增长”和专业艺术市场“加速发展”两个阶段20世纪80年代是大众艺术品市场的补偿性增长时期（连环画、年化市场发展“20世纪90年代中期，专业艺术市场加速发展，标志性事件1992年“首届九十年代艺术双展年”和1993年广州“中国首届艺术博览会”（3）现代化过程被压缩化，呈现出与西方一、二级市场结构相异的市场结构性特征西方画廊作用：围绕艺术品的销售、鉴定、艺术家发掘和艺术人才的培养、宣传推广而服务，同时为投资者提供专业服务和可靠的产品。中国本无画廊，只有画店、画铺等。20世纪90年代真正意义上的画廊才出现，呈现的特点是数量少、规模小、且分散，缺乏专业代理机制，市场规范体系缺乏。然而，中国拍卖市场异常火爆，古玩店和画廊的艺术品流向拍卖市场导致拍卖价位增长。一级市场是二级市场的基础，一级市场萎缩，会使二级市场缺少源源不断的资源支持，从而阻碍二级市场的发展。8、视觉艺术家的定义指具有较高的视觉艺术审美能力、丰富的视觉艺术想象能力和娴熟的视觉艺术创造技巧，并从事视觉艺术创作劳动而有一定成就的视觉艺术劳动者。9、视觉艺术家的劳动特点（1）艺术创造过程具有不确定性（2）视觉艺术家的劳动具有创造性与物质劳动生产相比，具有唯一性。其劳动行为、劳动成果具有不可复制性（3）视觉艺术家的劳动具有时代性劳动反映他所处的那个时代的印记或者取材于当时的现实生活；社会文化体系的整体进化也会引起艺术家群体世界观的变化，从而表达不同的思想内涵。10、视觉艺术产品的特点它具有“创意产业”的7个特点：（1）创意产品的需求具有很大不确定性（2）创意生产者从他们的工作中获得非经济形态的满足（3）创意生产通常具备集体性，有必要发展和维持具有过多样化技能的创意团队（4）创意产品都具有无限多的种类（5）技能的垂直分化（6）在有限的时间框架中，需要去协调不同的创意活动（7）许多文化产品具有持久性，制作人可以在制作结束很久之后持续获得经济收益还具有3个性特征：（1）视觉艺术产品既具有消费指向又具有需求的不确定性消费指向（特定社会消费心理和审美结构的影响）需求不确定（人的主观性影响）（2）既具有时代共性又渗透强烈的个人色彩（3）它会随着时间的推移边际效益递增11、一般商业合同与艺术交易合同的区别一般商业合同以边角准确的前景预期为前提，收益预期与投入之间呈现一种比例关系在艺术领域，由于无法预测并有效控制风险，收益语气和投入之间呈现一种概率关系（合同的投入和收益主要取决于合同签署之后的事态发展，各方对市场都很不确定）12、视觉艺术合同的难题体现（1）艺术家与经纪机构之间观念的差异画家对于成功的理解：审美艺术成就感+商业收益的综合性认同经纪机构：经济价值更重要双方价值目标差异导致合同理解上的分歧（2）测定各方的价值贡献存在技术上的困难，导致准确评价实施绩效分配难以实现艺术产品的创造和销售涉及艺术家、经纪机构、艺术批评家等的创造性劳动，一方投入的成果必将影响到项目的整体价值，各方的贡献在价值总体中难以区分实现。（3）画家、书法家、雕塑家等创意人群与经纪机构之间因为不确定性而无法形成明确的合同关系经纪机构无法把握市场的充分信息，对于处于成长期还没有成名的艺术家，经纪机构又难以把握其作品的商业前景。13、如何解决视觉艺术合同的难题？（1）激励性合同即收益权预期的激励机制，此类合同不需要详细说明每一方对于总价值的确切贡献，而是把各方的奖励与他们增加的产值联系在一起，在合同中增加激励性条款。主要包括：代销和风险代销合同、展销代理合同、长期代理合同、限期租借合同“刘令华现象”：上海宽视，国粹油画；上海京粹公司，衍生品（2）拍卖拍卖公司以公开出价和竞价的方式当中出卖寄售的艺术品，出价最高的买家获得，艺术家与经纪公司通过同比例“佣金”方式明确双方的权利义务关系，这种方式有利于分摊由于市场不确定性导致的风险，客服委托人和代理商之间利益难以划分的技术难题艺术品拍卖的本质：用竞争性交易价格来评定并定位艺术品以及艺术家在社会中的位置。它通过建立竞争性交易价格支持最大多数人进行最民主的艺术评价，最大限度地体现对艺术品的最真实和最丰富的评价信息量。艺术商品通过拍卖实现商业价值的好处：议价过程就是买卖双方在博弈中而最终达成共识得出符合双方利益的均衡价格。拍卖式议价的三种方法：①加价法（英国式拍卖法）②减价法（荷兰式拍卖法）通常适用于“多卖家对一买家”③封闭式投标拍卖法。通常用于政府向多家供应商招标（3）自律性协调机制——“信誉度保证”14、视觉艺术品价格的特殊性问题（1）艺术品价格和价值之间的复杂关系艺术品价格只能标志一个艺术家在某一历史时期的市场认可程度及其商业价值，并不能准确表现其艺术价值；在艺术品市场上常常出现艺术品的价值与价格相背离的现象（2）当代艺术品定价体系中的深层次矛盾艺术品的价值认定是在市场定价系统与价值生成系统的博弈过程中完成的，是定量和变量的复合体。（学术体系、市场体系等，但是市场和学术体系都是在变化着的）15、艺术品价格的影响因素客观性：成本、艺术品内在的文化价值含量、艺术商品流通的供求关系及稀缺程度主观性：基于时代审美趋势之上价值结构、标志性消费、政治及特定社会心理结构等（1）人力与才力成本（智慧资源，体现为艺术家在社会上的品牌价值。中国古代以“按尺计价”的成本计价法）（2）供求数量一般来说，供给量随着价格上升而增加；艺术品供给弹性指，艺术品价格变动所引起的艺术品流通量变动的程度。艺术品的供给弹性=艺术品流通量%/艺术品价格变动%艺术品的市场稀缺程度极大影响市场价格；同时还有一种现象：艺术家在世时其作品相对较低，离世后开始上涨。（3）社会发展水平及富裕程度一是影响总体需求，经济收入影响艺术品消费；二是艺术品价格涨跌也要取决于艺术品市场吸纳的货币量。（4）基于时代审美趋势的价值结构审美结构：美术馆（画廊）策展人、艺术批评家、画商、艺术家、高端消费者构成（5）标志性消费（炫耀性消费）（6）政治及特定社会心理结构书画、雕塑等艺术品直接或间接反映了某一时代的意识形态特征；民族文化差异也会艺术品的销路和价格16、羊群效应和“更大笨蛋理论”羊群效应：与羊群跟从头羊一样，一人带头即有可能很多人跟进更待笨蛋理论：以高价将某物买下，即使它一文不值，因为预期会有一个更大的笨蛋，会花更高的价格将它买下。艺术市场上的投机行为主要不是建立在投资对象的品质而是建立在对大众心理的猜测之上。投机行为的关键是判断是否有无比自己更大的笨蛋。17、艺术品投资周期分为长线投资和短线投资文物与艺术品的投资为长线投资，时间为8-15年；短线投资是否成为艺术品投资的选择？不一定（现代有很多艺术品价格浮动很大）18、艺术品投资的随机性艺术品所谓的真实价值评估难以跟上投资者随机变化的速度19、艺术品投资的风险性艺术投资风险是指一项艺术投资实际报酬率地域预期报酬率的概率。市场上采用风险系数的概念，CR=cPe·Po,其中CR风险投资系数，c为投资效益期望值的标准偏差，Pe是投资效益期望值，Po为投资额，Pe·Po为投资净效益期望值（1）赝品的风险（2）炒作的风险（在欧美健全的交易市场上，一件当代艺术品要经过大致10年的学术性评价、拥有一定艺术史地位后，才由收藏家将作品投入拍卖行；中国则不然）（3）艺术品保存的风险20、艺术品投资与股票投资的比较（1）特征比较图表（2）效率比较艺术品收益率和股票债券相当，在部分阶段甚至超过这两个传统投资品种21、画廊业发展状况最早出现于19世纪到20世纪的欧洲，我国在清中后期也出现了经营视觉艺术品的商店：北京的荣宝斋、上海的朵云轩。中国真正意义上的画廊出现于20世纪90年代，来自于澳大利亚的布朗·华莱士在北京开设了红门画廊。（1）画廊业的总数与分布中国画廊主要的业态形式：主营性画廊（以艺术品的经营展览、展示等活动为业务形式）；非主营性画廊（以艺术品交易及活动提供服务支撑为主，以艺术品交易及相关活动为辅的业态形式）；网上画廊（艺术品的网上营销）主营性画廊的运作模式分为四种：代理运作模式；画廊+画家模式；画廊+作品模式；画廊+活动模式。截止至2008年6月，我国约有12000家画廊，主营性有3550左右我国画廊大多集中在北京、河南、山东、浙江、广东、甘肃，占53%（2）画廊业的运营情况总体减少